Denn die alljährliche „Show Me“ Kreativshow in der Classic Remise legte gestern einen fulminanten Start ins Fashionjahr 2026 hin.

Lesen Sie dazu auch:
Anastasia Bisserow – Upcycling mit Style.

Nachhaltigkeit als Designprinzip

Was die Kollektionen der angehenden Modedesigner, Fashion Marketing Manager und Fashion Journalisten in diesem Jahr besonders auszeichnete: Umweltbewusstsein war kein Trend, sondern Programm.

Upcycling-Projekte, recycelte Materialien und nachhaltige Produktionsverfahren zogen sich wie ein roter Faden durch die Schauen – und das ohne Abstriche beim ästhetischen Anspruch. Ein Fest für die Augen, das gleichzeitig Haltung zeigte.

Ausverkauft, begehrt, preisverdächtig

Alle frei verkauften Tickets waren innerhalb kürzester Zeit vergriffen – der Andrang auf die „Show Me“ gehört längst zum festen Rhythmus der Düsseldorfer Modewelt. Unter den Gästen: Branchenkenner, Journalisten und Fashion Headhunter, die gezielt nach den Talenten von morgen Ausschau hielten.

Wer auf dem Catwalk überzeugte, durfte sich Chancen auf begehrte Praktikumsplätze in internationalen Modehäusern ausrechnen – ein echter Karrierebooster.

Internationale Maßstäbe, lokale Bühne

Die Choreografien orientierten sich an den großen Shows in Paris, Mailand und New York. Die Studierenden zeigten nicht nur ihre Entwürfe, sondern organisierten das gesamte Event eigenverantwortlich.

Und zwar von der Bühnenkonzeption über das Casting bis zur After-Show-Party – das Ganze machte den Abend zu einer Meisterklasse in praktischer Modeerfahrung.

Über das FDI

Das 2008 gegründete Fashion Design Institut in Düsseldorf zählt zu den renommiertesten Modeschulen weltweit.

Bereits 2014 vom „Forbes Magazine“ unter die 50 besten Modeschulen der Welt gewählt, belegt das FDI im aktuellen Ranking des „CEOWorld Magazine“ Platz zehn – als einzige deutsche Schule unter 124 bewerteten Institutionen.

Sierks Media / © Fotos: Udo Stern

The post „Show Me 2026“ – Düsseldorfs Fashion-Nachwuchs mit neuen Kreationen first appeared on Shots Magazin.

Bereits zum vierten Mal fand das Fashion-Event am zentral gelegenen Campus der privaten Hochschule statt und brachte rüber, wie relevant und ästhetisch Mode heute sein kann.

Starke Looks 

Rund 40 Modedesign-Studierende aller Semester flanierten im stilvollen Wintergarten der Hochschule mit über einhundert individuellen Looks. Die Models wurden dabei von den Studierenden selbst gecastet – ein Detail, das die kreative Eigenverantwortung und das professionelle Niveau der jungen Designer unterstreicht.

Die Kollektionen thematisierten aktuelle Fragen aus Gesellschaft, Medien und Popkultur. In Szene gesetzt wurden unter anderem die folgenden Abschlussarbeiten.

◉ „Le dernier Soufflé“ von Hannah Dennstedt: In Kooperation mit Marc O’Polo entstand eine Kollektion, die soziale Ungleichheit und mediale Verantwortung kritisch beleuchtet.

◉ „White Screen“ von Patrick Meier: Eine gestalterische Auseinandersetzung mit dem Einfluss künstlicher Intelligenz auf Kreativität und Ästhetik.

◉ „Zitronenblauer Himmel“ von Anh: Eine Kollektion für queere Sichtbarkeit und genderfluide Mode.

◉ „Slasher“ von Alexander Ilenser: Feministische Neuinterpretation klassischer Frauenbilder im Horrorgenre -inszeniert als radikale Womenswear.

Praxisnahes Lernen 

Unterstützt wurden die Studierenden von Branchenexpertin Anna Mogere (Marc O’Polo), von Studierenden weiterer Studiengänge sowie durch stylishe Influencer.

Ein besonderer Programmpunkt war das interdisziplinäre Projekt „Fashion Meets Influence: Where Style and Stories Unite“, das in Zusammenarbeit mit Medienmanagement-Studierenden entstand.

