Denn die kompakten Kameras, die meist an der Windschutzscheibe oder am Rückspiegel montiert werden, dokumentieren das Verkehrsgeschehen lückenlos und bieten Autofahrern in kritischen Situationen einen Vorteil.

Ob bei einem Unfall, Vandalismus oder Versicherungsfragen – Dashcams sorgen für mehr Transparenz, Rechtssicherheit und Schutz auf deutschen Straßen.

Dashcam als stiller Zeuge im Verkehr

Moderne Dashcams nehmen das Geschehen vor dem Fahrzeug automatisch auf, sobald der Motor startet. Je nach Modell sind auch Rück- oder Innenkameras integriert, die das Fahrzeugumfeld noch umfassender erfassen.

Die Kameras zeichnen in einer Endlosschleife auf und speichern nur relevante Ereignisse dauerhaft, etwa bei einem Unfall oder einer starken Erschütterung. Dieses automatische Überschreiben sorgt dafür, dass der Speicher effizient genutzt wird und gleichzeitig datenschutzrechtliche Vorgaben eingehalten werden.

1. Klare Beweislage bei Verkehrsunfällen

Einer der Hauptgründe für den Einbau einer Dashcam ist die Beweissicherung im Falle eines Unfalls. Kommt es zu einem Crash, liefert die Kamera eine objektive Darstellung des Unfallhergangs – inklusive Geschwindigkeit, Abstand, Fahrtrichtung und Ampelphasen oder Straßenschildern. Bei unklarer Schuldfrage oder Aussage gegen Aussage kann das Videomaterial den Ausschlag geben.

Gerichte in Deutschland akzeptieren Dashcam-Aufnahmen unter bestimmten Voraussetzungen bereits als Beweismittel – etwa, wenn sie datenschutzkonform erstellt wurden und ein berechtigtes Interesse vorliegt.

2. Schutz vor Versicherungsbetrug und Fahrerflucht

Dashcams helfen auch dabei, betrügerische Absichten zu entlarven. Immer häufiger kommt es zu inszenierten Auffahrunfällen, sogenannten „Autobumsern“, bei denen Unschuldige zur Kasse gebeten werden sollen. Eine Dashcam deckt solche Betrugsversuche schnell auf.

Auch bei Fahrerflucht nach einem Parkschaden kann eine Kamera, die im Parkmodus aktiv ist, wertvolle Hinweise auf das verursachende Fahrzeug liefern – inklusive Kennzeichen und Uhrzeit.

3. Dokumentation rücksichtslosen Fahrverhaltens

Aggressives Fahrverhalten, gefährliche Überholmanöver, Drängeln auf der Autobahn oder das Überfahren roter Ampeln: Wer regelmäßig unterwegs ist, kennt diese Situationen.

Eine Dashcam dokumentiert solche Vorfälle zuverlässig. Nicht nur für die Polizei, sondern auch als Absicherung für den eigenen Versicherungsschutz oder zur Anzeige von besonders riskanten Verkehrssündern.

4. Sicherheit dank Bewegungssensor

Viele moderne Dashcams verfügen über einen intelligenten Parkmodus. Das bedeutet: Die Kamera aktiviert sich automatisch, sobald sie Erschütterungen oder Bewegungen registriert.

So wird beispielsweise aufgezeichnet, wenn jemand das geparkte Auto beim Ausparken beschädigt oder mutwillig verkratzt. Die gespeicherten Aufnahmen können zur Anzeige und Schadensregulierung herangezogen werden.

5. Mehr Gelassenheit im Straßenverkehr

Neben der rechtlichen Absicherung trägt eine Dashcam auch zu einem entspannteren Fahrverhalten bei. Wer weiß, dass im Ernstfall ein neutrales Beweismittel zur Verfügung steht, fühlt sich sicherer und lässt sich seltener auf hitzige Wortgefechte oder riskante Manöver ein.

Die Kamera wirkt zudem abschreckend auf aggressive Verkehrsteilnehmer – schon allein durch ihre sichtbare Präsenz.

