Damit startet der Verlag Thames & Hudson seine neue Catwalk-Reihe, die sich erstmals der Herrenmode widmet, und würdigt zum Auftakt die ikonischen Kollektionen von Louis Vuitton.

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Fast drei Jahrzehnte Modegeschichte in einem Band

„Louis Vuitton Menswear Catwalk“ dokumentiert die prägenden Kollektionen der künstlerischen und kreativen Direktoren des Hauses – von Marc Jacobs frühen Entwürfen zwischen 1998 und 2013 bis hin zur aktuellen Ära von Herren-Kreativdirektor Pharrell Williams.

Über nahezu drei Jahrzehnte hinweg zeigt das Buch, wie Louis Vuitton Men eine globale Garderobe geprägt hat, die an der Schnittstelle von Reisen, Savoir-faire und kulturellem Dialog entstanden ist. Anhand originaler Catwalk-Fotografien würdigt der Band die Geschichte, den Einfluss und die kreative Kühnheit der Louis Vuitton Herrenmode.

Modekritiker Anders Christian Madsen, Autor des Buches sowie Verfasser der Designerbiografien und der Begleittexte zu den Kollektionen, beschreibt in der Einleitung Louis Vuitton als ein Haus des Reisens. Seit der Gründer 1854 den ersten Koffer auf den Markt brachte, sei jede Tasche und jedes Kleidungsstück für eine globale Mentalität entworfen worden.

Über 1.200 Catwalk-Bilder und mehr als 50 Kollektionen

Die Herrenmode des Hauses spiegle die Dresscodes wider, die Menschen über Kontinente hinweg teilen – sichtbar gemacht durch die unterschiedlichen kreativen Perspektiven von Marc Jacobs, Paul Helbers, Kim Jones, Virgil Abloh und Pharrell Williams.

Der Bildband versteht sich als immersive Reise durch die Modegeschichte des Hauses. Mehr als 50 Kollektionen und über 1.200 sorgfältig kuratierte Catwalk-Aufnahmen zeigen hunderte Silhouetten und geben Einblick in Details, Accessoires und Bühnenbilder, die diese besondere Welt geprägt haben.

Der Bogen spannt sich von der ersten eigenständigen Herrenmodenschau im Januar 2001 bis zu den zeitgenössischen Reise-Narrativen, die Pharrell Williams heute entwirft.

Damit soll das Werk zu einem unverzichtbaren Nachschlagewerk für Modeprofis und Louis-Vuitton-Fans werden.

Pharrell Williams über Handwerk und Details

Im Buch äußert sich Pharrell Williams, Kreativdirektor für die Herrenkollektionen bei Louis Vuitton, zu seinem gestalterischen Ansatz.

Die Codes des Hauses seien einfach: schick, tragbar und gut verarbeitet. Es gehe ihm um die Kunst der Verfeinerung – nicht darum, plakative Statement-Stücke zu schaffen, sondern um Design für Menschen, die auf Details achten.

Er wolle nicht allen alles sein, sondern der Beste. Louis Vuitton sei ein Haus des Reisens mit einer eigenen Haltung.

Eine Referenzbibliothek für die Modewelt

Adélia Sabatini, Editorial Director Fashion beim Verlag, erläutert die Idee hinter der neuen Reihe. Ziel sei es gewesen, eine umfassende Referenzbibliothek aufzubauen und Modebegeisterten eine Reise durch das Erbe eines Modehauses zu ermöglichen.

Das Projekt erlaube zugleich, die frühesten Modenschauen der Häuser öffentlich zu dokumentieren, die im Zeitalter der Google-Bildersuche zunehmend in Vergessenheit zu geraten drohten. Jeder Band entstehe mit exklusivem Zugang zu den Archiven der Häuser und sei damit ebenso fundiert wie offiziell.

Die einheitliche Gestaltung der Reihe mache die Bücher zu begehrten Sammlerstücken und zugleich zu praktischen Nachschlagewerken.

Ausstattung und Erhältlichkeit

Der gebundene Band umfasst 632 Seiten mit rund 1.400 Abbildungen im Format 277 x 190 Millimeter und erscheint in den Sprachen Französisch und Englisch.

Der Preis liegt bei 75 Euro, 65 britischen Pfund beziehungsweise 95 US-Dollar. „Louis Vuitton Menswear Catwalk“ ist ab dem 5. November 2026 in den Boutiquen von Louis Vuitton sowie weltweit im Buchhandel erhältlich.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Louis Vuitton, Thames & Hudson

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Es geht um Einfluss, Professionalität und Wiedererkennbarkeit – und darum, die Modewelt mitzugestalten.