Dabei wurden individuelle Looks für Influencer entwickelt, die deren Persönlichkeit und digitale Präsenz betonen – mit dem Ziel, diese über Social Media zu verbreiten.

Internationale Einblicke

Das praxisorientierte Studium an der Macromedia Hochschule beinhaltet regelmäßige Exkursionen zu internationalen Modehäusern.

Im Herbst 2024 zum Beispiel besuchten Studierende unter anderem die Ateliers von Chanel in Paris und erhielten dort exklusive Einblicke in die Haute Couture.

Fazit

Die Abschlussmodenschau der Macromedia Hochschule zeigt, wie reflektiert und vielfältig der kreative Nachwuchs heute denkt. Mit Konzepten, die über Mode im klassischen Sinne hinausgehen.

Kreativität, gesellschaftliche Relevanz und internationales Networking gehen hier Hand in Hand…

Sierks Media / © Fotos: Presse macromedia, vierfotografen.de

The post Macromedia – die Abschlusskollektionen in Hamburg first appeared on Shots Magazin.

„Unsere Absolventen und Studenten haben gezeigt, dass sie bereit sind, die Modebranche mit frischen Ideen und nachhaltigen Konzepten zu bereichern. Es war ein Abend voller Inspiration und zukunftsweisender Designs“, so Prof. Alena Bartschat.

Hunderte Gäste

Vor 500 Gästen präsentierten insgesamt 40 junge Designer an über 100 Models ihre Kollektionen zu den Oberthemen „Epoche“ und „Limits“.

Das Thema „Epoche“ diente als Grundlage und Inspiration für die Kollektionen des 2. Semesters. Die Studierenden entwarfen zeitgenössische Kollektionen, die ihre historischen Erkenntnisse der gewählten Epochen mit aktuellen Themen wie Upcycling, Cross-Dressing und dem Spiel mit Geschlechteridentitäten verknüpfen.

Zum Thema „Limits“ beschäftigten sich die Studierenden des 4. Semesters mit Fragen zu Fast Fashion, Konsumverhalten und ästhetischen Grenzen.

Sie setzten zwei repräsentative Outfits um: ein Show-Piece für die Modenschau und eine kommerzielle Ready-to-Wear-Variante.

Designs und Konzepte

Die diesjährige Show bot eine beeindruckende Bandbreite an Designs und Konzepten, die die individuelle Handschrift der Studierenden widerspiegelten.

Von avantgardistischen Entwürfen bis hin zu femininen und eleganten Designs war für jeden Geschmack etwas dabei.

„Es ist faszinierend zu sehen, wie unsere Studierenden ihre kreativen Visionen in so vielfältigen und durchdachten Kollektionen zum Ausdruck bringen. Diese Fashion Show zeigt einmal mehr, welches Talent und welche Innovationskraft in unserer Hochschule steckt“, sagte Prof. Alena Bartschat, die seit 2019 Professorin an der Hochschule Macromedia ist.

Kollektionen der Absolventen

Franziska von Rautenkranz präsentierte eine Karikatur des männlich konnotierten Businessanzugs.

Mit ihrer Kollektion thematisiert sie die Gender Pay Gap und verwendet Kontraste wie Spitze und Nadelstreifenstoff, um eine sarkastische Anspielung auf den „Male Gaze“ zu schaffen.

Yasmin Dänemark erforschte in ihrer Kollektion „Crescendo“ die Verbindung zwischen Kleidung und Persönlichkeitstypen, inspiriert von der Enclothed Cognition-Theorie.

Die Kollektion zeigt die Vielfalt der Persönlichkeiten und deren Ausdruck durch Kleidung.

Lea Strauch, inspiriert von Tarot und Techwear, sagte: „Die Mythen und Mysterien, Schönheit und Ästhetik sowie die Kunst des Geschichtenerzählens, die Tarot in sich vereint, waren die Grundlage meiner Kollektion.“

Ihre Pieces vereinen Tarot-Mythen und Mysterien mit der technischen Raffinesse der Techwear, wobei sie auf Vergoldung und komplexe Details setzt.

Lilli Maya Färbers Kollektion feiert die Textilkunst und fördert feministische Ideale durch bunte Farben und freie Formen.

