Schon seit vielen Jahrzehnten schmücken Kunstwerke die Wände von Hotels, um Gästen eine ansprechende und inspirierende Umgebung zu bieten.

Diese Praxis dient nicht nur der ästhetischen Verschönerung der Räumlichkeiten, sondern trägt auch dazu bei, die einzigartige Persönlichkeit und den Charakter eines Hotels zu unterstreichen.

Kunst in Hotels kann in vielfältigen Formen auftreten, von Gemälden und Skulpturen bis hin zu Fotografien, Drucken und Installationen.

Oftmals werden lokale Künstler oder Kunstwerke aus der Region in die Gestaltung einbezogen, was den Gästen die Möglichkeit gibt, die lokale Kunstszene kennenzulernen und zu schätzen.

Die Auswahl der Kunstwerke erfolgt in der Regel sorgfältig und unter Berücksichtigung des Stils und der Atmosphäre. Heute schauen wir uns die Kunst in ausgewählten Leading Hotels of the World genauer an.

The Dolder Grand – Zürich, Schweiz

Kunst hat in der Stadt Zürich traditionell einen hohen Stellenwert – und das gilt seit der Wiedereröffnung 2008 auch für das Dolder Grand. Rund hundert Kunstwerke von neunzig renommierten Künstlern sind im ganzen Hotel ausgestellt.

Die meisten von ihnen befinden sich in den öffentlichen Bereichen, die allen Gästen zugänglich sind. Andere sind auf bestimmten Etagen für die Hotelgäste reserviert. Kurator der hauseigenen Kunstsammlung ist die Familie Schwarzenbach – die Eigentümer des Hotels. Zu den Künstlern gehören unter anderem Ferdinand Hodler, Urs Fischer und Max Bill.

Am Eingang zum „The Restaurant“ liegt „Femmes métamorphosées – Les sept arts“ von Salvador Dalí, und „Le Monde“ von Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely kann auf dem Weg zum Hotel-Spa besichtigt werden.

Die Kunstsammlung des Dolder Grand umfasst mehrere traditionelle und zeitgenössische Werke, die sich im Laufe der Zeit verändern. Das Hotel hat auch einen digitalen Kunstführer erstellt, der über QR-Codes, die neben jedem Werk angebracht sind, aufgerufen werden kann.

L’oscar London – London, England

Das im Herzen Londons gelegene L’oscar ist ein Ziel für Kunstliebhaber und verfügt über eine außergewöhnliche Sammlung von Kunstwerken, die Kenner und Kulturliebhaber gleichermaßen anzieht.

Eines der Kronjuwelen der L’oscar-Sammlung ist ein Gemälde von Frank Cadogan Cowper, „Venetian Ladies Listening to the Serenade“. Dieses Werk entführt den Betrachter in die romantischen und malerischen Kanäle Venedigs und fängt einen Moment der Schönheit ein, der in der Zeit eingefroren ist.

Ebenso bezaubernd ist das Originalgemälde von Jules Joseph Lefebvre aus dem Jahr 1861, „Diva Vittoria Colonna“, ein Kunstwerk, das Anmut und zeitlose Eleganz ausstrahlt.

Wenn Sie durch die Gänge und öffentlichen Räume des Hotels schlendern, werden Sie eine Reihe von Porträts sehen, die literarischen und künstlerischen Berühmtheiten huldigen.

Der überschäumende Geist von Oscar Wilde ist in den Porträts, die die Wände schmücken, lebendig eingefangen. Außerdem können die Gäste Werke von John Godward wie „With Violets Wreathed“ und „Saffron Robes“ bewundern und so in die Kunst dieses berühmten Malers eintauchen.

Neben der außergewöhnlichen Kunstsammlung ist auch die Architektur des L’oscar London ein Meisterwerk. Die 39 Zimmer des Hotels, das in einem edwardianischen Barockgebäude untergebracht ist, strahlen Charakter und Charme aus.

Das Genie hinter diesem architektonischen Wunderwerk war Arthur Keen, der Designelemente des späten 17. Jahrhunderts mit denen des Arts and Crafts mischte.

Das Ergebnis ist ein Gebäude, das Erhabenheit und künstlerische Brillanz ausstrahlt und als perfekte Kulisse für die außergewöhnliche Kunstsammlung des Hotels dient.

Im gesamten Hotel geben antike Schätze und Fotografien von Persönlichkeiten wie Roger Fry und Clive Bell einen Einblick in die intellektuellen Künstlerkreise der Vergangenheit.

