Denn zwischen Alpen und Nordsee liegen Gemeinden mit Namen, die zum Schmunzeln einladen: Petting, Elend, Deppenhausen oder Kotzfeld sind nur einige Beispiele für Ortsbezeichnungen, die auf den ersten Blick wie ein schlechter Scherz wirken.

Eine sprachwissenschaftliche Kulturanalyse der Online-Sprachschule Lingoda zeigt jedoch, dass sich hinter diesen skurrilen Namen ein ernstzunehmendes Stück deutscher Sprachgeschichte verbirgt, das teilweise bis in die Eiszeit und ins Althochdeutsche zurückreicht.

Warum Deutschland lustige Ortsnamen hat

Viele der heute komisch klingenden Namen entstanden ursprünglich aus ganz nüchternen, beschreibenden Begriffen.

Im Lauf der Jahrhunderte veränderten Lautverschiebungen, regionale Dialekte und der Wandel der Sprache selbst die ursprüngliche Bedeutung – oder ließen Wörter schlicht in Vergessenheit geraten.

Übrig blieben Namen, die heute völlig anders klingen als das, wofür sie einst standen. Genau dieser Prozess macht die Ortsnamen für Sprachforscher so aufschlussreich: Sie fungieren gewissermaßen als Zeitkapseln vergangener Sprachstufen.

Kuriose Orte und ihre eigentliche Bedeutung

Die Analyse von Lingoda hat mehrere besonders auffällige Beispiele zusammengetragen und deren tatsächliche Herkunft rekonstruiert.

◉ Petting in Bayern ist regelmäßig Ziel zweideutiger Scherze, hat aber tatsächlich eiszeitliche Wurzeln: Der Name bezeichnete ursprünglich eine Insel, die von zu- und abfließendem Wasser umgeben war.

◉ Elend, ein Ortsname, der unter anderem in Sachsen-Anhalt vorkommt, klingt nach trostloser Gegend, geht jedoch auf das althochdeutsche „alia landa“ zurück, was so viel bedeutet wie „außerhalb des Landes“. Gemeint waren damit besonders abgelegene, einsam gelegene Orte – keine Umgebung von trostloser Stimmung.

◉ Deppenhausen in Baden-Württemberg wurde im 5. Jahrhundert nach dem Merowinger-Anführer Dagobert benannt und hieß zunächst Dappenhausen. Über sprachliche Veränderungen entwickelte sich daraus der heutige Name, der inzwischen so beliebt bei Souvenirjägern ist, dass das Ortsschild regelmäßig ausgetauscht werden muss.

◉ Pups und Kotzfeld in Bayern haben ebenfalls nachvollziehbare Ursprünge: Pups leitet sich vermutlich vom Namen eines historischen Bewohners namens Pupfs ab. Kotzfeld wiederum stammt vom althochdeutschen Begriff „Kott“, der minderwertiges, unbrauchbares Ackerland bezeichnete.

◉ Aua in Hessen klingt schmerzhaft, ist aber vollkommen harmlos: Der Name geht auf das alte Wort „Owe“ zurück und beschreibt eine flache, idyllische Flussaue.

Ortsnamen als Motivation beim Deutschlernen

Für internationale Fachkräfte und Menschen, die Deutsch als Fremdsprache lernen, sind solche geografischen Besonderheiten mehr als nur ein amüsantes Detail am Rande.

Sie machen die häufig als starr und komplex wahrgenommene deutsche Sprache greifbarer und zugänglicher.

Laut dem Sprachteam von Lingoda steigern Namen wie Aua oder Pups nachweislich den Spaß am Sprachenlernen, da sie zeigen, wie lebendig und wandelbar Sprache über Jahrhunderte hinweg tatsächlich ist – geprägt durch Dialekte, Lautverschiebungen und historische Ereignisse.

Kuriose Ortsnamen im vollständigen Report

Wer noch tiefer in die skurrile Namenslandschaft Deutschlands eintauchen möchte, findet den vollständigen Report von Lingoda mit weiteren Beispielen und Hintergründen online unter lingoda.com.

Für einen Roadtrip eignen sich die Locations wie Petting, Elend und Kotzfeld übrigens immer…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: KI-generierte Bilder, Microsoft Designer, DALL·E, OpenAI, designer.microsoft.com

The post Roadtrip nach Petting, Elend und Kotzfeld first appeared on Shots Magazin.

Auch wenn diese Welt nicht verschwunden ist, kann sie den Markt heute nicht mehr erklären.

Die große Geste wird kleiner

Während die alte Rauchkultur von Bildern lebte, ist diese Kulisse heutzutage weit vom Alltag erwachsener Konsumenten entfernt. Auch die Erfahrungen von spezialisierten Händlern wie Tabakguru zeigen, dass heute weniger auf die reine Gewohnheit als vielmehr auf die Eigenheiten des Tabaks wie zum Beispiel die Herkunft und den Schnitt geachtet wird.