„Meine Kollektion soll die Textilkunst in den Fokus stellen und diese feiern. Es geht nicht darum, anderen Menschen zu gefallen, sondern Spaß an der Mode und an sich selbst zu haben.“

Malin Timm präsentierte „Te:ch Fusion“, eine Kollektion, die die verschiedenen Jahrzehnte der Berliner Technoszene reflektiert. Die Verschmelzung von klassischen Merkmalen der Rave-Kultur mit modernen Einflüssen steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit.

„Ich möchte Grenzen brechen und den Trägern meiner Outfits zu mehr Selbstbewusstsein verhelfen,“ sagte Timm.

Fazit

Die Fashion Show der Hochschule Macromedia zeigte eindrucksvoll, wie talentiert und innovativ die nächste Generation von Designern ist. Die gezeigten Kollektionen spiegelten nicht nur technisches Können und kreative Vielfalt wider, sondern auch ein tiefes Verständnis für gesellschaftliche Themen.

Die Veranstaltung verdeutlichte, dass die Studierenden bereit sind, die Modewelt mit neuen Perspektiven zu bereichern und gleichzeitig aktuelle Herausforderungen wie Nachhaltigkeit und soziale Gerechtigkeit anzugehen.

Somit hat die Hochschule Macromedia einmal mehr bewiesen, dass sie ein Hotspot für kreative Talente und zukunftsweisende Modekonzepte ist…

Shots Magazin / © Fotos: Hochschule Macromedia

The post Beeindruckende Fashion Show der Hochschule Macromedia first appeared on Shots Magazin.

In den Hallen des The Westin Hamburg Luxushotels in der Elbphilharmonie ereignete sich kürzlich eine glamouröse Metamorphose – von einem eleganten Hotelbereich zur ultimativen Modebühne.

Im Rahmen der diesjährigen „Moon Art Fair“, einer regelmäßigen Messe für zeitgenössische Kunst, präsentierten aufstrebende Talente der Hochschule Macromedia ihre kreativen Meisterwerke – und die Lobby wurde zur Galerie für neue Fashion.

Denn unter dem Motto „Disruption“ brachten die Studierenden ihre visionären Kreationen zwischen kunstvollen Gemälden und neugierigen Hotelgästen auf den Laufsteg.

Skulpturale Formen, kühne Lederapplikationen, strahlende Neonfarben und übergroße Mäntel bildeten eine beeindruckende Inszenierung und setzten ein starkes Statement.

Die Designs der jungen Talente griffen nicht nur das diesjährige Motto der Messe auf, sondern durchbrachen auch die Grenzen zwischen Kunst und Mode. Alltagsgegenstände wurden entfremdet, Interieurelemente integriert – ein Spiel mit stilvollen Grenzen.

Prof. Alena Bartschat, Dozentin für Modedesign an der Hochschule Macromedia, schwärmte: „Meine Studenten haben mit viel Herzblut gearbeitet und das Motto brillant umgesetzt. Die Designs haben nicht nur mich, sondern auch die Besucher der ‚Moon Art Fair‘ beeindruckt.“

Ein individueller Showroom ermöglichte den Gästen nicht nur das Bewundern, sondern auch das Anprobieren und Kaufen von Teilen der innovativen Kollektionen.

Zu den aufstrebenden Designern gehörten Talente wie Felicia Dieckelmann mit ihrer Marke Scarabis und Reyka Görns, deren Mode von eleganten Reiterkleidungen inspiriert ist, mit markanten Lederriemen, Cutouts und kastenförmigen Silhouetten.

Die „Moon Art Fair“ bot jedoch nicht nur diese wirklich coole Modenschau, sondern auch einen Vortrag von Alena Bartschat über den Weg von der Skizze zum realen Produkt.

Prof. Claudia Damm entführte die Teilnehmer mit einem faszinierenden Workshop auch in die Welt des Drapierens. Eine abschließende Talkrunde bildete den Glanzpunkt des Auftritts der Hochschule Macromedia.

Die „Moon Art Fair“ im The Westin Hamburg war so gesehen mehr als eine Kunstmesse – sie war ein modisches Highlight, das futuristische Visionen und kreative Energie vereinte.