Ölgemälde von Virginia Woolf, einer Ikone der Literatur, bereichern das Ambiente zusätzlich mit einem Hauch von Literaturgeschichte. Beim Betreten der Lobby werden die Gäste von zwei großen figurativen Jugendstil-Skulpturen aus massiver Bronze begrüßt, die auf die Zeit um 1920 zurückgehen.

Le Negresco – Nizza, Frankreich

Das Le Negresco öffnete vor mehr als 100 Jahren seine stattlichen Türen und wurde schnell für seine typisch französische Lebensart bekannt. Das an der Côte d’Azur gelegene Le Negresco verdankt seine starke Identität Madame Jeanne Augier, die das Hotel von 1957 bis 2019 besaß.

In dieser Zeit baute das Le Negresco eine umfangreiche Sammlung von mehr als 6.000 Kunstwerken auf, die im gesamten Hotel verteilt sind. Jedes der 102 Zimmer und 26 Suiten wurde mit Möbeln ausgestattet, die von der Herrschaft Ludwigs XIII. bis zur Gegenwart inspiriert sind.

Jedes Zimmer beherbergt zeitgenössische, barocke oder klassische Kunstwerke. Erst kürzlich wurden die neu renovierten Zimmer des Le Negresco in die „Street Art“-Sammlung des Hotels aufgenommen, mit Wandbehängen von Pierre Frey und „Médicis“ in Renaissance-Pracht.

Im Le Negresco fühlt man sich, als würde man ein Museum betreten – eines, in dem Künstler wie Picasso, Dali und Chagall Stammgäste waren. In der Royal Lounge hängt ein Baccarat-Kronleuchter mit über 16.000 Kristallen, der von Zar Nikolaus II. in Auftrag gegeben und später geschenkt wurde.

Moderne Skulpturen von Niki de Saint Phalle stehen historischen Werken aus der Regierungszeit Ludwigs XIII. gegenüber, darunter ein Porträt von König Ludwig XIV.

In Anlehnung an den künstlerischen Hintergrund des Hotels hat das Le Negresco kürzlich den „Arty Kids Workshop“ eingeführt, der von dem Künstler Youssef Boubekeur geleitet wird, der in Zusammenarbeit mit The Art Kids Company die Rolle des Kunstführers übernimmt.

The Swexan – Dallas, USA

Die Kunstgeschichte des Hôtel Swexan begann vor über einem Jahrhundert mit der ersten von mittlerweile vier Generationen der Kunstsammlung der Familie Barbier-Mueller.

Einflüsse aus der Schweiz und Texas sind in der Auswahl der Bilder und Kunstwerke im gesamten Hotel deutlich erkennbar. Eine Auswahl von Kunstwerken aus den Sammlungen jeder Generation wird im Hotel ausgestellt.

Die Samurai-Kunstsammlung des Hotels ist außerdem die größte ihrer Art in der Welt außerhalb Japans. Kürzlich eröffnete die Sammlung ihre fünfzehnte Wanderausstellung im High Museum of Art in Atlanta.

Bis heute hat die Samurai Collection weltweit mehr als 1,5 Millionen Besucher angelockt. Darüber hinaus sind im gesamten Hotel Hermès-Schals ausgestellt, die von Aline Honoré für die Samurai-Kollektion der Familie entworfen wurden.

Saxon Hotels, Villas & Spa – Johannesburg, Südafrika

Die umfangreiche Kunst- und Artefaktsammlung des The Saxon wurde von etablierten und aufstrebenden Künstlern aus ganz Afrika, Europa und dem Osten ausgewählt.

Als Hommage an das stolze südafrikanische Erbe des The Saxon ist das Hotel ein eifriger Unterstützer lokaler Künstler, sowohl etablierter als auch aufstrebender, mit einer Sammlung von über 200 Original-Kunstwerken im gesamten Haus.

Das Hotel bietet seinen Gästen auch Routenvorschläge mit Kunstschwerpunkt an, die sie ermutigen, die Stadt Johannesburg zu erkunden. Dazu gehört der Besuch bekannter südafrikanischer Kunstgalerien und die Möglichkeit, lokale Künstler persönlich zu treffen.

Brown’s Hotel, Rocco Forte – London, England

Das Brown’s Hotel in London gehört zu den besten Kunsthotels von LHW. Das aus elf georgianischen Stadthäusern bestehende Hotel ist ein elegantes Beispiel für den Stil eines Boutique-Hotels, das seinem Erbe treu bleibt und gleichzeitig zeitgenössische Akzente setzt, wie die Kunstwerke von Tracey Emin und Bridget Riley belegen, die die Wände schmücken.