Rechtlicher Rahmen in Deutschland

In Deutschland ist die Nutzung von Dashcams erlaubt, unterliegt aber bestimmten datenschutzrechtlichen Regeln. Dauerhafte Aufzeichnungen des Straßenverkehrs sind kritisch zu sehen, da sie Persönlichkeitsrechte anderer Verkehrsteilnehmer berühren können. Deshalb ist es wichtig, dass die Kamera nur anlassbezogen aufzeichnet – also etwa im Fall eines Unfalls, einer Erschütterung oder eines konkreten Ereignisses.

Empfehlenswert sind daher Modelle, die automatisch überschreiben, keine permanenten Langzeitaufnahmen speichern und über einen sogenannten G-Sensor verfügen. Dieser erkennt Unfälle oder starke Bewegungen und sichert die betreffenden Aufnahmen separat.

Worauf man beim Kauf achten sollte

Beim Kauf einer Dashcam sollten Nutzer auf folgende Ausstattungsmerkmale achten:

◉ Gute Bildqualität (mindestens Full-HD, besser 2K oder 4K).
◉ Nachtsicht-Funktion für klare Aufnahmen bei Dunkelheit.
◉ Weitwinkelobjektiv zur Erfassung des gesamten Sichtfelds.
◉ GPS-Modul zur Dokumentation von Geschwindigkeit und Standort.
◉ G-Sensor zur automatischen Ereigniserkennung.
◉ Parkmodus mit Bewegungserkennung.
◉ Loop-Funktion zur automatischen Überschreibung alter Daten

Dashcams schaffen Vertrauen

Ob Vielfahrer, Pendler oder Gelegenheitsfahrer – Dashcams sind eine sinnvolle Investition in Sicherheit und Souveränität. Sie helfen, die Wahrheit ans Licht zu bringen, schützen vor Betrug und sorgen für eine bessere Beweislage bei Konflikten im Straßenverkehr.

Wer auf der Suche nach einem zuverlässigen Begleiter im Auto ist, sollte über den Einbau einer hochwertigen Dashcam nachdenken – für mehr Klarheit, mehr Fairness und ein gutes Gefühl am Steuer…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Nicole Logan, Unsplash  

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Der inoffizielle James-Bond-Reiseführer aus dem Bruckmann Verlag nimmt Fans und Reisebegeisterte jetzt mit auf eine außergewöhnliche Tour.

Auf den Spuren von 007

Das Buch dokumentiert Drehorte aus 25 Filmen, in denen sechs verschiedene Schauspieler den charmanten Geheimagenten verkörpert haben. Die Autorin Cornelia Lohs hat Locations zusammengetragen, die weit mehr sind als bloße Filmkulissen.

Jeder Ort besitzt seine eigene Geschichte und seinen eigenen Charakter – vom Panoramarestaurant auf dem Schilthorn über die nebelverhangenen schottischen Highlands bis hin zu den historischen Felshöhlen von Matera in Süditalien.

Martini-Bars und Aston Martin

Der Reiseführer führt zu den Bars, in denen Bond seinen legendären Martini trank, zu den Straßen, auf denen die Aston Martin durch die Szenen rasten, und zu jenen Plätzen, an denen spektakuläre Stunts gedreht wurden. Die Bandbreite reicht von exotischen Traumzielen bis zu alpinen Höhenlagen.

Cornelia Lohs
Der inoffizielle James Bond Reiseführer
Die aufregendsten Schauplätze der 007-Reihe
208 Seiten | 19,99 Euro
ISBN 978-3-7343-3182-4

Viele dieser Schauplätze sind heute beliebte Reiseziele und Sehenswürdigkeiten, die Besucher auf eigene Faust erkunden können. Der Reiseführer bietet damit eine ungewöhnliche Perspektive auf bekannte und weniger bekannte Destinationen.

Über die Autorin

Cornelia Lohs ist Journalistin und Autorin mit ausgeprägtem Fernweh. Sie verbringt einen Großteil des Jahres auf Reisen, wobei sie besonders von Irland, den nordischen Ländern, Kanada, Lateinamerika und den USA fasziniert ist.

Trotz ihrer weltweiten Reisetätigkeit bleibt Heidelberg ihr Lebensmittelpunkt sowie Arbeitsort. Und ihr James-Bond-Reiseführer ist ab sofort überall im Buchhandel und online erhältlich.