Shots Magazin / © Fotos: Tobias Egbringhoff

The post Die Hochschule Macromedia erobert die Modewelt im The Westin Hamburg first appeared on Shots Magazin.

Die Brauerei Bischofshof im ostbayerischen Regensburg hat diesen alten Brauch jetzt wieder aufleben lassen. Mit Joseph Erl und Paul Nowotny entließ die Brauerei zwei Auszubildende aus dem Lehrlingsstand der Brauer und Mälzer.

Bevor die Lehrlinge tatsächlich in den Brauerstand eintraten, mussten sie sich einer Prüfung der besonderen Art unterziehen – der Brauertaufe.

Neben formellen Aufgaben wie Ausrüstungsprüfung, Holzfass-Anstich, Verkostung und Vorstellung verschiedener Biere warteten auf die beiden „Täuflinge“ auch nicht ganz bierernste Herausforderungen – bis hin zur tatsächlichen Taufe mit Bier.

Mit einer symbolischen Bierdusche wurden die beiden Gesellen jetzt feierlich in den Brauerstand aufgenommen.

„Die Brauertaufe ist nicht nur ein Ritual, es soll auch ein Symbol für die Qualität unserer Ausbildung und für die Wertschätzung gegenüber unseren Auszubildenden sein,“ betonte Darko Zimmer, der technische Leiter bei Bischofshof.

„Wir bilden seit Jahrzehnten eine Vielzahl an Brauer und Mälzer aus. Die Ausbildung unseres Nachwuchses hat bei uns einen sehr hohen Stellenwert. Wir freuen uns sehr über die erfolgreichen Abschlüsse und sind stolz, dass sie uns in der Brauerei und Branche erhalten bleiben“, ergänzte Braumeister und Ausbildungsleiter Andreas König.

Joseph Erl wählt nach seiner Übernahme als Brauer in der Füllerei bei Bischofshof den Weg des Studiums in der Brau- und Getränketechnologie an der Hochschule Weihenstephan-Triesdorf.

Paul Nowotny bleibt als Brauer im Labor in der Brauerei und vertieft sein Wissen dann im Studium zum Diplom-Braumeister an der TU München-Weihenstephan.

Shots Magazin / © Fotos: jag_cz, de.depositphotos.com (1), obx-news, Alexander Niebler, niekoe fotografie (1) / Quelle: obx-news

The post Wussten Sie schon, dass Bierbrauer getauft werden? first appeared on Shots Magazin.

Im Mittelpunkt standen die Absolventen des Modestudiums der Hochschule Macromedia, die dort ihre Abschlusskollektionen zeigten.

Die Veranstaltung umfasste auch das Format „Aspiring Designers“, als festen Bestandteil der Fashion Week, das Nachwuchsdesignern die Möglichkeit gab, ihre Designs in Showrooms sowie bei Fashion Shows zu präsentieren.

Insgesamt nahmen 80 talentierte Studenten aus neun deutschen Hochschulen teil. Die Show begeisterte mit kreativen und einzigartigen Perspektiven.

Das Ganze enthielt stylishe Kollektionen mit echten Eyecatchern und aussagekräftigen Titeln wie „How to stage your Boobs“ oder „Disonance“.

Die „Neo Fashion Show“ kombinierte so geschickt die Absolventenshows mit aufstrebenden Designern, dem Networking untereinander und der Verschmelzung von Mode und Kunst.

Macromedia ist eine Multi-Campus-Hochschule. Privater Träger ist die Macromedia GmbH mit Sitz in München.

Weitere Standorte sind Berlin, Frankfurt, Freiburg, Hamburg, Köln, Leipzig, München und Stuttgart mit aktuell 5.000 Studierenden.

Shots Magazin / © Fotos: Sophie Christ, Hochschule Macromedia

The post Review – Macromedia-Looks bei der „Neo Fashion Show“ first appeared on Shots Magazin.

„Unsere Schule ist die einzige berufliche Schule in dieser Komplexität und Form weltweit, bei der drei Schulen unter einem Dach vorzufinden sind: Berufsfachschule, Berufsschule und Fachschule“, sagt Leiterin Dr.-Ing. Veronika Märkl.

