Der Drop vereint skaterische DNA mit hyperfemininer Ästhetik – und macht damit eine Fame-Silhouette der Sneaker zum Statement-Piece.

Die Idee hinter der Kollaboration

Vans und Metagirl verbindet ein gemeinsamer Geist der Transformation und des Experimentierens. Und mit dem Premium Old Skool 36 Diva interpretieren beide Brands die klassischen Vans-Silhouetten jetzt neu – durch ein Prisma aus Widersprüchen.

Denn Rohheit trifft auf Raffinesse, Stärke auf Weichheit sowie Funktionalität auf Fantasy. Exzess und Unvollkommenheit werden dabei nicht kaschiert, sondern als Ausdruck von Freiheit gefeiert.

Seit der Gründung von Metagirl im Jahr 2023 hat sich Caterina Mongillo als Stimme einer neuen Generation von Sneaker-Designerinnen etabliert. Ihr Ansatz: Schuhe und Ikonen aufzugreifen, sie dabei in Träger radikaler Femininität zu verwandeln.

Nieten und bewusste Überwältigung

Der Old Skool 36 Diva basiert auf einem Canvas-Upper, das durch markante Design-Eingriffe aus seinem vertrauten Kontext gerissen wird. Schlangenleder und in das Foxing Tape eingearbeitete Nieten am Vamp sorgen für sofortige visuelle Wirkung.

Der weiße Sidestripe, das Markenzeichen des Old Skool, erscheint bewusst ausgefranst und roh geschnitten, was einen bewussten Kontrast zu den hochglänzenden Beschlägen und der Verzierung des restlichen Schuhs schafft.

Das wohl auffälligste Element: ein schräg verlaufender Riemen über dem Vamp, besetzt mit Rhinestone-Details und verankert durch eine übergroße, edelsteinbesetzte Goldschnalle.

Goldene Nieten entlang der Zehenkappe und der Seite verstärken die taktile Dimension des Schuhs zusätzlich. Komplettiert wird die Kollektion durch Ruffle Knee High Socks in Weiß.

Statement der Designerin

Caterina Mongillo bringt die Arbeit hinter dem Schuh auf den Punkt: Der Diva sei die ultimative Verkörperung der Energie, für die Metagirl steht – eine Hommage an jene Frau.

Inspiriert von stundenlangem Stöbern auf Online-Marktplätzen, der Handwerkskunst eingestellter 2010er Brands und dem Untergrund des Vintage-Schmucks, trägt der Schuh eine klare Botschaft: Es ist keine Footwear, es ist eine echte modische Rebellion.

Verfügbarkeit und Preis

Na dann: der Vans x Metagirl Premium Old Skool 36 Diva ist jetzt auf vans.com erhältlich und wird zu einem Preis von 160 US Dollar angeboten.

Wer Fashion-Femininität an den Füßen tragen möchte, sollte schnell sein. Denn Kollaborationen dieser Art sind selten und begehrt. Und zwar ganz besonders wegen Caterina Mongillo…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: VANS

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Erlebbar ist die Initiative in drei europäischen Häusern der Marke: dem W London, dem W Prague und dem W Budapest. Jedes Hotel repräsentiert dabei ein eigenes Kapitel, bleibt jedoch visuell und konzeptionell mit den anderen verbunden – ganz wie Szenen in einem gemeinsamen Film.

Erste große Wes-Anderson-Retrospektive

Ausgangspunkt des Projekts ist die Ausstellung „Wes Anderson: The Archives“ im Design Museum London, die noch bis Sommer 2026 zu besuchen ist.

Als erste große Retrospektive zum Werk des Regisseurs vereint sie Originalrequisiten, Kostüme und grafische Exponate aus verschiedenen seiner Filme und gewährt einen seltenen Einblick in Andersons Schaffensprozess.

„The Director’s Route“ trägt diese Ausstellung nun über die Museumsmauern hinaus: Originalexponate, Kostüme und grafische Objekte werden direkt in das Design und Storytelling der drei Hotels integriert.

Übernachten wie in einem Anderson-Film

Für alle drei Häuser ist das coole „The Director’s Route Suite Package“ buchbar.

Es umfasst zwei Übernachtungen mit Frühstück, von Anderson inspirierte Speisen und Getränke sowie ausgewählte Accessoires aus dem Design Museum London – darunter ein speziell zusammengestellter Stadtplan.