Damit entfernt sich der Markt von der einfachen Frage nach der gewohnten Schachtel.

Auswahl ersetzt Routine

Schon längst ist Tabak kein einheitliches Produktfeld mehr. Zwar gab es auch früher neben den klassischen Zigaretten weitere Produkte:

• Drehtabak,
• Stopftabak,
• Pfeifentabak,
• Zigarren und
• Zigarillos.

Hinzugekommen sind in jüngerer Zeit Tabakerhitzer und liquide Alternativen. Außerdem kaufen einige Konsumenten Filter, Hülsen, Blättchen, Stopfgeräte und passende Aufbewahrungsmöglichkeiten. Diese Vielfalt sorgt für einen anderen Anspruch beim Einkauf.

Accessoires werden sichtbarer

Oft gehören gerade die Details zum persönlichen Stil und dort wird auch Raucherzubehör interessant. Ein Feuerzeug ist nicht einfach nur ein Werkzeug und ein Etui ist nicht nur dazu da, die Packung zu schützen.

Solche Gegenstände passen bestens zur modernen Rauchkultur, denn sie umrahmen ein Ritual, ohne dass es dadurch in den Mittelpunkt gedrängt wird. Es geht vor allem um Sorgfalt, nicht um Inszenierung.

Pflege bleibt ein unterschätzter Faktor

Als Naturprodukt reagiert Tabak auf Luft, Licht, Gerüche, Temperatur und Feuchtigkeit. Da Tabakprodukte oft nicht sofort nach dem Kauf verbraucht werden, geht es auch darum, zu vermeiden, dass der Tabak durch Trockenheit an Charakter verliert oder durch zu viel Feuchtigkeit unbrauchbar wird.

Die Experten von Tabakguru raten daher zu einer durchdachten Lagerung und einem bewussten Umgang mit Tabakprodukten. Besonders bei Feinschnitt, Pfeifentabak und Zigarren entscheidet die Aufbewahrung darüber, ob Aroma und Konsistenz erhalten bleiben.

Der Kiosk war direkt, digital ist sortiert

Früher erfolgte der Kauf am Kiosk und die Auswahl war begrenzt. Gekauft wurde, was im Regal lag. Durch digitale Sortimente hat sich dieser Blick verändert.

Heute lassen sich Marken, Zubehör und Produktarten besser miteinander vergleichen, auch wenn dadurch natürlich nicht jede Entscheidung einfacher wird. Statt des spontanen Griffs ins Regal spielt heute das Bewusstsein für die Eigenarten einzelner Produkte eine wesentlich größere Rolle.

Klassisch und modern stehen nebeneinander

In Bezug auf den Tabakmarkt gibt es nicht einfach eine neue Richtung, sondern mehrere Spuren. Während die klassischen Produkte präsent bleiben, werden heute auch die modernen Alternativen stärker wahrgenommen.

Manche Konsumenten bleiben ganz bewusst bei den vertrauten Formaten, während andere je nach Situation wechseln. Die Veränderungen im modernen Tabakmarkt sind somit kein sauberer Bruch mit der Vergangenheit. Stattdessen ist ein moderner Markt entstanden, der seine alten Kategorien neu sortiert.

Diskretion wird Teil des Stils

Die moderne Rauchkultur ruft nicht nach einer großen Bühne, sondern zeigt sich eher in Rücksicht, gepflegtem Zubehör und einem bewussten Umgang mit einem Genussprodukt.

Hier fällt ein deutlicher Unterschied zu nostalgischen Erzählungen auf. Der Markt ist nicht moderner geworden, indem er lauter auftritt, sondern indem Auswahl, Wissen und Alltagstauglichkeit stärker zusammenspielen.

Kindern und Jugendlichen unter 18 Jahren dürfen keine Tabakwaren angeboten werden. Das Rauchen von Tabakprodukten kann süchtig machen, birgt Gesundheitsrisiken und kann zu schwerwiegenden Krankheiten wie Lungenkrebs, Herzkrankheiten und Atemwegsproblemen führen. Darüber hinaus gefährdet Passivrauchen auch die Gesundheit von Nichtrauchern.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: HayDmitriy, de.depositphotos.com 

The post Rauchkultur ohne Nostalgie – wie sich ein traditioneller Markt modernisiert first appeared on Shots Magazin.

Doch diese Stadt hat weitaus mehr zu bieten, als man auf den ersten Blick vermuten mag.

Ein Wochenend-Citytrip nach Bukarest kann sich als eine überraschend aufregende und lohnende Erfahrung erweisen.

In diesem Artikel werden wir die Vorteile dieses Reiseziels genauer beleuchten.