„Nirgendwo sonst auf dem Globus würden die keramischen Berufe in dieser Tiefe unterrichtet“, weiß sie. Ihr guter Ruf eilt der Einrichtung mittlerweile voraus.

Die jungen Kreativen kommen aus ganz Deutschland, um in Niederbayern die Kunst des Keramikmachens zu erlernen: Allein im aktuellen Schuljahr nahm die Schule 28 neue Talente auf.

Seit tausenden von Jahren fertigen Menschen in aller Welt aus Lehm und Ton neue Gebrauchsgegenstände und Kunstwerke. Die niederbayerische Stadt Landshut ist diesem alten Handwerk in besonderer Weise verbunden.

Die Region ist aufgrund ihrer Tonvorkommen seit langer Zeit ein Zentrum der Töpferei. Die Keramikschule Landshut führt diese Tradition mit ihren drei verschiedenen Schulen unter einem Dach fort.

Die Berufsfachschule bietet im Vollzeitunterricht eine dreijährige Ausbildung zum Keramiker. Die Berufsschule ist – in Form von Blockunterricht – Lernort für Auszubildende in keramischen Betrieben in Bayern.

Die Meisterschule bildet in zwei Jahren zum Keramikmeister und staatlich geprüften Keramikdesigner aus. Träger des bundesweit einmaligen Keramikzentrums ist der Freistaat Bayern. Seine Geschichte reicht insgesamt fast 200 Jahre zurück.

Bereits im Jahr 1836 eröffnete im heutigen Gebäude der Regierung von Niederbayern eine Landwirtschafts- und Gewerbeschule, die unter anderem Unterricht im Modellieren anbot. 1873 schlug die Geburtsstunde der „Königlichen Töpferschule“.

Bereits damals war die Einrichtung etwas Besonderes, die Verantwortlichen erwarteten von den Schülern tadelloses Verhalten: „Das Bewusstsein, der Töpferschule anzugehören, muss den jungen Handwerker erheben, dessen Ehrgefühl erhöhen und sich in allen seinen Handlungen aussprechen“, zitiert die Chronik aus der damaligen Zeit.

1903 änderte das Zentrum seinen Namen in „Keramische Fachschule Landshut“. 1941 entstand der Schuldreiklang in der heutigen Form mit Meisterschule für Keramik, staatlicher Berufsfachschule und Berufsschule. Bereits 1946 durfte die Schule nach dem Krieg wieder eröffnen. 1983 gründete sich ein eigener Förderverein.

Aller Anfang war auch in Landshut schwer: Mit nur zwei Schülern begann 1873 der Unterrichtsbetrieb. Später stiegen die Zahlen rasant an, auch weil seit 1929 Mädchen zugelassen waren. Heute zählt das Keramikzentrum rund 120 Schüler, berichtet Leiterin Dr.-Ing. Veronika Märkl.

In den letzten Jahren erlebt die Schule nach ihren Worten einen wachsenden Zuspruch. „Immer mehr Menschen suchen nach Individualität in den Berufsausbildungen“, sagt die Schulleiterin. „Der Welt einen Ausdruck geben, eine eigene Sprache im Gestalterischen zu finden, haptische Qualitäten zu entwickeln“, so beschreibt sie die Motivation der Schüler.

„Selbst bei älteren Menschen, die sich ein neues Leben aufbauen möchten oder die mitten im Leben umsatteln wollen, sind diese Bedürfnisse da“, so Märkl. Die Karriereperspektiven als Keramiker sind nach Worten der Schulleiterin ausgezeichnet.

„Entgegen des Bewusstseins der Öffentlichkeit, die immer noch meint, Keramiker enden in prekären beruflichen Situationen, haben wir bei den Absolventen nachweislich seit Jahren Vollbeschäftigung“, sagt sie.

Einige machten sich erfolgreich selbstständig, andere übernehmen die Kachel- und Kachelofenfabrikation des elterlichen Betriebes. Einige Absolventen studierten auch an den Hochschulen weiterführende, gestalterische Disziplinen oder Lehrämter.

„In den letzten Jahren übernahmen nicht wenige Absolventen von uns die Leitung von Abteilungen in keramischen Zulieferfirmen – wie Ofenbau, Rohstoffe, Tongruben und Ziegelindustrie oder sogar in künstlerischen Bereichen Abteilungen in der Porzellanindustrie wie in Nymphenburg“, weiß die Rektorin.