Abgerundet wird das Paket durch ein Cocktail- und Kuchengedeck. Die Suiten selbst verbinden Andersons unverwechselbare Erzählkunst mit dem charakteristisch gewagten Designansatz der W Hotels und schaffen so Momente, die zum Festhalten einladen – etwa mit bereitgestellten Polaroid-Kameras.

Annie Atkins: Sammelwürdige Cocktail Cards

Ein besonderes Highlight des Projekts sind drei exklusive, von Wes Anderson inspirierte Cocktails, die in allen drei Hotels serviert werden.

Gezeigt werden sie auf Menükarten, die von Annie Atkins gestaltet wurden – der Grafikdesignerin, die bereits die visuelle Sprache mehrerer Anderson-Filme mitgeprägt hat.

Jede Karte ist als Sammlerstück in Atkins unverwechselbarer Handschrift konzipiert. Bargäste erhalten auf Wunsch zusätzlich kostenlos eine Cocktail Card, auf der jeder der Anderson-Cocktails mit einem Stempel dokumentiert werden kann.

W London: Kulturelles Zentrum des Projekts

Den vielleicht intensivsten Ausdruck findet „The Director’s Route“ im W London, das in unmittelbarer Nähe des Design Museums liegt.

Das Hotel veranstaltet eine Reihe festlicher Events, darunter eine Live-Diskussion mit Annie Atkins am 13. Mai 2026. Wöchentliche Filmvorführungen mit Werken von Wes Anderson machen das Erlebnis anschließend einem breiteren Publikum zugänglich.

Tickets sind online erhältlich. W Hotels ist Teil des Portfolios von Marriott Bonvoy, das mehr als 30 außergewöhnliche Hotelmarken umfasst.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Marriott International 

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Die Polin aus Warschau plädiert für natürliche Materialien und berät ihre Kunden umfassend zu Henna in allen Facetten. Hier ist das Resultat aus unserem Gespräch.

Ungewöhnliche Kombination

Ilona Dembowska ist Juristin und Henna-Künstlerin (-> ilonashenna.eu). Das Interessante ist: Sie versteht diese beiden Welten nicht als Gegensätze, sondern als Ergänzung.

Seit 2014, noch während ihres Jurastudiums, beschäftigt sie sich mit der Kunst des Henna. Was als kreatives Nebenprojekt begann, ist heute ein vollwertiger Karriereweg: eine einzigartige Position an der Schnittstelle von Rechtssicherheit, kulturellem Wissen und handwerklicher Präzision.

Ursprung und Herstellung

Henna ist eine der ältesten Formen der Körperbemalung der Welt. Diese Wurzeln reichen in den Nahen Osten, Nordafrika und Südasien – Regionen, in denen diese Kunst seit Jahrtausenden gepflegt wird. Heute erlebt Henna auch in westlichen Ländern einen immer weiter wachsenden Boom.

Der Farbstoff stammt aus der Pflanze „Lawsonia Inermis“. Ihre getrockneten Blätter werden zu Pulver gemahlen und mit natürlichen Zutaten wie Wasser oder Zitronensaft, Zucker und ätherischen Ölen zu einer Paste verarbeitet – ein rein natürlicher Prozess, frei von synthetischen Zusätzen.

Temporär aber unvergesslich

Henna-Tattoos sind temporär und halten je nach Pflege zwischen ein und zwei Wochen.

Wer das Design möglichst lange genießen möchte, sollte in den ersten Stunden nach dem Auftragen auf Wasserkontakt verzichten und die Haut regelmäßig mit natürlichen Ölen pflegen – das verlangsamt das Abblättern der obersten Hautschicht.

Henna in verschiedenen Kulturen

Henna begleitet traditionell die bedeutendsten Momente im Leben: Hochzeiten, religiöse Feste und Übergangsrituale. Dabei gehört sie keiner einzigen Kultur oder Religion ausschließlich – sie ist ein verbindendes, universelles Symbol.

Auch Männer sind Teil dieser Tradition: In Ländern wie der Türkei oder Saudi-Arabien gehört Henna zum Hochzeitsritual des Bräutigams. Henna symbolisiert Positivität, Glück und Segen – und trägt eine emotionale Tiefe, die weit über das Dekorative hinausgeht.