1. Kulturelles Erbe

Bukarest ist eine Stadt, die von einer reichen Geschichte geprägt ist. Besucher können historische Sehenswürdigkeiten wie den Parlamentspalast, das Athenäum und das Dorfmuseum „Dimitrie Gusti“ erkunden.

Der Charme der Altstadt, mit seinen gut erhaltenen Gebäuden im neoklassizistischen Stil, erinnert an vergangene Zeiten und bietet eine einzigartige Atmosphäre.

2. Lebendige Kulturszene

Bukarest verfügt über eine lebendige Kulturszene, die Kunst, Musik und Theater in vielfältiger Form präsentiert.

Das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Konzertsäle und zahlreiche Theater sind die perfekte Anlaufstelle für kulturinteressierte Besucher. Es gibt immer eine interessante Aufführung oder Ausstellung zu entdecken.

3. Kulinarische Freuden

Rumänische Küche ist herzhaft und köstlich. Probieren Sie lokale Gerichte wie „Mămăligă“ (Polenta), „Sarmale“ (gefüllte Kohlrouladen) und „Mici“ (gegrillte Hackfleischrollen).

In den vielen gemütlichen Restaurants und Cafés der Stadt können Sie die traditionelle Küche Rumäniens in authentischer Atmosphäre genießen.

4. Aufregendes Nachtleben

Bukarest ist für sein pulsierendes Nachtleben bekannt. Die Stadt bietet eine Fülle von Bars, Clubs und Lounges, die bis in die frühen Morgenstunden geöffnet sind.

Die Vielfalt reicht von lebhaften Straßenpartys in der Altstadt bis hin zu schicken Cocktailbars in den angesagten Vierteln.

5. Bezahlbare Reiseoptionen

Im Vergleich zu anderen europäischen Hauptstädten ist Bukarest ein äußerst erschwingliches Reiseziel.

Die Unterkünfte, das Essen und die Transportkosten sind in der Regel günstiger, was den Aufenthalt für Reisende mit kleinerem Budget besonders attraktiv macht.

6. Attraktives Shopping

Für Shopping-Begeisterte gibt es zahlreiche Einkaufszentren, Märkte und Boutiquen in der Stadt.

Hier können Sie lokale Handwerkskunst, rumänische Mode und Souvenirs erwerben.

Fazit

Ein Wochenend-Citytrip nach Bukarest (Rumänien) bietet eine faszinierende Mischung aus Kultur, Geschichte, Gastronomie und Nachtleben.

Es ist ein Ort, der immer noch von vielen unterschätzt wird – und genau das macht ihn zu einem so reizvollen Reiseziel.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: kanuman (1), Gladkov (1), de.depositphotos.com

The post Wochenend-Städtereise Bukarest – die rumänische Hauptstadt entdecken first appeared on Shots Magazin.

Unter dem simplen Titel namens Handbags werden vom 12. bis 24. Juni knapp 300 Modelle angeboten – darunter 130 Lose ohne Mindestgebot.

Die Versteigerung richtet sich sowohl an erfahrene Sammler als auch an Neueinsteiger, die kurz vor dem Sommer ein ikonisches Stück erwerben möchten.

Das teuerste Exponat der Auktion ist eine weiße Birkin 20 Faubourg, die mit einem Schätzpreis zwischen 180.000 und 300.000 Euro aufgerufen wird.

Seltene Hermès-Raritäten aus den späten 1990er Jahren

Besondere Aufmerksamkeit gilt zwei außergewöhnlichen Stücken aus der experimentellen Hermès-Ära der späten Neunziger, die für ihren Einsatz metallischer Materialien bekannt ist.

Eine Birkin 40 in Gold-, Silber- und Bronzeziegenleder besticht durch ein faszinierendes Lichtspiel auf der Oberfläche und gilt möglicherweise als Unikat. Der Schätzpreis liegt bei 20.000 bis 30.000 Euro.

Noch seltener ist die Sterling Silver Mini Kelly, die vollständig aus massivem Silber gefertigt wurde. Unter der künstlerischen Leitung von Jean-Paul Gaultier wurde sie bei der Herbst/Winter Show 2005 als Halskette getragen – ein Objekt an der Grenze zwischen Schmuck, Mode und Design. Schätzpreis: 60.000 bis 80.000 Euro.

Die 2000er Jahre: Extravaganz und kreative Höchstleistung

Die Auktion bildet auch das kreative Jahrzehnt der Nullerjahre prominent ab. Hermès präsentierte damals mit der Quelle Idole-Tasche eine anthropomorphe Interpretation des Klassikers (12.000 bis 18.000 Euro), die 2022 als Kelly Doll Picto neu aufgelegt wurde (30.000 bis 40.000 Euro).

Auch John Gallianos Arbeit für Dior ist vertreten: Eine Auswahl von Saddle Bags aus der Kollektion 2007, jeweils von einer anderen Weltkultur inspiriert, steht zum Verkauf.