Sierks Media / © Fotos: Ulf Meyer, Unsplash (1), GeraNova Bruckmann Verlagshaus (1)

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Die gebürtige Berlinerin hat sich sowohl vor als auch hinter der Kamera etabliert – und überzeugt durch ihre attraktive Vielseitigkeit und eine internationale Ausstrahlung.

Sie meistert wirklich jede Rolle mit Leidenschaft und Präzision. Dabei verbindet sie schauspielerisches Talent mit einer außergewöhnlichen Sprachbegabung.

Ich habe sie nun tatsächlich in Berlin getroffen. Hier ist das Interview.

Du hast sowohl in Los Angeles als auch in Berlin Schauspiel studiert. Wie unterscheidet sich die Ausbildung in diesen beiden Städten für dich?

In Los Angeles war es ein klassisches Schauspielstudium, während ich in Berlin kein zusammenhängendes Programm besucht habe. Trotzdem sind mir einige Unterschiede in der Herangehensweise an die Kunst des Schauspiels aufgefallen.

In LA liegt der Fokus stärker auf filmrelevanten Fähigkeiten, was allein durch die Nähe zu Hollywood naheliegend ist. Theaterbezogene Fähigkeiten wie Bühnenpräsenz und Sprachgestaltung stehen dort weniger im Vordergrund.

Mein Studium an der Lee Strasberg Schule umfasste praxisorientierte Kurse wie Audition Technique und Self-Taping, die für das schnelle Buchen von Jobs unverzichtbar sind. Die Ausbildung ist oft modular aufgebaut, so dass Schauspieler sich auf spezielle Bedürfnisse wie Sitcoms oder Voice Acting konzentrieren können.

In Deutschland ist die Ausbildung hingegen theorielastiger und behandelt oft klassische Texte, wie Werke von Shakespeare. Grundsätzlich wird der Schauspielberuf in den USA mehr als Geschäft angesehen: Man tut sein Bestes, um erfolgreich zu sein, während sich Europa stärker auf künstlerische Entfaltung fokussiert.

Dieser Unterschied hat sicher auch mit der unterschiedlichen sozialen Absicherung zu tun. Viele meiner amerikanischen Kollegen arbeiten gleichzeitig als Kellner, Valet-Fahrer oder Stand-up-Comedians, um über die Runden zu kommen – dieser Druck ist in Deutschland weniger präsent.

Deine Rolle in „Die Spreewaldklinik“ für Sat.1/Joyn war eine Episodenhauptrolle. Wie bereitest du dich auf eine solche Rolle in einer etablierten Serie vor?

Lesen Sie dazu auch: Antonia Sitak begeistert in neuer Rolle bei „Die Spreewaldklinik“…

Ich schaue mir die letzten Folgen der Serie an, um ein Gefühl für die „Stimmung“ und den Stil der Produktion zu bekommen. Jede Serie hat ihren eigenen Ton, fast wie ein Code. Als Schauspielerin möchte ich mit meiner Performance positiv auffallen, aber den Fluss der Handlung nicht stören.

Anschließend suche ich nach Gemeinsamkeiten zwischen mir und der Rolle. Was verbindet uns? Aspekte, zu denen ich keinen Bezug finde, analysiere ich intensiver, um sie mir zu erschließen. Ich notiere alle kreativen Impulse, die beim Lesen des Drehbuchs entstehen.

Den Text lerne ich schnell auswendig, damit ich bei den Proben präsent bin und im Moment spielen kann, statt gedanklich mit dem Text zu kämpfen. Ich entdecke die Rolle oft erst körperlich, bevor ich sie analytisch angehe. Am Ende ist es wichtig, loszulassen und einfach Spaß zu haben.

Du hast dieses Jahr Alice in „Closer“ am Theaterforum Kreuzberg gespielt. Was hat dich besonders an dieser Figur und dem Stück gereizt?

Ach, ich liebe diese Rolle! Eigentlich liebe ich alle meine Rollen – anders könnte ich sie nicht spielen. Selbst wenn ich anfangs keine Verbindung finde, gehört es zu meiner Arbeit, genau diese Verbindung herzustellen.

Alice ist eine unglaublich starke Frau, auch wenn man das beim ersten Lesen des Stücks nicht sofort erkennt. Es könnte der Eindruck entstehen, dass sie schwach ist und sich alles gefallen lässt, doch das täuscht. Ihre Tragik ist, dass sie ihr Schicksal selbst initiiert, weil sie nicht anders kann.