Model mit Karriere

Topmodels haben nicht nur eine eindrucksvolle Karriere, sondern auch Einfluss über die Mode hinaus. Sie sind Gesichter großer Kampagnen, setzen Trends und erreichen Millionen Menschen über Social Media.

Ihre Bekanntheit ist international – und ihr Terminkalender randvoll mit Auftritten auf den wichtigsten Modenschauen der Welt.

Merkmale eines Topmodels

◉ Hoher Bekanntheitsgrad und Einfluss: Sie prägen das Bild der Modewelt und sind das Gesicht weltweit führender Marken.

◉ Präsenz bei renommierten Events: Ob Paris, Mailand oder New York – Topmodels laufen auf den Laufstegen der wichtigsten Fashion Weeks.

◉ Trendsetter und Markenbotschafter: Sie setzen Akzente, schaffen Trends und werden oft zu gesellschaftlichen Stimmen.

◉ Professionalität und Ausdauer: Disziplin, Verlässlichkeit und ein gutes Netzwerk sind entscheidend für den langfristigen Erfolg.

◉ Vielseitigkeit und Wiedererkennungswert: Sie passen sich verschiedenen Marken und Styles an, ohne ihre Einzigartigkeit zu verlieren.

◉ Starke mediale Präsenz: Ihre Reichweite über Instagram & Co. ist riesig – und wird gezielt genutzt.

Herausforderungen und Verantwortung

Ein Topmodel steht unter permanentem Leistungsdruck – optisch, körperlich und mental.

Dazu kommt die Verantwortung als Vorbild, besonders gegenüber jungen Menschen, die sie oft als Schönheitsideal sehen.

Unterschied: Model vs. Topmodel

Hier die wichtigsten Unterschiede zwischen Model und Topmodel im Überblick:

Fazit

Ein Topmodel vereint Ausstrahlung, Talent und Verantwortung. Es steht für Erfolg, Wandel und Einfluss – nicht nur in der Mode, sondern in der gesamten Popkultur.

Der Unterschied zum klassischen Model ist deutlich. Und Topmodels sind Ikonen unserer Zeit…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Khaled Ghareeb, Unsplash

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Beide Institutionen verbindet seit einem Jahrzehnt eine enge Partnerschaft, die Mode als Kunstform und kulturellen Ausdruck versteht.

Vom 28. Mai bis 1. Juni 2026 steht die Jubiläumsausgabe unter dem Leitmotiv „Fashion for Longevity“ an und rückt Mode, handwerkliche Exzellenz und die Förderung aufstrebender Designtalente ins Zentrum.

Grand Opening am 29. Mai 2026

Den Auftakt markiert das Grand Opening am 29. Mai 2026. Ab 12:00 Uhr empfängt das Fünf-Sterne-Superior-Haus am Frankfurter Opernplatz geladene Gäste aus Mode, Wirtschaft und Kultur.

Im Mittelpunkt steht die „Next Generation Runway Show“ im Ballsaal Le Marais – eine kuratierte Präsentation junger Nachwuchsdesigner sowie von Studenten, die präzises Handwerk mit zeitgemäßem Design und internationalem Blick verbinden.

Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei drei jungen Designern aus Lviv, die eigens nach Frankfurt reisen, um ihre Kollektionen zu zeigen. Ihr Auftritt steht für den kulturellen Austausch zwischen beiden Städten.

FFL Fashion Salon in der Präsidentensuite

Ab 15:00 Uhr öffnet einer der prestigeträchtigsten Räume des Hauses seine Türen: In der Präsidentensuite des Sofitel Frankfurt Opera findet der FFL Fashion Salon statt.

Hier präsentieren ausgewählte Marken und Designer ihre Kollektionen und Produkte in einem intimen Rahmen.

◉ Veynou – Frankfurter Fine-Jewelry-Brand mit Schmuck aus lab-grown Diamonds.
◉ Dsslr – Sportswear-Marke von Christopher Dassler.
◉ Guerlain – das renommierte Pariser Traditionshaus.

Begleitet wird der Salon von DJ Sounds, Weinen von Koegler No. 5 sowie einer Matcha-Bar. Es soll ein Ambiente sein, das Genuss und Stil verbindet.