Auch in Museen oder im Auto-Modeling deutscher Premiumhersteller fänden Absolventen zukunftssichere Tätigkeiten. Das Erfolgsgeheimnis des Zentrums beschreibt die Schulleiterin so: „Wir haben unseren Unterricht in didaktischer Qualität, fachlicher Tiefe und mit Weitblick in die Zukunft untereinander abgestimmt.“

Die Kommunikation im Netzwerk unter den Lehrern und mit den Schülern sei sehr lebendig und durch Wohlwollen geprägt. Das schlage sich direkt durch Motivation und Anreiz auf die Leistungsbereitschaft von allen, Lehrern und Schülern.

„Unsere Absolventen haben meist und zunehmend beste Abschlüsse landes- und bundesweit“, sagt Märkl. Echte Konkurrenz in Deutschland hat die Schule nicht: Eine ähnliche Schule gibt es zwar noch in Höhr-Grenzhausen in Rheinland-Pfalz. Allerdings gibt es dort eine Grundausbildung.

Shots Magazin / © Fotos: Gorodenkoff, de.depositphotos.com / Quelle: obx-news

The post So erlernen Sie das Auto-Modeling für führende Hersteller first appeared on Shots Magazin.

Auf dem Gebrauchtmarkt könnten Interessierte noch Glück haben – die Designs von entsprechenden Oldtimern sind innen aber oft verwohnt und überhaupt nicht mehr gemütlich.

Auf der Messe Heimtextil in Frankfurt (10. bis 13. Januar 2023) zeigen Studenten der Hochschule Niederrhein und ein Unternehmen für Digitaldruck-Lösungen, wie aus einem sehr alten Mobil innen ein schicker und individueller Retro-Van wird – digital und trotzdem sehr gemütlich.

Video: Der Hightech-Stoff im Oldtimer-Campervan

Die Heimtextil 2023 startet erneut mit internationaler Stärke durch und deckt das gesamte Angebot an Wohn- und Objekttextilien ab: Vom Coupongeschäft über Einzelhandelsmengen bis hin zu großvolumigen Aufträgen.

Einkäufer – darunter Einzel- und Großhändler, Einrichtungshäuser, Raumausstatter, Designer, Architekten oder Hotelentscheider – können an vier Messetagen neue Geschäftskontakte finden, gemeinsam mit Anbietern Lieferketten neu definieren und gebündelt einen ganzheitlichen Marktüberblick über textile Trends erleben.

Die internationale Leitmesse für Heim- und Objekttextilien reagiert in 2023 noch stärker auf die steigende Nachfrage im Bereich Fasern und Garne, indem sie erstmals einen eigenen Bereich anbietet – darunter auch neue Anbieter, die das globale Angebot an Möbel- und Dekostoffen sowie Leder und Kunstleder erweitern.

Shots Magazin / © Foto: Mhoch4 / Video: YouTube

The post Heimtextil 2023 – der Hightech-Stoff im Oldtimer-Campervan first appeared on Shots Magazin.

Darüber hinaus spielen chemische und biologische Prozesse eine wichtige Rolle bei der Bierherstellung. „Alkohol und Kohlensäure entstehen erst durch Gärungsprozesse der zugesetzten Hefe, bei denen Lagerzeit und Temperatur ausschlaggebend sind“, erklärt Peter Peschmann, technischer Geschäftsführer der Brauerei C. &. A Veltins.

Brauer und Mälzer seien daher maßgeblich für die Sicherstellung der Qualität der einzelnen Marken der Brauerei verantwortlich.

Duales Bachelorstudium als Option

Im Sauerland durchlaufen Azubis in drei Jahren alle Schritte der Bierherstellung und erlernen den Umgang und den Einsatz von Roh-, Hilfs- und Betriebsstoffen. Die Malzherstellung sowie das Gewinnen, Kühlen und Klären von Würze sind dabei nur ein Teil der Aufgaben.

Das Vergären, Lagern und Reifen von Bier ist ebenso entscheidend wie das Filtrieren und Abfüllen des Gerstensafts. „Seit 2018 bieten wir eine Kombination der Ausbildung zum Brauer und Mälzer mit einem vierjährigen Dualen Bachelorstudium der Getränketechnologie an“, so Peschmann.