Sie liebt mutig und kompromisslos, ist dabei aber auch intrigant und ständig am Lügen. Dennoch kann man ihr nicht böse sein. Ein Satz von ihr lautet: „Lügen macht am meisten Spaß… … wenn man sich nicht ausziehen muss.“ Sie vereint Ambivalenzen: verführerisch, aber unschuldig. Diese Gegensätze machen Alice so faszinierend.

 

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Welche Rolle würdest du gerne im nächsten Jahr spielen?

Mich reizen Rollen, die völlig fernab meiner eigenen Werte liegen. Das ist für mich der Zauber des Schauspiels – eintausend Leben in einem einzigen erleben, ohne Konsequenzen fürchten zu müssen.

Ein lang gehegter Traum von mir ist es, in einer Fantasy-Filmreihe mitzuspielen, vielleicht etwas mit übernatürlichen Kräften. Solche Produktionen sind in den USA verbreiteter als in Deutschland.

Neben der Schauspielerei hast du auch einen Master in Immobilienmanagement. Wie beeinflusst diese zusätzliche Ausbildung deine Arbeit als Schauspielerin?

Das ist eine tolle Frage! Bisher hat mich das noch niemand in einem Interview gefragt, dabei finde ich es super spannend, was Schauspieler „außerdem“ gelernt haben.

Die Arbeit in der Immobilienbranche hat mir geholfen, ein professionelles Auftreten und Verhandlungsgeschick zu entwickeln. Das klingt zunächst konträr zum kreativen Schauspiel, aber es hat mir oft geholfen, Rollen mit stark-dominanten Charakteren – wie Staatsanwältinnen oder Unternehmerinnen – authentisch zu spielen.

Außerdem braucht man als Schauspielerin auch die Fähigkeit, sich im öffentlichen Rahmen selbstbewusst zu präsentieren und zu vermarkten. Agenten und Manager unterstützen natürlich, aber sie sind nicht immer dabei.

Du sprichst mehrere Sprachen fließend. Inwiefern hat dir diese Fähigkeit bei internationalen Produktionen geholfen?

Diese Fähigkeit war tatsächlich schon oft hilfreich. Für eine indische Netflix-Produktion wurde ich gecastet, weil ich mir während längerer Aufenthalte in Indien Grundkenntnisse in Hindi angeeignet habe – das ist für eine blonde Europäerin eher ungewöhnlich.

Auch mein Russisch und natürlich mein Englisch und Französisch haben mir schon viele Türen geöffnet. Interessanterweise wird mein Akzent bei internationalen Projekten oft bewusst beibehalten, da er eine zusätzliche Geschichte erzählt.

Du hast Erfahrung in Film, Fernsehen, Theater und Werbung. Welches Medium fordert dich als Schauspielerin am meisten heraus?

Werbung empfinde ich als am wenigsten herausfordernd, da sie meist schnell abgedreht ist und der kreative Rahmen klar definiert ist. Ähnlich geht es mir bei Fernsehdrehs – sie sind vorhersehbarer und geben dadurch Sicherheit.

Zwischen Theater und Film fällt mir eine Entscheidung schwer. Theater bietet intensive, unmittelbare Momente, während Filmdrehs oft von technischen Abläufen bestimmt werden. Beides ist herausfordernd, aber Theater genieße ich derzeit noch mehr, weil ich es als freier empfinde.

Wie beschreibst du deinen Modestil?

Seit ich aus meinen Zwanzigern raus bin, würde ich meinen Stil als elegant und feminin beschreiben. Früher war ich experimentierfreudiger, aber mittlerweile fühle ich mich in klassischen, zeitlosen Outfits am wohlsten.

Wenn ich mehr Zeit hätte, würde ich mich wie Fran Fine aus „Die Nanny“ kleiden – ausgefallen, aber immer attraktiv.

Hast du spezielle Beauty-Rituale?

Neben Klassikern wie ausreichend Schlaf, wenig Alkohol und Zucker lege ich großen Wert auf eine gesunde Hautpflege.