Wissen, Handwerk und digitale Zukunft

Ebenfalls am 29. Mai bietet die Frankfurt Fashion Lounge im Sofitel zwei Masterclasses an, die unterschiedliche Facetten der modernen Modewelt beleuchten.

AI-Marketing-Atelier mit Katja Noschis Delaloye – ein Blick auf die digitalen Werkzeuge und Strategien, die die Modekommunikation von morgen prägen

Couture-Handwerks-Masterclass mit dem Frankfurter Couturier Albrecht Ollendiek – eine praxisnahe Auseinandersetzung mit den handwerklichen Grundlagen hochwertiger Modeproduktion

Frankfurt als Modemetropole

Das Gesamtprogramm der Frankfurt Fashion Lounge 2026 erstreckt sich über fünf Tage und bespielt neben dem Sofitel Frankfurt Opera weitere prominente Spielorte in der Stadt, darunter die Kaiserpfalz in der Altstadt, die Alte Oper sowie das Lab 106 am Roßmarkt.

Damit positioniert sich Frankfurt einmal mehr als lebendige Modemetropole mit internationalem Anspruch. Steffen Opitz, General Manager des Sofitel Frankfurt Opera, bringt die besondere Bedeutung des Jubiläums auf den Punkt.

Er sagt: „Mit der Frankfurt Fashion Lounge verbindet uns mehr als eine Partnerschaft. Es ist eine gemeinsame Haltung gegenüber Mode als Kunstform und kulturellem Ausdruck. Dass wir in diesem Jahr gemeinsam unser zehnjähriges Jubiläum feiern, macht diesen Moment besonders.“

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Symbolbilder, fashionstock, de.depositphotos.com

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Denn die alljährliche „Show Me“ Kreativshow in der Classic Remise legte gestern einen fulminanten Start ins Fashionjahr 2026 hin.

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Nachhaltigkeit als Designprinzip

Was die Kollektionen der angehenden Modedesigner, Fashion Marketing Manager und Fashion Journalisten in diesem Jahr besonders auszeichnete: Umweltbewusstsein war kein Trend, sondern Programm.

Upcycling-Projekte, recycelte Materialien und nachhaltige Produktionsverfahren zogen sich wie ein roter Faden durch die Schauen – und das ohne Abstriche beim ästhetischen Anspruch. Ein Fest für die Augen, das gleichzeitig Haltung zeigte.

Ausverkauft, begehrt, preisverdächtig

Alle frei verkauften Tickets waren innerhalb kürzester Zeit vergriffen – der Andrang auf die „Show Me“ gehört längst zum festen Rhythmus der Düsseldorfer Modewelt. Unter den Gästen: Branchenkenner, Journalisten und Fashion Headhunter, die gezielt nach den Talenten von morgen Ausschau hielten.

Wer auf dem Catwalk überzeugte, durfte sich Chancen auf begehrte Praktikumsplätze in internationalen Modehäusern ausrechnen – ein echter Karrierebooster.

Internationale Maßstäbe, lokale Bühne

Die Choreografien orientierten sich an den großen Shows in Paris, Mailand und New York. Die Studierenden zeigten nicht nur ihre Entwürfe, sondern organisierten das gesamte Event eigenverantwortlich.

Und zwar von der Bühnenkonzeption über das Casting bis zur After-Show-Party – das Ganze machte den Abend zu einer Meisterklasse in praktischer Modeerfahrung.

Über das FDI

Das 2008 gegründete Fashion Design Institut in Düsseldorf zählt zu den renommiertesten Modeschulen weltweit.

Bereits 2014 vom „Forbes Magazine“ unter die 50 besten Modeschulen der Welt gewählt, belegt das FDI im aktuellen Ranking des „CEOWorld Magazine“ Platz zehn – als einzige deutsche Schule unter 124 bewerteten Institutionen.

Sierks Media / © Fotos: Udo Stern

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Bereits zum vierten Mal fand das Fashion-Event am zentral gelegenen Campus der privaten Hochschule statt und brachte rüber, wie relevant und ästhetisch Mode heute sein kann.

Starke Looks 

Rund 40 Modedesign-Studierende aller Semester flanierten im stilvollen Wintergarten der Hochschule mit über einhundert individuellen Looks. Die Models wurden dabei von den Studierenden selbst gecastet – ein Detail, das die kreative Eigenverantwortung und das professionelle Niveau der jungen Designer unterstreicht.