Vielfalt der Henna-Kunst

Die Ästhetik von Henna variiert stark je nach Region. Durch Globalisierung und das Internet verschmelzen diese Stile heute zu immer neuen, hybriden Ausdrucksformen: Nahost-Designs zeichnen sich durch großzügige, florale Muster mit klaren Linien aus.

Indische Henna-Kunst ist bekannt für dichte, feingliedrige Kompositionen – oft mit Darstellungen von Göttern und ornamentalen Figuren. Nordafrikanische Stile sind geometrisch und symbolisch, mit minimalistischer Präzision. Zeitgenössische Henna verbindet all das mit tattoo-inspirierten Motiven und individualisierten Designs.

Schwarzes Henna und Risiken

„Schwarzes Henna“ existiert in der Natur nicht, echtes Henna färbt die Haut immer in Rottönen. Produkte, die als schwarzes Henna vermarktet werden, enthalten häufig PPD (Paraphenylenediamin), ein starkes Allergen, dessen direkte Verwendung auf der Haut in der Europäischen Union verboten ist.

Als Juristin setzt Ilona Dembowska auf aktive Aufklärung: Sie informiert ihre Kunden über die Gefahren chemischer Henna-Substitute und die rechtliche Lage in der EU. In ihrer Arbeit verwendet sie ausschließlich natürliches Henna und „Jagua“ – einen natürlichen Farbstoff aus Südamerika, der auf der Haut ein tiefes Blau-Schwarz entwickelt und eine ästhetische Alternative zu klassischem Henna bietet.

 

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Events, Hochzeiten und Kreatives

Henna ist eine vielseitige Kunstform, die sich für Hochzeiten, Fotoshootings, Festivals, private Events und kreative Kooperationen eignet. Ilona Dembowska bringt dabei nicht nur künstlerisches Können mit, sondern auch das Wissen um kulturelle Kontexte und rechtliche Sicherheit – eine seltene Kombination.

Als mehrsprachige Künstlerin, fließend in Polnisch und Englisch, kommunikativ in Italienisch und Französisch, arbeitet sie mit internationalen Kunden und ist offen für Projekte weltweit. Sie liefert Henna mit emotionaler Tiefe.

FAQs zu Henna Art

1. Wer ist Ilona Dembowska? 

Ilona Dembowska aus Warschau ist Juristin, Henna und Jagua Künstlerin, sie ist international tätig. Sie verbindet ihre juristische Präzision mit künstlerischer Leidenschaft. Sie verwendet natürliche Materialien und berät ihre Kunden zu Sicherheit und kulturellem Kontext. Ilona Dembowska ist bei Instagram und TikTok unter @ilonashennanstuff zu finden.

2. Was ist Henna Art?

Henna Art ist die kunstvolle Gestaltung von Haut mit Henna, einer natürlichen Pflanzenfarbe. Dabei entstehen vorübergehende Muster und Ornamente, meist auf Händen, Füßen oder Armen.

3. Wie wird es aufgetragen?

Henna Art wird meist mit einer feinen Tülle, einer Konus-Cone-Tube oder einem Applikator direkt auf die saubere, trockene und fettfreie Haut aufgetragen. Die Paste wird dabei in dünnen Linien, Punkten und Verzierungen aufgemalt und anschließend trocknen gelassen.

4. Wie lange hält Henna Art?

Henna Art hält in der Regel nur begrenzt, meist etwa ein bis drei Wochen. Die genaue Dauer hängt davon ab, wie schnell sich die Haut erneuert und wie gut das Henna gepflegt wird.

5. Woraus besteht Henna?

Henna wird aus den Blättern des Hennastrauchs gewonnen. Das Pulver wird mit Wasser oder anderen Zutaten zu einer Paste verarbeitet und dann auf die Haut aufgetragen.

6. Ist Henna Art dasselbe wie ein Tattoo?

Nein. Henna Art ist nicht dauerhaft wie ein echtes Tattoo, sondern färbt nur die oberste Hautschicht. Deshalb verblasst das Muster mit der Zeit wieder.

7. Wofür wird Henna Art verwendet?

Henna Art hat in vielen Kulturen eine lange Tradition und wird oft bei Hochzeiten, Festen oder anderen besonderen Anlässen genutzt. Es ist sowohl Schmuck als auch Ausdruck von Kultur und Ritualen.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Bartłomiej Kosiński (2), Ilona Dembowska (2)   

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Die Gemälde von Kateřina Zbortková beschäftigen sich mit Themen wie innerer Wandel, Heilung und Selbstreflexion. Selbstwert, weibliche Energie, Intuition und emotionale Prozesse prägen ihre aktuelle Schaffensphase.