Da ich am Set oft viel Make-up trage, genieße ich es, im Alltag komplett ungeschminkt zu sein. Ein kleines Laster sind Gesichtsmassagen – die liebe ich.

Auf welches Accessoire könntest du nie verzichten?

Perlenohrstecker! Sie passen zu fast jedem Outfit, werten es auf und sind immer eine perfekte Balance zwischen dezent und stilvoll.

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Sierks Media / © Fotos: Antonia Sitak (2), Sina Weihrauch (1), Harald Keller (1)

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Denn in den 1960er Jahren diente das Resort als eindrucksvolle Kulisse für den Film, der die Geschichte von Agent 007 prägte.

Zur Feier des Jubiläums veranstaltet das Resort am 20. und 21. September ein festliches Goldfinger-Dinner im „Oak Grill & Pool Patio“.

Inspiriert von den kulinarischen Vorlieben des berühmten Geheimagenten, erwartet die Gäste ein Vier-Gang-Menü, begleitet von Live-Klaviermusik und Cocktails – ganz im Stil von James Bond.

Ein Mixologe wird vor Ort sein, um den perfekten Martini zu servieren, ob geschüttelt oder gerührt. Gäste sind eingeladen, den Abend in eleganter Garderobe zu genießen und in die glamouröse Welt von 007 einzutauchen.

Auch den gesamten September über können Gäste den James-Bond-Glamour erleben. Die „Lakeview Bar & Lounge“ bietet eine spezielle Goldfinger-Teatime und ein Martini-Angebot, kreiert vom Pâtissier des Jahres 2024, Damián Carini.

Neben süßen und herzhaften Köstlichkeiten, die mit ausgewählten Tees und Martinis kombiniert werden, ist im Arrangement eine Bootsfahrt sowie die Fahrt mit der Bürgenstock Bahn inkludiert.

Für das ultimative Bond-Erlebnis offeriert das Resort sogar das exklusive Paket namens „The Night Belongs to Bond“.

Es beinhaltet eine Übernachtung im luxuriösen Bürgenstock Hotel & Alpine Spa, eine 90-minütige „Golden Opulence“-Behandlung und weitere exklusive Leistungen.

Ein weiteres Highlight ist die tägliche Vorführung von James-Bond-Filmen im hauseigenen Kino, einschließlich einer speziellen Filmwoche vom 16. bis 22. September.

Das Bürgenstock Resort lädt Gäste also dazu ein, diesen Meilenstein in der Geschichte von James Bond stilvoll zu feiern und in die Welt von 007 einzutauchen – eine Welt voller Glamour, Luxus und Abenteuer…

Sierks Media / © Fotos: ETH-Bibliothek Zürich, Bildarchiv, Fotograf Comet Photo AG (Zürich), Com_C13-035-005, CC BY-SA 4.0 (1), Bürgenstock Resort (1), Wikimedia Commons, Michel Curi, CC BY 2.0 (1)

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Am Vorabend seiner Hochzeit mit Sylvia lässt sich der Bräutigam und Auto-Enthusiast Roy auf einen Seitensprung mit Robyn ein, die ebenfalls in die Braut verliebt ist.

Nach der durchzechten Nacht buhlen die Zwei bei einem alles entscheidenden Rennen auf dem Nürburgring um Sylvias Hand. An der Seite von Herausforderin Robyn steht der 720 PS starke Techart GTstreet R. Der norwegisch-deutsche Action-Streifen erscheint am 2. Januar 2021 auf Netflix.

Ausgestattet mit aerodynamischen Leichtbau-Karosserieteilen aus Carbon und einem leistungsstarken Performance Powerkit mit 720 PS legt der Bolide mit kraftvollem Klang ein eindrucksvolles Debüt auf der Filmleinwand hin.

„Mit der hochkarätigen Schauspielerin könnte eine Besetzung für die Rolle in dem humorvollen Streifen nicht besser sein. Mit unserem Auto bildet sie das ideale Team für den Showdown auf dem Nürburgring“, sagt Tobias Beyer, Geschäftsführer der Techart Automobildesign GmbH.