Der Hauptspeisesaal des Hotels ist eine Hommage an die Werke von Tracey Emin und Toby Zieglers „Symbolic Impasse“. Die Werke im gesamten Hotel, die von Olga Polizzi, der Designdirektorin von Rocco Forte Hotels, kuratiert wurden, werten jedes Zimmer des Hauses und die öffentlichen Räume auf.

Heute ist Mayfair eines der bedeutendsten Kunstviertel der Welt und ein beliebtes Ziel für einige der aufregendsten zeitgenössischen Galerien der Stadt.

Das Brown’s Hotel hat auch eine exklusive Kunsttour (jeden Samstagvormittag) ins Leben gerufen, bei der jeden Monat ein lokaler Galeriedirektor eine private Führung durch einige seiner Lieblingsausstellungen in der Region leitet.

Die Tour beginnt vor Ort mit der hoteleigenen Kunstsammlung und führt die Besucher anschließend durch die Umgebung von Mayfair. Die Tour geht über die öffentlichen Galerien hinaus und führt hinter die Türen von prächtigen Stadthäusern und in private Büros und Arbeitszimmer.

Fazit:

Kunst in Hotels geht über die bloße Dekoration hinaus. Sie kann die Gäste dazu anregen, sich mit der Umgebung auseinanderzusetzen und Gespräche über die Kunstwerke anzuregen. Viele Hotels bieten auch Kunstführungen oder Informationsmaterial über die ausgestellten Werke an.

Insgesamt trägt die Tradition der Kunst in Hotels zur Schaffung einer einladenden und inspirierenden Atmosphäre bei, die den Aufenthalt der Gäste bereichert.

Sie ist ein Beleg dafür, wie Kreativität und Gastfreundschaft miteinander verschmelzen können, um den Gästen ein ganz besonderes Erlebnis zu bieten.

Shots Magazin / © Fotos: kentoh (1), nejron (1), de.depositphotos.com

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Diese Hotels hier in der Liste bieten glamouröse Unterkünfte in unmittelbarer Nähe zu den Modenschauen, Laufstegen sowie Afterpartys der Modehauptstädte.

1. L’oscar London, England

Ein extravagantes Hotel im Herzen von Bloomsbury, bekannt für seine stilvolle Atmosphäre. Mit Gästen wie Kendall Jenner und Faye Marsay ist es ein Treffpunkt für Modeikonen.

London Fashion Week: 15. bis 19. September 2023

2. Portrait Milano, Mailand, Italien

In den historischen Kolonnaden beherbergt dieses Hotel Kunst und Kultur. Unter der Leitung von Ferragamo zieht es Modefans an, darunter Chiara Ferragni.

Mailand Fashion Week: 19. bis 25. September 2023

3. Ritz Paris, Paris, Frankreich

Ein legendäres Hotel, das traditionelles Pariser Design mit Modernität verbindet. Prominente wie Kate Moss und Anna Wintour sind Stammgäste.

Paris Fashion Week: 25. September bis 3. Oktober 2023

4. The Lowell, New York, USA

Ein zeitloses Hotel auf der Upper East Side, bekannt für seine Liebe zum Detail. A-Listers wie Lucy Williams und Imman Hammam schätzen die Intimität.

New York Fashion Week: 7. bis 13. September 2023

5. D’Angleterre, Kopenhagen, Dänemark

In der Nähe der Einkaufsstraße Strøget gelegen, ist es ein Anlaufpunkt für Modemarken und Künstler. Renovierte sowie stylishe Räumlichkeiten locken Modemenschen an.

Kopenhagen Fashion Week: 29. Januar bis 2. Februar 2024

6. The Setai, Miami Beach, USA

Mit Panoramablick auf den Ozean bietet dieses Hotel eine elegante Atmosphäre mit asiatisch inspirierten Elementen. Prominente wie Lenny Kravitz werden oft gesehen.

Miami Fashion Week: Mai / Juni 2024

7. Saxon Hotel, Villas & Spa, Johannesburg, Südafrika

Eingebettet in Gärten, ist es ein Rückzugsort für Kultur und Kunst. Die Suite von Nelson Mandela ist eine Besonderheit.

South African Fashion Week: April 2024

Diese erstklassigen Häuser der „The Leading Hotels of the World“ bieten unvergessliche Modeerlebnisse – und ziehen Modeikonen sowie Prominente aus aller Welt an…

Shots Magazin / © Fotos: olly18, de.depositphotos.com

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Auch in Europa können engagierte Modefans dieses positive Statement jetzt verbreiten. In Deutschland sind die lässigen Baumwollshirts des Labels namens Butter Pudding mit AYTIN-Aufdruck exklusiv im Online-Shop von Manuyoo erhältlich.