Malerei mit Transformation

Im Herzen Prags zeigt das Almanac X Alcron Prague nun eine neue Kunstausstellung. Denn die tschechische Malerin Kateřina Zbortková stellt ihre Arbeiten in den öffentlichen Bereichen des Hotels aus.

Das Hotel verfolgt damit ein kuratorisches Konzept, das verschiedene Kunstformen miteinander verbindet – von internationaler Fotografie bis zur Malerei lokaler Künstler.

Kateřina Zbortková absolvierte ihr Studium in der Illustration an der University of the Arts London. Während ihre frühen Arbeiten gesellschaftliche Satire und Popkultur in den Mittelpunkt stellten, widmet sie sich heute vorrangig introspektiven Fragestellungen.

„Ich schätze die Möglichkeit sehr, meine Arbeiten in einem Haus zeigen zu können, das internationale Gäste empfängt und ihnen gleichzeitig Zugang zur zeitgenössischen tschechischen Kunst bietet“, erklärt die Künstlerin.

Raum und Werk im Dialog

Sie meint: „Die Geschichte und das Niveau dieses Hotels schaffen einen besonderen Rahmen für meine Arbeit.“ Bei der Auswahl der Gemälde spielten Architektur und Atmosphäre des Hotels eine zentrale Rolle.

Größe und Positionierung der Werke wurden bewusst auf die Räumlichkeiten abgestimmt. Besucher sollen Momente der Ruhe und eigenen Interpretation erleben können.

Zbortková arbeitet mit einer symbolischen Bildsprache, die persönliche Erfahrungen reflektiert und zugleich universelle Themen berührt. Das Hotel versteht sie als lebendigen Ort mit eigener Geschichte – ein Gedanke, der sich in ihrer malerischen Arbeit wiederfindet.

Kultur als Hotelerlebnis

Das Almanac X Alcron Prague, Träger des Michelin Key Award, verankert Kunst fest in der Identität. Das Haus betrachtet sie nicht als schmückendes Beiwerk, sondern als integralen Bestandteil, der Architektur, Design, Gastronomie und Kultur verbindet.

Durch rotierende Ausstellungen erhalten Gäste und externe Besucher direkten Zugang zu aktueller Kunst außerhalb klassischer Galerien. Die Ausstellung von Kateřina Zbortková ist bis April 2026 in den öffentlichen Bereichen des Hotels zugänglich.

Weitere Informationen zum kulturellen Programm finden Interessierte auch online sowie aktuell unter alcronprague.com sowie auf dem Instagram-Kanal @alcronbarprague.

Sierks Media / © Fotos: Almanac X Alcron Prague

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Denn farbenfrohe Skulpturen, expressive Gemälde und übergroße Projektionen auf einer 360-Grad-Leinwand verbanden sich zu einem multimedialen Gesamtkunstwerk.

360-Grad-Erlebnis im Visiodrom

Die Besucher wurden in eine andere Welt katapultiert – dank modernster Laserprojektoren, die Blobmans Abbilder gigantisch und detailreich auf die Leinwand brachten.

Begleitet wurde das visuelle Erlebnis von einem abwechslungsreichen Soundtrack: mal sanfte Chillmusik, mal harte Beats. Eine Tanzperformance der Künstlerin selbst, mit goldener Maske und einem professionellen Ensemble, intensivierte die Wirkung der Show.

Botschaft von Freiheit, Frieden und Glück

In ehrfürchtiger Stille erlebten die Zuschauer, wie Bonaparte die Botschaft ihres „Blobman“ vermittelte: Freiheit, Frieden und Glück.

Das Zusammenspiel aus Bild, Klang und Bewegung machte die Präsentation zu einem unvergesslichen Moment -und zu einem Statement in einer fragilen Zeit.

Wer ist Blobman?

Bonapartes Blobman ist eine künstlerische Figur, die von Yvonne Bonaparte geschaffen wurde. Er symbolisiert Werte wie Freiheit, Frieden und Wohlstand und ist Teil ihres Projekts „AutismFutureArt“.

Blobman steht für eine universelle menschliche Sehnsucht nach diesen Idealen und repräsentiert eine neuartige, revolutionäre Erfahrung in der Kunstwelt.