Video: Asphalt Burning – Offizieller Trailer

Und weiter meint er: „Als das deutsch-norwegische Produktionsteam auf uns zugekommen ist, haben wir unsere Unterstützung mit dem Techart GTstreet R sofort zugesagt. Für rasante Fahrszenen sind wir immer zu haben.“

Zur prominenten Besetzung zählen neben Alexandra Maria Lara auch Anders Christiansen, Kostja Ullmann als Autoschrauber, Henning Baum als Rennfahrer, Milan Peschel und Peter Kurth als Polizisten, Ruby O. Fee und Schlagerstar Wencke Myhre.

Die bekannte Rapperin Nura, Alec Völkel und Sascha Vollmer von The BossHoss sowie Jean Pierre „JP Performance“ Kraemer sind ebenfalls mit von der Partie.

Shots Magazin / © Fotos: Techart / Video: YouTube

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Gegründet wurde „Berlin Commercial“ von Philipp Ulita. Das diesjährige Festival soll nun laut Macher eine Woche voller interaktiver Programme in der ganzen Hauptstadt werden.

Das Motto lautet „The Age Of Collaboration“ und das Programm soll Sichtbarkeit sowie das Wissen, dass neue Verbindungen hergestellt werden können, anbieten.

Die drei Kategorien für Nominierte sind „Commercial Work“, „Music Videos“ und „Personal Projects“. Die „Berlin Commercial“ findet vom 7. bis zum 11. September 2020 statt.

Weitere Informationen sowie die Nominierten und Ablauf finden Interessierte online und aktuell unter berlincommercial.com.

Shots Magazin / © Fotos: Mason Kimbarovsky (1), Avel Chuklanov (1), Unsplash

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Die Doku von Regisseur Clay Jeter schildert den langen Weg japanischer Handwerkskunst, denn im Land der aufgehenden Sonne gilt man erst nach 60.000 Arbeitsstunden als Meister seines Fachs.

Das entspricht einer Arbeitszeit von acht Stunden pro Tag über 250 Tage im Jahr und das ganze 30 Jahre lang. Der Film begleitet vier Japaner, die ihr Leben ihrem Beruf gewidmet haben.

Dabei sind eine Künstlerin des traditionellen Papierschnitts, ein mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichneter Koch, ein Meister der Fahrzeugfertigung und ein Schreiner bei einem der ältesten Bauunternehmen der Welt – allesamt angesehene Takumi.

Der von Lexus in Auftrag gegebene Film hinterfragt dabei aber auch, ob und wie lange dieser Weg in Zeiten von Künstlicher Intelligenz (KI) noch zukunftsfähig ist, wenn immer mehr Maschinen präziser und schneller agieren als Menschen.

Nachdem die Dokumentation im vergangenen Jahr ihre Premiere feierte und anschließend über Amazon Prime verfügbar war, ist das 54-minütige Video nun gratis und frei abrufbar.

Unter lexus.de/handwerkskunst erhalten Zuschauer*innen sehenswerte Einblicke in die Takumi-Welt.

Shots Magazin / © Fotos: Lexus

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In dem neuesten 007-Streifen spielte der jüngste Defender unter anderem bei Verfolgungsjagden eine maßgebliche Rolle. Der neue Bond startet im April 2020 in den Kinos, der bereits seit einiger Zeit bestellbare neue Defender wird ein paar Wochen später folgen.

Die Stunts und die Tests auf Herz und Nieren übernahm die englische Rennfahrerin Jessica Hawkins, die sonst in der Formel 3 W -Series aktiv ist. Bei der Entwicklung für die Filmautos arbeitete das Designteam von Land Rover eng mit Chris Corbould zusammen, dem Mann für Spezialeffekte und Stunt-Fahrzeuge.

Sie wählten den Defender 110 X in Santorini Black aus. Für den Filmeinsatz erhielten die Fahrzeuge einen dunklen Unterfahrschutz und ebenso dunkle 20 Zoll Räder, auf die Spezialreifen für den harten Geländeeinsatz aufgezogen sind.

Die Defender in James Bond waren dabei die ersten Modelle, die im neuen Produktionswerk von Jaguar Land Rover in Nitra in der Slowakei vom Band liefen.

In „Keine Zeit zu sterben“ spielt zum fünften Mal Daniel Craig die ursprünglich von Ian Fleming erschaffene Hauptrolle als Agent 007. Bond hat hier den aktiven Dienst quittiert und genießt sein geruhsames Leben auf Jamaika.