Das Berliner Start-up unterstützt junge Unternehmerinnen und Unternehmer aus afrikanischen Staaten bei Logistik, Import und Vertrieb, um ihnen den Einstieg in den europäischen Markt zu erleichtern und damit das Unternehmertum in Afrika fördern.

„AYTIN ist viel mehr als eine Markenbotschaft. Es soll Diskussionen über Themen wie Identität und Afro-Optimismus auslösen – gerne auch bei uns in Deutschland, wo das Afrika-Bild oft einseitig geprägt ist“, sagt Alexandra Ngandeu, Gründerin und Co-CEO von Manuyoo.

Sie meint: „Daher unterstützen wir Papama Mtwisha Ramogase dabei, dieses Statement möglichst vielen Menschen zugänglich zu machen. Und natürlich wollen wir AYTIN bekannt machen, weil die Shirts der südafrikanischen Designerin einfach für einen coolen Look sorgen.“

Mit ihrem Label Butter Pudding startete Papama Mtwisha Ramogase 2016 in die Modebranche. Nach der Geburt ihrer ersten Tochter war sie auf der Suche nach außergewöhnlicher Babykleidung, die zugleich praktisch und bezahlbar sein sollte.

Da sie nicht fündig wurde, gründete sie ihr eigenes Unternehmen. „Ich wollte die Persönlichkeit der Kinder mit Mode unterstreichen“, sagt die Designerin. Mit Shirts mit der Aufschrift ‚Africa Your Time is now` gelang ihr der nächste Coup: Die fünf Wörter lösten eine Bewegung aus, die von Johannesburg aus um die Welt ging.

„AYTIN war als Aufruf an Menschen in ganz Afrika gedacht, sich ihrer Identität und ihrer Stärken bewusst zu werden. Wir haben Talente, Fähigkeiten und Rohstoffe – aber bislang zu wenig an uns geglaubt“, so die Designerin aus Johannesburg.

Mit ihrem Modeunternehmen schafft sie international gefragte Produkte und damit fair bezahlte, hochqualifizierte Arbeitsplätze. Außerdem unterstützt sie mit einem Teil des Kaufpreises soziale Fonds in Südafrika.

Alexandra Ngandeu ergänzt: „Oft wird ‚Made in Afrika‘ bei uns mit traditionellem Handwerk assoziiert, seltener mit modernem Design. Dieses Bild sollten wir ändern, denn es gibt viele inspirierende Unternehmerinnen und Unternehmer in afrikanischen Ländern. Papama Mtwisha Ramogase ist dafür das beste Beispiel.“

Die Designerin macht Mode für Menschen aller Nationen und jeden Alters. Shirts, Sweater und Hoodies von AYTIN sind aus reiner Baumwolle und werden in zeitlosen Farben mit der Aufschrift ‚Africa Your Time Is Now‘ angeboten.

Die Unisex-Shirts passen Frauen wie Männern, sind locker geschnitten und in den Größen XS bis XXL verfügbar. Aktuell können im Online-Shop von Manuyoo ein Hoodie in Navy mit blauer Aufschrift sowie ein kuscheliger Sweater in Grau-Melange mit weißem Logo bestellt werden.

Zudem werden klassische T-Shirts in Schwarz wahlweise mit schwarzer oder weißer Aufschrift angeboten sowie in Weiß mit Rainbow-Slogan.

Weitere Informationen finden Interessierte online sowie aktuell unter manuyoo.world/de.

Shots Magazin / © Fotos: ASphoto777, de.depositphotos.com (2), Papama Mtwisha Ramogase, Butter Pudding (1)

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Im Mittelpunkt stehen dabei Holzfliegen! Sie sollen der perfekte Begleiter für jeden besonderen Anlass wie Feste, Hochzeiten oder Geburtstage sein.

Video: LouxMax Legacy

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„LouxMac Legacy“ nennen sich die afrikanischen Fliegen. Und die beiden Blogger, in ihrer Heimat als echte Dandies bekannt sowie immer gut drauf, wie im Video ohne Zweifel zu sehen ist, waren bei der Entwicklung sowie am Look maßgeblich beteiligt.

Die Stücke kommen aus Up-Cycled Mahagoni, das Holz wurde einem alten Schuldach in Tansania entnommen. Somit werden bei jedem globalen Verkauf des Produktes die vor Ort wohnenden Kinder unterstützt. Denn das erlöste Geld soll unter anderem in die Einrichtung der Schule fliessen.