Die Kollektionen thematisierten aktuelle Fragen aus Gesellschaft, Medien und Popkultur. In Szene gesetzt wurden unter anderem die folgenden Abschlussarbeiten.

◉ „Le dernier Soufflé“ von Hannah Dennstedt: In Kooperation mit Marc O’Polo entstand eine Kollektion, die soziale Ungleichheit und mediale Verantwortung kritisch beleuchtet.

◉ „White Screen“ von Patrick Meier: Eine gestalterische Auseinandersetzung mit dem Einfluss künstlicher Intelligenz auf Kreativität und Ästhetik.

◉ „Zitronenblauer Himmel“ von Anh: Eine Kollektion für queere Sichtbarkeit und genderfluide Mode.

◉ „Slasher“ von Alexander Ilenser: Feministische Neuinterpretation klassischer Frauenbilder im Horrorgenre -inszeniert als radikale Womenswear.

Praxisnahes Lernen 

Unterstützt wurden die Studierenden von Branchenexpertin Anna Mogere (Marc O’Polo), von Studierenden weiterer Studiengänge sowie durch stylishe Influencer.

Ein besonderer Programmpunkt war das interdisziplinäre Projekt „Fashion Meets Influence: Where Style and Stories Unite“, das in Zusammenarbeit mit Medienmanagement-Studierenden entstand.

Dabei wurden individuelle Looks für Influencer entwickelt, die deren Persönlichkeit und digitale Präsenz betonen – mit dem Ziel, diese über Social Media zu verbreiten.

Internationale Einblicke

Das praxisorientierte Studium an der Macromedia Hochschule beinhaltet regelmäßige Exkursionen zu internationalen Modehäusern.

Im Herbst 2024 zum Beispiel besuchten Studierende unter anderem die Ateliers von Chanel in Paris und erhielten dort exklusive Einblicke in die Haute Couture.

Fazit

Die Abschlussmodenschau der Macromedia Hochschule zeigt, wie reflektiert und vielfältig der kreative Nachwuchs heute denkt. Mit Konzepten, die über Mode im klassischen Sinne hinausgehen.

Kreativität, gesellschaftliche Relevanz und internationales Networking gehen hier Hand in Hand…

Sierks Media / © Fotos: Presse macromedia, vierfotografen.de

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Alexander Strauß: Vom Model zum Trainer

Mit fundierter Praxiserfahrung als Model und einem feinen Gespür für Talente hat sich Alexander Strauß über die Jahre hinweg einen festen Platz in der Modelbranche erarbeitet.

Heute gilt er als einer der besten und empathischsten Trainer für angehende Models. Sein Erfolgsrezept: individuelle Förderung, intensive Coachings und eine klare Vision von Vielfalt sowie Inklusion in der Modewelt.

Modelakademie im Shopping-Center

Im Herzen Frankfurts hat Strauß ein einzigartiges Projekt gestartet: Eine temporäre Modelakademie mitten im Einkaufszentrum namens „Skyline Plaza“, in der nicht nur Workshops und Coachings stattfinden, sondern auch echte Laufstegtrainings, professionelle Fotoshootings und Styling-Sessions live erlebbar gemacht werden.

Die Besucherinnen und Besucher können direkt dabei sein – ein Konzept, das Mode zugänglich macht und zugleich neue Talente entdeckt. Die innovative Herangehensweise bringt frischen Wind in die Branche.

„Ich möchte Mode dorthin bringen, wo die Menschen sind – und ihnen zeigen, dass jeder die Chance hat, Teil dieser Welt zu werden“, so Strauß. Seit 2008 initiiert und leitet er groß angelegte Modelwettbewerbe in den Metropolen und regionalen Zentren Europas.

Von Hamburg, Berlin oder Frankfurt bis hin zu kleineren Städten: Überall entstehen Plattformen, die Menschen kostenlos und praxisnah in die Welt des Modelns einführen.

 

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Chancen für den Einstieg ins Modelbusiness

Die Wettbewerbe laufen über drei bis hin zu zehn Monaten und umfassen regelmäßige Workshops, Laufstegtraining, professionelle Fotoshootings und Shows, die in echten Eventformaten gipfeln.

Dieses Wechselspiel ist kein Selbstzweck, sondern ein durchdachtes System – eines, das Teilnehmer begleitet, korrigiert, stärkt und aufbaut. Gerade für junge Menschen oder Quereinsteiger ohne Vorerfahrung eröffnet das Projekt eine außergewöhnliche Gelegenheit.