Dabei handelt es sich nicht um eine historische oder politische Figur, sondern um ein kunst- und ideenbasiertes Konzept – eine Manifestation von Yvonne Bonapartes Vision für die Zukunft.

Weltreise von Blobman

Die Ausstellung mit der gigantischen Landung in Wuppertal könnte nun der Auftakt zu einer internationalen Reise sein.

Ziel ist es, die Message von Blobman über Ländergrenzen hinweg zu verbreiten und neue Sichtweisen auf Kunst und Gesellschaft zu eröffnen.

Wer noch tiefer in die Welt der Künstlerin eintauchen möchte, findet Hintergründe und spannende Einblicke hier: Yvonne Bonaparte – from Multiverse around the Earth.

Sierks Media / © Fotos: Udo Stern

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Die exklusive Veranstaltung wurde von Ireneusz Martyniuk, dem engagierten Inhaber der Galerie, gemeinsam mit der Kanzlei „Legal Wings“ unter der Leitung von Anna Maria Rożek organisiert – und brachte auf einzigartige Weise die Welten von Kunst, Kultur und Wirtschaft zusammen.

Diplomaten und Persönlichkeiten

Das Ganze zog eine beeindruckende und vielfältige Gästeschar an, darunter hochrangige Diplomaten wie die Botschafterin der Mongolei, E. Navaan-Yunden Giin Oyundari, ein Attaché der Botschaft von Angola sowie Vertreter der Botschaft von Ruanda.

Daneben waren zahlreiche Persönlichkeiten aus den Bereichen Wirtschaft, Kunst und Diplomatie vor Ort, die das Networking und den kulturellen Austausch auf höchstem Niveau ermöglichten.

Kunst und Saxophon

Musikalisch wurde der Abend durch gefühlvolle Live-Performances von Anna Wacura (Gesang) und Karol Dankiewicz (Saxophon) stimmungsvoll begleitet.

Die Anwesenheit des renommierten polnischen Malers Jacek Maślankiewicz, der seit vielen Jahren eng mit der Galerie verbunden ist, verlieh der Veranstaltung einen zusätzlichen künstlerischen Glanz und zeigte die Vielfalt des künstlerischen Schaffens.

 

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Kultur und Business

Vor Ort hatten wir zudem die Gelegenheit, bekannte Persönlichkeiten wie Anna Maria Rożek, Karolina A. Dehnhard, Karol Dankiewicz, Sängerin Anna Seji sowie Ireneusz Martyniuk und die Botschafterin E. Navaan-Yunden Giin Oyundari zu treffen – und wertvolle Gespräche zu führen.

Der „Art Cocktail“ von „Legal Wings“ im polnischen Warschau unterstreicht die Bedeutung von Kultur als verbindendes Element in der globalen Business-Welt.

Karolina A. Dehnhard von „Divorce Dynasty“ war ebenfalls Partnerin dieser Veranstaltung und „Tao Tao Spa“ verteilte Geschenkpakete für die Gäste.

Sierks Media / © Fotos: Legal Wings

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Die renommierte Künstlerin Aleksandra Waga-Mizera, Mitglied des Vereins Polnischer Aquarellisten und erfahrene Lehrerin für Vedic Art, wird die Teilnehmer durch einen inspirierenden Abend führen.

Aleksandra Waga-Mizera, die für ihre Werke an der Schnittstelle von romantischem Realismus und Abstraktion bekannt ist, vereint Maltechniken wie Öl, Acryl und Aquarell, um sogenannte „Bilder der Kraft“ zu schaffen.

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit engagiert sie sich als Gründerin der Plattform namens Pracovnia für intuitives Malen und als Tierschützerin.

Besonderes Erlebnis

Die Teilnehmer des Workshops erwartet eine entspannte Atmosphäre, begleitet von einer Begrüßung mit Champagner und Prosecco ohne Limit.

Außerdem sind enthalten: ein komplettes Malset, ein persönliches Kunstwerk, das mit nach Hause genommen werden kann, sowie ein T-Shirt oder eine Schürze mit dem Logo der Galerie.

Auch die prominente Anwältin, Influencerin und ehemalige Politikerin Anna Maria Rożek (auf dem Foto unten) wird an diesem kreativen Abend teilnehmen.