Eine gute Idee von Loux the Vintage Guru und Tony Maake, die in Afrika als Blogger sowie Influencer die moderne Menswear-Bewegung repräsentieren. Beim Design der Holzfliege liessen sie sich übrigens von der Skyline Johannesburgs inspirieren. Dort gibt es die meisten Dandies…

Weitere Informationen finden Interessierte unter atelier-torino.de und bewooden.de. Fotos des Shootings sehen Sie hier bei „Shots“ in der Bildergalerie.

Bildergalerie:

Fotos / Video: Atelier Torino, Wilvorst

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Die Zehn-Millionen-Stadt ist das pulsierende Herz des Landes. Auch wenn sich die Schönheit nicht immer auf den ersten Blick zeigt: In Johannesburg ist alles echt. Braamfontein ist inzwischen fest in Studentenhand, die gerne und laut feiern, in Sandton eröffnen Banken und Einkaufstempel und selbst SoWeTo hat sich in ein familiäres Viertel voller Leben gewandelt.

Maboneng

Aushängeschild der kulturellen Renaissance ist „Arts On Main“, ein Ort urbaner Lässigkeit. 2010 kaufte Bauunternehmer Jonathan Liebmann herunterge­kommene Büro- und Fabrikgebäude östlich vom Stadtkern. Genau hier entstand ein Ort, der heute angesagte Galerien, ausgefallene Boutiquen sowie Hipster-Cafés beheimatet.

Sieben Jahre und weitere 32 Gebäude später ist hier ein komplett neues Szeneviertel entstanden. Maboneng, was Ort des Lichts bedeutet, ist heute das kulturelle Herz der Stadt. Hier betreiben einige der wichtigsten zeitgenössischen Künstler des Landes ihre Studios, Touristen finden mit dem neuen Hallmark House eine zentral gelegene Bleibe.

Braamfontein

Nur eine Taxifahrt entfernt liegt Braamfontein. Mithilfe der Regierung und privater Investoren verwandelte sich das vernachlässigte  Geschäftsviertel zu einem coolen Ort, den vor allem Studenten, Fahrradfahrer und junge Kreative mit mitreißender Energie füllen. Hier reihen sich historische Gebäude an moderne Läden internationaler Marken wie Puma und Mac Cosmetics.

Die Hauptattraktion des pulsierenden Viertels ist der Neighbourgoods Market, der jeden Samstag mit Kuchen, Marmeladen, Curries, Samosas, Craft-Bier und Méthode Cap Classique, Südafrikas Antwort auf Champagner, zu einer Reise durch die südafrikanische Küche verführt.

Milpark

Der ehemalige Industriekomplex 44 Stanley Avenue aus dem 1930er Jahren ist heute ein buntes Gemisch aus Boutiquen, Galerien, Antiquitätenläden, vielen Öko Cafés und kleinen Restaurants. Die Arkaden mit ihren schattigen Bäumen bieten innerstädtisches Flair und das Angebot in den vielen kleinen Läden ist exklusiv und einzigartig.

Erst kürzlich eröffneten hier die Brüder Shaheed und Rahim Rawjee, der gleichzeitig auch Designer des Fashion Labels Row G ist, das urbane Designerhotel QSL 44.

Newtown

Nur einen Katzensprung über die berühmte Nelson Mandela Bridge entfernt, liegt Johannesburgs größte Outdoor-Galerie: Newtown. Das quirlige Stadtviertel ist Heimat einiger der besten Street Art-Werke und Murals. Viele dieser Werke greifen die bewegte Geschichte des Landes auf und sind Zeitzeugen des steten Wandels der Stadt.

Die beste Möglichkeit, diese kunstvolle Seite der Stadt zu entdecken, sind die geführten Street Art-Touren. Zu Fuß und mit reichem Wissensschatz führt zum Beispiel die begeisterte Johannesburgerin Jo Buitendach durch den Großstadtdschungel.

Kunst

Johannesburgs Galerien sind über die ganze Stadt verstreut. Ausreichend Zeit und eine gute Übersicht zur Szene bieten die First Thursdays, die jeden ersten Donnerstag im Monat stattfinden.

Dann haben die angesagten Galerien und kulturellen Hotspots in Maboneng, Braamfontein und Rosebank bis spät in die Nacht geöffnet. Die ideale Gelegenheit für Kunstfans also, die aufstrebenden Werke südafrikanischer und internationaler Künstler zu entdecken.

Bildergalerie:

Fotos: www.dein-suedafrika.de (7), Pixabay, CC0 Public Domain (1)

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