Alexander Strauß macht so Schluss mit der Exklusivität traditioneller Modelschulen und setzt auf Offenheit. Wer schon immer vom Modeln geträumt hat, bekommt hier echte Einblicke – und mit etwas Glück sogar den ersten Schritt ins professionelle Modelleben.

Mit engen Kontakten zu Agenturen, Erfahrung als Juror bei Castings und einem feinen Blick für Potenziale bietet Strauß eine authentische Plattform für den Einstieg in die Branche.

Ob High Fashion, Commercial oder Editorial – Strauß bereitet Talente auf unterschiedliche Karrierewege vor und begleitet sie mit viel Fingerspitzengefühl.

Schönheit kennt keine Norm

Die Events tragen jeweils den Namen eines Hauptsponsors und laufen in Kooperation mit großen Shopping-Centern. Alexander Strauß fungiert dabei als Trainer, Jury-Mitglied, künstlerischer Leiter und kreativer Kurator.

Ein besonderes Augenmerk legt Alexander Strauß auf Vielfalt. In seinen Kursen und Castings sind Menschen aller Hautfarben, Körperformen und Altersgruppen willkommen. „Schönheit hat viele Gesichter.“ Dieser Satz ist bei ihm nicht nur ein Lippenbekenntnis, sondern gelebte Praxis.

Damit positioniert sich Strauß als echter Vordenker einer modernen Modelausbildung, die weit über klassische Schönheitsideale hinausgeht. Sein Ziel dabei: Mehr Menschlichkeit, Authentizität und echte Persönlichkeiten auf den Laufstegen dieser Welt.

 

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Bühne für neue Talente

Mit seinem Engagement in Frankfurt setzt Alexander Strauß ein starkes Zeichen – nicht nur für die hessische Metropole, sondern für die gesamte Modebranche dort.

Seine Projekte sind mehr als Trainingsangebote: Sie sind lebendige Statements für Empowerment, Kreativität und ein inklusives Schönheitsverständnis.

Für alle, die vom Modeldasein träumen oder einfach einen Blick hinter die Kulissen der Fashionwelt werfen möchten, lohnt sich ein Besuch im Einkaufscenter – vielleicht beginnt dort schon die nächste große Modelkarriere.

Weitere Informationen zu diesem Thema finden Interessierte online sowie aktuell bei Instagram unter @alexanderstrauss_dasistfashion.

Sierks Media / © Foto: IgorVetushko, de.depositphotos.com

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Denn auf der Copenhagen Fashion Week zeigten Modehäuser wie Rabens Saloner, Rotate, Caro Editions, Forza Collective und OpéraSport ihre aktuellen Kollektionen.

Highlights der Modewoche

Ganze fünf Tage lang war Kopenhagen jetzt das Zentrum der internationalen Modewelt.

Designer brachten ihre Visionen für die kommende Saison auf die Laufstege der Stadt – und setzten dabei sowohl ästhetisch als auch thematisch neue Akzente.

Nachhaltigkeit im Fokus

Ein zentrales Thema der diesjährigen Fashion Week war Nachhaltigkeit. Cecilie Thorsmark, die Hauptorganisatorin der Veranstaltung, betonte, dass es nicht nur um Glamour gehe, sondern auch um ein „vielfältiges Angebot an ästhetischen und gesprächsbezogenen Dingen“.

Diese Ausrichtung verdeutlicht den Anspruch, Mode mit Verantwortung und einem Bewusstsein für die Umwelt zu verbinden.

Trends 2025

Die kommenden Trends zeichnen sich durch leuchtende Blumenfarben, Rüschen und den klassischen Scandi-Style mit klaren Linien aus.

Darüber hinaus erleben Caprihosen ein Comeback, Grau zeigt sich in unterschiedlichen Nuancen, und Denim-on-Denim-Looks feiern ihre Rückkehr auf die Laufstege.

Innovative Präsentationen

Ein besonderes Highlight war die Präsentation der Marke Baum und Pferdgarten, die eine Leichtathletikbahn in einen Laufsteg verwandelte.

Ihre „Office Olympics“-Kollektion kombinierte geschickt Büro- und Sportmode und sorgte für Aufsehen.

Fazit

Die Copenhagen Fashion Week 2024 hat erneut gezeigt, warum sie als wichtiger Trendsetter für den skandinavischen Stil gilt.