Das hat jedoch ein Ende, als Bonds alter Freund Felix Leiter von der CIA erscheint und ihn um Hilfe bittet: Der Superagent soll einen entführten Wissenschaftler retten.

Allerdings erweist sich die Mission tückischer als erwartet, denn Bond hat es mit einem mysteriösen Schurken zu tun, der mit gefährlich neuer Technologie bewaffnet ist.

Shots Magazin / © Fotos: Auto-Medienportal.Net, Jaguar Land Rover /  Quelle: ampnet, deg

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Jetzt erobern die in edlen Schmuck gegossenen Blüten, Früchte und Blätter mit dem Film „Little Women“ die Kinoleinwand. „Frauen sollten am Ende eines Romans verheiratet sein“, erklärt ein Verleger der jungen Schriftstellerin Jo March, als sie ihm ihren ersten Roman vorlegt.

Doch Jo, gespielt von Saoirse Ronan (Foto oben), wünscht sich persönliche als auch finanzielle Unabhängigkeit. Und genau darum geht es bei dem sechsfach Oscar-nominierten Meisterwerk „Little Women“ von Greta Gerwig.

 

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Ein Beitrag geteilt von Michael Michaud Jewellery (@michaelmichaudjewellery) am Dez 21, 2019 um 1:10 PST

Der Film erzählt die Geschichte von vier Schwestern Ende des 19. Jahrhunderts in Neuengland und ihren unterschiedlichen Umgang mit ihrer Frauenrolle. Die Romanvorlage lieferte Louisa May Alcott (1832 – 1888), die schon früh gelernt hat, wie wichtig, aber auch schwierig es ist, als junge Frau auf eigenen Füßen zu stehen.

Dem New Yorker Designer Michael Michaud liegen die Frauenrechte sehr am Herzen und er freut sich daher sehr, dass die Schauspielerinnen in diesem Film seinen Schmuck tragen.

Neben einer großartigen Regie, Schauspielkunst und Kameraführung überzeugt der Film mit seinen detailreichen Requisiten. So kommen auch die feinen pflanzlichen und farblichen Strukturen der Schmuckstücke von Michael Michaud aus Emaille, Bronze, Silber und Gold auf der großen Leinwand zur Geltung.

Michael Michauds langjähriger Freund Ralf Aichinger hat sein Potenzial schon früh erkannt. Denn Aichinger macht den botanischen Schmuck nun unter der deutschen Marke „Michael Michaud“ auch in Europa und Asien bekannt.

Weitere Informationen finden Interessierte online unter michael-michaud.com.

Shots Magazin / © Fotos: Fashion by ddp images

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Bei der Entwicklung der Spezifikationen für die Filmautos arbeitete das Designteam von Land Rover eng mit Chris Corbould zusammen, dem Verantwortlichen für Spezialeffekte und Stuntfahrzeuge. Sie wählten den Defender 110 X in Santorini Black aus.

Für den Filmeinsatz erhielten die Fahrzeuge einen dunklen Unterfahrschutz und ebenso dunkle 20 Zoll Räder, auf die Spezialreifen für den harten Geländeeinsatz aufgezogen sind. Die James-Bond-Defender waren die ersten Modelle, die im neuen Produktionswerk in Nitra in der Slowakei vom Band liefen.

Video: Der Land Rover Defender in „No Time To Die“

Jaguar Land Rover arbeitet seit langer Zeit mit EON Productions zusammen, den Machern der Filme. Erstmals hatte 1983 ein Modell der Marken seinen großen Auftritt auf der Leinwand: Ein Range Rover Cabrio im 007-Streifen „Octopussy“.

In „Keine Zeit Zu Sterben“, dem 25. Bond-Thriller, sind neben dem Defender der Range Rover Sport SVR, der Land Rover Serie III und der Range Rover Classic zu sehen.

Regie führt Cary Joji Fukunaga – die ursprünglich von Ian Fleming erschaffene Hauptrolle als Agent 007 spielt wieder Daniel Craig. Der Film soll Anfang April 2020 in die Kinos kommen.

Shots Magazin / © Fotos: Auto-Medienportal.Net, Land Rover / Video: YouTube / Quelle: ampnet, jri

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