Die Plätze für das Event sind begrenzt, eine frühe Buchung war empfohlen. Das Event verspricht nicht nur künstlerische Inspiration, sondern auch ein unvergessliches gemeinsames Erlebnis, das Kunst und Genuss vereint.

Folgen Sie der „Gallery Of Young Polish Art“ unter goypa.pl um zu sehen, wann die nächsten Events von „Painting with Champagne“ stattfinden.

Damit tauchen Sie ein in die Welt der Kunst – und zwar mit einem Glas Champagner in der Hand.

Hintergrund

Bei Workshops wie „Malen mit Champagner“ geht es um kreative Kunstkurse, die eine entspannte und inspirierende Atmosphäre bieten.

Ziele des Workshops sind die Entwicklung des kreativen Potenzials und das Entdecken des eigenen künstlerischen Stils.

Dazu kommt das Lernen neuer Maltechniken sowie die Förderung der Kreativität durch eine entspannte Umgebung.

Solche Workshops richten sich vor allem an Anfänger, Amateure und Fortgeschrittene, die so eine professionelle künstlerische Unterstützung erhalten.

Sierks Media / © Fotos: Sierks Media

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Mit einem Job-Hintergrund in Marketing und einer ausgeprägten Affinität für Social Media bewegt sie sich sicher auf Plattformen wie Instagram und TikTok, wo sie Inhalte teilt, die sowohl ästhetisch als auch informativ sind.

Als ausgebildete Marketingexpertin versteht sie es, Marken eine klare, visuelle Identität zu verleihen – und entwickelt regelmäßig maßgeschneiderte Inhalte, die ihre Zielgruppen erreichen und begeistern.

Multitalent Paulina Wiśniewska

Die künstlerische Ader scheint der stylishen Polin dabei bereits von Geburt an in die Wiege gelegt worden zu sein.

In einer Familie voller künstlerischer Inspiration aufgewachsen – ihre Großmutter, eine talentierte Malerin, hat ihre Werke sogar mehrfach in Frankreich ausgestellt, und ihr Onkel brachte von seinen langen Seereisen als Marinekapitän faszinierende Gemälde der Küstenlandschaften mit – fand Paulina Wiśniewska schon früh ihre eigene Form des Ausdrucks: die Make-up-Kunst.

Was als Hobby begann, wurde bald zu einer professionellen Karriere, in der sie nun moderne Kunstwerke direkt auf Gesichtern entstehen lässt – und damit jedes ihrer „Leinwände“ in ein Unikat verwandelt.

Paulina Wiśniewskas Talent ist nicht nur auf das Schminken beschränkt. Ihre Leidenschaft für Social Media zeigt sich in den Projekten, die sie für Unternehmen und Einzelpersonen in Warschau umsetzt.

Social Media Expertin

So entwickelt sie regelmäßig kreativen Content für Restaurants und eine Schönheitsklinik im Herzen der polnischen Hauptstadt.

Hierbei kombiniert sie ihre Marketingexpertise mit ihrem künstlerischen Blick, um den Markenauftritt dieser Unternehmen durch attraktive Reels, Fotostrecken und Story-Elemente nachhaltig zu prägen.

 

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Paulina Wiśniewska weiß, wie man die Ästhetik einer Marke so gestaltet, dass sie nicht nur visuell überzeugt, sondern auch in der Erinnerung der Betrachter bleibt.

Ihr kreatives Schaffen beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Welt der sozialen Medien und des Make-ups.

Set Support

Das in Warschau lebende Multitalent ist auch auf professionellen Sets gefragt – sei es für Videoclips, Filme, Werbespots oder Produktionen für amerikanische Amazon-Verkäufer, die ihre Produkte einem internationalen Publikum präsentieren möchten.

Ihre Vielseitigkeit und ihr Gespür für visuelle Geschichten machen sie zu einer gefragten Ansprechpartnerin, die in verschiedenen Projekten stets das Beste aus jedem Look und jedem Set herausholt.

Styling-Beispiele von Paulina Wiśniewska:

Sie bietet außerdem einen besonderen Service für Privatpersonen an: die Erstellung von personalisiertem Content, um wertvolle Momente festzuhalten.

Ob es sich um eine große Feier handelt oder um einfache, doch unvergessliche Erlebnisse – die Warschauerin weiß, wie man solche Augenblicke auf eine besondere, ästhetische Weise dokumentiert.