Dieser vereint Minimalismus, geschicktes Layering und Nachhaltigkeit auf einzigartige Weise.

Sierks Media / © Fotos: ImageSource, de.depositphotos.com

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„Unsere Absolventen und Studenten haben gezeigt, dass sie bereit sind, die Modebranche mit frischen Ideen und nachhaltigen Konzepten zu bereichern. Es war ein Abend voller Inspiration und zukunftsweisender Designs“, so Prof. Alena Bartschat.

Hunderte Gäste

Vor 500 Gästen präsentierten insgesamt 40 junge Designer an über 100 Models ihre Kollektionen zu den Oberthemen „Epoche“ und „Limits“.

Das Thema „Epoche“ diente als Grundlage und Inspiration für die Kollektionen des 2. Semesters. Die Studierenden entwarfen zeitgenössische Kollektionen, die ihre historischen Erkenntnisse der gewählten Epochen mit aktuellen Themen wie Upcycling, Cross-Dressing und dem Spiel mit Geschlechteridentitäten verknüpfen.

Zum Thema „Limits“ beschäftigten sich die Studierenden des 4. Semesters mit Fragen zu Fast Fashion, Konsumverhalten und ästhetischen Grenzen.

Sie setzten zwei repräsentative Outfits um: ein Show-Piece für die Modenschau und eine kommerzielle Ready-to-Wear-Variante.

Designs und Konzepte

Die diesjährige Show bot eine beeindruckende Bandbreite an Designs und Konzepten, die die individuelle Handschrift der Studierenden widerspiegelten.

Von avantgardistischen Entwürfen bis hin zu femininen und eleganten Designs war für jeden Geschmack etwas dabei.

„Es ist faszinierend zu sehen, wie unsere Studierenden ihre kreativen Visionen in so vielfältigen und durchdachten Kollektionen zum Ausdruck bringen. Diese Fashion Show zeigt einmal mehr, welches Talent und welche Innovationskraft in unserer Hochschule steckt“, sagte Prof. Alena Bartschat, die seit 2019 Professorin an der Hochschule Macromedia ist.

Kollektionen der Absolventen

Franziska von Rautenkranz präsentierte eine Karikatur des männlich konnotierten Businessanzugs.

Mit ihrer Kollektion thematisiert sie die Gender Pay Gap und verwendet Kontraste wie Spitze und Nadelstreifenstoff, um eine sarkastische Anspielung auf den „Male Gaze“ zu schaffen.

Yasmin Dänemark erforschte in ihrer Kollektion „Crescendo“ die Verbindung zwischen Kleidung und Persönlichkeitstypen, inspiriert von der Enclothed Cognition-Theorie.

Die Kollektion zeigt die Vielfalt der Persönlichkeiten und deren Ausdruck durch Kleidung.

Lea Strauch, inspiriert von Tarot und Techwear, sagte: „Die Mythen und Mysterien, Schönheit und Ästhetik sowie die Kunst des Geschichtenerzählens, die Tarot in sich vereint, waren die Grundlage meiner Kollektion.“

Ihre Pieces vereinen Tarot-Mythen und Mysterien mit der technischen Raffinesse der Techwear, wobei sie auf Vergoldung und komplexe Details setzt.

Lilli Maya Färbers Kollektion feiert die Textilkunst und fördert feministische Ideale durch bunte Farben und freie Formen.

„Meine Kollektion soll die Textilkunst in den Fokus stellen und diese feiern. Es geht nicht darum, anderen Menschen zu gefallen, sondern Spaß an der Mode und an sich selbst zu haben.“

Malin Timm präsentierte „Te:ch Fusion“, eine Kollektion, die die verschiedenen Jahrzehnte der Berliner Technoszene reflektiert. Die Verschmelzung von klassischen Merkmalen der Rave-Kultur mit modernen Einflüssen steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit.

„Ich möchte Grenzen brechen und den Trägern meiner Outfits zu mehr Selbstbewusstsein verhelfen,“ sagte Timm.

Fazit

Die Fashion Show der Hochschule Macromedia zeigte eindrucksvoll, wie talentiert und innovativ die nächste Generation von Designern ist. Die gezeigten Kollektionen spiegelten nicht nur technisches Können und kreative Vielfalt wider, sondern auch ein tiefes Verständnis für gesellschaftliche Themen.