Mehr Infos gibt es unter veltins.de. Nach einer 15-monatigen praktischen Ausbildung in der Brauerei beginnt das Studium an der Hochschule in Geisenheim.

Während der Semesterferien kehren die Azubis für weitere praktische Ausbildungsschritte nach Grevenstein zurück.

Die Arbeit des Küfers –  ein echter Knochenjob

Während heute moderne Technik die Arbeit in der Brauerei erleichtert und das Bier in Kunststoff- oder Edelstahlfässern abgefüllt wird, war die Tätigkeit eines Küfers ein echter „Knochenjob“.

Der Küfer, häufig auch Böttcher genannt, war bis vor wenigen Jahrzehnten für die Herstellung, Reinigung und Reparatur der damals üblichen Holzfässer verantwortlich. Besonders das sogenannte Pichen war nicht ungefährlich.

Um die Poren und Fugen des Holzes zu schließen und ein Entweichen der Kohlensäure zu verhindern, aber auch um im Fassinneren eine geschmackliche Veränderung durch den Kontakt zwischen Bier und Holz zu vermeiden, mussten Küfer die Holzfässer mit flüssigem und extrem heißem Pech auskleiden.

War die dünne Schicht beschädigt, musste mühsam eine neue aufgetragen werden…

Shots Magazin / © Fotos: ArturVerkhovetskiy, de.depositphotos.com / Quelle: djd

The post Brauer und Mälzer bringen den Taste first appeared on Shots Magazin.

Als schließlich sanfte Techno-Beats aus den Lautsprechern ertönten, schwebten die ersten Models über den Laufsteg. Die einen trugen raue Lederoutfits mit Nietenapplikationen und futuristischen Accessoires, während die anderen die Blicke durch üppige Strickkreationen oder verspielte bunte Kleider auf sich zogen.

Hinter den Looks stecken die Modedesign-Studenten der Hochschule Macromedia, die anlässlich der diesjährigen „Moon Art Fair“ vor der Kulisse des Elphi-Plaza ihre Semester-Kollektionen präsentierten.

Vor Ort waren insgesamt 25 Studierende, die an der Hochschule Macromedia in Kooperation mit dem Atelier Chardon Savard ein staatlich anerkanntes Modedesign-Studium absolvieren.

Ebenfalls anwesend war Prof. Alena Bartschat, Designerin und Dozentin für Modedesign im Atelier Chardon Savard Hamburg. Sie hat die angehenden Designer während ihres gesamten Schaffungsprozesses begleitet und stand ihnen mit Rat und Tat zur Seite.

Über die Modenschau sagt sie: „Am meisten begeistert hat mich der kollektive Spirit unter allen Beteiligten. Studenten, Make-up Artists, Models und Fotografen – alle haben engagiert zusammengearbeitet und am Ende eine tolle Show hingelegt. Außerdem fand ich es einfach spannend, die Show nicht auf einem üblichen Catwalk zu veranstalten, sondern in einer wuseligen Hotellobby, in der auch jederzeit mal ein Hotelgast über den Laufsteg huschen kann.“

Mit ihrer Modenschau im Westin Hotel der Elbphilharmonie traten die Modedesign-Studenten in große Fußstapfen, denn Mode-Koryphäe Karl Lagerfeld präsentierte dort bereits im Jahr 2017 seine Métiers d’Arts Kollektion und verwandelte die Räumlichkeiten des Hamburger Wahrzeichens erstmals in einen Laufsteg.

Doch die Modenschau war nicht das einzige Highlight an diesem Wochenende: Ebenfalls am Samstag erklärte Prof. Alena Bartschat in einem Vortrag, wie eine Skizze zum tatsächlichen Produkt wird und in den Modegeschäften landet.

Abgerundet wurde das modische Wochenende durch eine Talkrunde der Studierenden am Sonntagnachmittag. Kunst- und Modeliebhaber kamen im Westin Hotel definitiv auf ihre Kosten…

Shots Magazin / © Fotos: Sascha Wysk, Hochschule Macromedia

The post Review – die Fashion Show im Westin Hamburg first appeared on Shots Magazin.