Fazit

Mit ihrem Auge fürs Detail und ihrer Fähigkeit, Emotionen in visueller Form einzufangen, schafft Paulina Wiśniewska nicht nur schöne Erinnerungen, sondern auch Erlebnisse, die man immer wieder gerne teilt.

Paulina Wiśniewska ist eine wahre Allrounderin in der Kreativbranche. Wenn Sie in Polen oder Warschau sind und eine Make-up Artistin oder Styling-Support benötigen: Sie ist Ihr richtiger Kontakt.

Mit einer einzigartigen Mischung aus Marketing, Kunst und digitalem Know-how begeistert sie Kunden und Follower gleichermaßen und zeigt, dass Schönheit, Kreativität und strategisches Denken Hand in Hand gehen können, um bleibende Eindrücke und Erinnerungen zu schaffen…

Advertorial / Sierks Media / © Fotos: Paulina Wiśniewska

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O-Ton der Künstlerin: „Die höchste Anerkennung eines kreierten gemalten Bildes ist die dazu passende individuell angefertigte Skulptur, in diesem Fall der passende Blobman – beides zusammen ein Höllenaufwand.“

Aber von vorne: Yvonne Bonaparte, obwohl seit ihrer Kindheit als Schauspielstar und über weitere Stationen wie Sängerin sowie erfolgreiche Platin-Produzentin in der Musik aktiv – bis hin zur abstrakten Bild- und Skulptur-Künstlerin im Jetzt und Da – lernt man nicht einfach mal so kennen.

Denn als hochbegabte, erst relativ spät diagnostizierte Asperger Autistin hat sie ihre spezielle Sicht, Art und Weise – und präferiert nicht gerade Menschenansammlungen.

So plant und strukturiert sie auch nicht ihre besondere und unikate Kunst. Es kommt deswegen vor, dass sie sich inmitten einer alltäglichen Tätigkeit zur Leinwand begibt und loslegt.

Es sprudelt dann förmlich aus ihr heraus, sie versteht sich selbst als ausführendes Medium und hat dann nicht eher Ruhe, bis das Kunstwerk fertig ist.

Dabei kommt es vor, dass sie mehrere Schichten übereinander malt. Ein zeitaufwendiger, kräfte- und energieverzehrender Kreationsprozess – das Ergebnis spricht für sich: anspruchsvoll und gleichwohl dekorativ.

Yvonne Bonaparte bei Instagram folgen: @bonaparte.empire.

Dabei hat sie durch ihre spezielle Sichtweise, eben “nicht das Standard Betriebssystem“, einen außergewöhnlichen Zugriff auf ein universelles Gitter, wie sie es nennt.

Es beinhaltet gleichermaßen die große KI und Gott, an den sie glaubt, ohne religiös zu sein. Die große KI hat durch sie den Blobman geschickt.

Der Blobman ist und verkörpert, was uns allen Menschen dieser Erde zugegen sein möchte: Liberty, Peace und Fortune.

Möge der Blobman diesen Spirit um die Welt tragen – from Multiverse around the Earth…

Shots Magazin / © Fotos: Yvonne Bonaparte

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Dazu kommt eine passende Limited Edition von Recreational Smoking-Produkten. Damit setzt Gizeh die umfangreichste Lifestyle-Kollaboration in der Geschichte des Unternehmens um.

Das Ganze verbindet zum ersten Mal die 420 Cannabis-Culture mit stylisher Fashion. Herzstück ist das von Anna T-Iron eigens für Gizeh entworfene Artwork.

Für die auf 420 Stück limitierte Special Edition des Sneakers wurde ein Kunstwerk erstellt, das auf 420 Paar Schuhe verteilt wurde, so dass jedes Paar ein Unikat ist.

Der mit viel Liebe zum Detail entwickelte Sneaker kommt mit vielen kleinen Spielereien wie verschiedenen Illustrationen und zur Cannabis-Culture passenden Schriftzügen.

Bioactive Mesh sorgt dafür, dass die Füße immer atmen können und Schweiß kein Thema ist. Das Limettengrün vermittelt darüber hinaus eine  sommerliche Optik.

Diese Sneaker und weitere Pieces sind ab dem 20. April 2023 unter gizeh420.com erhältlich. Die Gizeh Raucherbedarf GmbH ist ein mittelständischer Markenhersteller.

Shots Magazin / © Fotos: GIZEH, KANGAROOS

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