Die Veranstaltung verdeutlichte, dass die Studierenden bereit sind, die Modewelt mit neuen Perspektiven zu bereichern und gleichzeitig aktuelle Herausforderungen wie Nachhaltigkeit und soziale Gerechtigkeit anzugehen.

Somit hat die Hochschule Macromedia einmal mehr bewiesen, dass sie ein Hotspot für kreative Talente und zukunftsweisende Modekonzepte ist…

Shots Magazin / © Fotos: Hochschule Macromedia

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In den Hallen des The Westin Hamburg Luxushotels in der Elbphilharmonie ereignete sich kürzlich eine glamouröse Metamorphose – von einem eleganten Hotelbereich zur ultimativen Modebühne.

Im Rahmen der diesjährigen „Moon Art Fair“, einer regelmäßigen Messe für zeitgenössische Kunst, präsentierten aufstrebende Talente der Hochschule Macromedia ihre kreativen Meisterwerke – und die Lobby wurde zur Galerie für neue Fashion.

Denn unter dem Motto „Disruption“ brachten die Studierenden ihre visionären Kreationen zwischen kunstvollen Gemälden und neugierigen Hotelgästen auf den Laufsteg.

Skulpturale Formen, kühne Lederapplikationen, strahlende Neonfarben und übergroße Mäntel bildeten eine beeindruckende Inszenierung und setzten ein starkes Statement.

Die Designs der jungen Talente griffen nicht nur das diesjährige Motto der Messe auf, sondern durchbrachen auch die Grenzen zwischen Kunst und Mode. Alltagsgegenstände wurden entfremdet, Interieurelemente integriert – ein Spiel mit stilvollen Grenzen.

Prof. Alena Bartschat, Dozentin für Modedesign an der Hochschule Macromedia, schwärmte: „Meine Studenten haben mit viel Herzblut gearbeitet und das Motto brillant umgesetzt. Die Designs haben nicht nur mich, sondern auch die Besucher der ‚Moon Art Fair‘ beeindruckt.“

Ein individueller Showroom ermöglichte den Gästen nicht nur das Bewundern, sondern auch das Anprobieren und Kaufen von Teilen der innovativen Kollektionen.

Zu den aufstrebenden Designern gehörten Talente wie Felicia Dieckelmann mit ihrer Marke Scarabis und Reyka Görns, deren Mode von eleganten Reiterkleidungen inspiriert ist, mit markanten Lederriemen, Cutouts und kastenförmigen Silhouetten.

Die „Moon Art Fair“ bot jedoch nicht nur diese wirklich coole Modenschau, sondern auch einen Vortrag von Alena Bartschat über den Weg von der Skizze zum realen Produkt.

Prof. Claudia Damm entführte die Teilnehmer mit einem faszinierenden Workshop auch in die Welt des Drapierens. Eine abschließende Talkrunde bildete den Glanzpunkt des Auftritts der Hochschule Macromedia.

Die „Moon Art Fair“ im The Westin Hamburg war so gesehen mehr als eine Kunstmesse – sie war ein modisches Highlight, das futuristische Visionen und kreative Energie vereinte.

Shots Magazin / © Fotos: Tobias Egbringhoff

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Im Mittelpunkt standen die Absolventen des Modestudiums der Hochschule Macromedia, die dort ihre Abschlusskollektionen zeigten.

Die Veranstaltung umfasste auch das Format „Aspiring Designers“, als festen Bestandteil der Fashion Week, das Nachwuchsdesignern die Möglichkeit gab, ihre Designs in Showrooms sowie bei Fashion Shows zu präsentieren.

Insgesamt nahmen 80 talentierte Studenten aus neun deutschen Hochschulen teil. Die Show begeisterte mit kreativen und einzigartigen Perspektiven.

Das Ganze enthielt stylishe Kollektionen mit echten Eyecatchern und aussagekräftigen Titeln wie „How to stage your Boobs“ oder „Disonance“.

Die „Neo Fashion Show“ kombinierte so geschickt die Absolventenshows mit aufstrebenden Designern, dem Networking untereinander und der Verschmelzung von Mode und Kunst.

Macromedia ist eine Multi-Campus-Hochschule. Privater Träger ist die Macromedia GmbH mit Sitz in München.

Weitere Standorte sind Berlin, Frankfurt, Freiburg, Hamburg, Köln, Leipzig, München und Stuttgart mit aktuell 5.000 Studierenden.

Shots Magazin / © Fotos: Sophie Christ, Hochschule Macromedia

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