Das Paar aus China Saddle Bag und India Saddle Bag wird ohne Mindestgebot für 1.500 bis 2.000 Euro angeboten.

Hermès Picnic Collection: Sommerstücke unter dem Hammer

Für Sammler besonders interessant sind mehrere Stücke aus der Hermès Picnic Collection. Eine Birkin Picnic sowie eine limitierte Rouge De Cœur Swift Leather & Osier Mini Picnic Kelly werden jeweils mit 30.000 bis 35.000 Euro geschätzt.

Ebenfalls vertreten ist eine Picnic Kelly 35, die 2011 unter Jean-Paul Gaultier eingeführt wurde. Die charakteristische Korbflechttechnik verleiht diesen Modellen ihren unverwechselbaren Charakter und macht sie zu begehrten Sammlerstücken.

Kellywood 22 Perspective Cavalière: Tasche als Kunstobjekt

Den konzeptuellen Abschluss der Auktion bildet die Hermès Kellywood 22 Perspective Cavalière, die zu einem Schätzpreis von 45.000 bis 55.000 Euro aufgerufen wird.

Das in äußerst limitierter Stückzahl produzierte Stück verwandelt die klassische Kelly in ein skulpturales Objekt und überschreitet die Grenze zwischen Accessoire und Kunstwerk – es ist ein Manifest für Handwerkskunst, Design und künstlerische Experimentierfreude zugleich.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Christie’s Images Limited

The post Christie’s Paris versteigert fast 300 Designertaschen first appeared on Shots Magazin.

Erlebbar ist die Initiative in drei europäischen Häusern der Marke: dem W London, dem W Prague und dem W Budapest. Jedes Hotel repräsentiert dabei ein eigenes Kapitel, bleibt jedoch visuell und konzeptionell mit den anderen verbunden – ganz wie Szenen in einem gemeinsamen Film.

Erste große Wes-Anderson-Retrospektive

Ausgangspunkt des Projekts ist die Ausstellung „Wes Anderson: The Archives“ im Design Museum London, die noch bis Sommer 2026 zu besuchen ist.

Als erste große Retrospektive zum Werk des Regisseurs vereint sie Originalrequisiten, Kostüme und grafische Exponate aus verschiedenen seiner Filme und gewährt einen seltenen Einblick in Andersons Schaffensprozess.

„The Director’s Route“ trägt diese Ausstellung nun über die Museumsmauern hinaus: Originalexponate, Kostüme und grafische Objekte werden direkt in das Design und Storytelling der drei Hotels integriert.

Übernachten wie in einem Anderson-Film

Für alle drei Häuser ist das coole „The Director’s Route Suite Package“ buchbar.

Es umfasst zwei Übernachtungen mit Frühstück, von Anderson inspirierte Speisen und Getränke sowie ausgewählte Accessoires aus dem Design Museum London – darunter ein speziell zusammengestellter Stadtplan.

Abgerundet wird das Paket durch ein Cocktail- und Kuchengedeck. Die Suiten selbst verbinden Andersons unverwechselbare Erzählkunst mit dem charakteristisch gewagten Designansatz der W Hotels und schaffen so Momente, die zum Festhalten einladen – etwa mit bereitgestellten Polaroid-Kameras.

Annie Atkins: Sammelwürdige Cocktail Cards

Ein besonderes Highlight des Projekts sind drei exklusive, von Wes Anderson inspirierte Cocktails, die in allen drei Hotels serviert werden.

Gezeigt werden sie auf Menükarten, die von Annie Atkins gestaltet wurden – der Grafikdesignerin, die bereits die visuelle Sprache mehrerer Anderson-Filme mitgeprägt hat.

Jede Karte ist als Sammlerstück in Atkins unverwechselbarer Handschrift konzipiert. Bargäste erhalten auf Wunsch zusätzlich kostenlos eine Cocktail Card, auf der jeder der Anderson-Cocktails mit einem Stempel dokumentiert werden kann.

W London: Kulturelles Zentrum des Projekts

Den vielleicht intensivsten Ausdruck findet „The Director’s Route“ im W London, das in unmittelbarer Nähe des Design Museums liegt.

Das Hotel veranstaltet eine Reihe festlicher Events, darunter eine Live-Diskussion mit Annie Atkins am 13. Mai 2026. Wöchentliche Filmvorführungen mit Werken von Wes Anderson machen das Erlebnis anschließend einem breiteren Publikum zugänglich.

Tickets sind online erhältlich. W Hotels ist Teil des Portfolios von Marriott Bonvoy, das mehr als 30 außergewöhnliche Hotelmarken umfasst.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Marriott International 

The post „The Director’s Route“ mit W Hotels und Wes Anderson first appeared on Shots Magazin.

Es ist die Villa Monaco (-> villa-monaco.fr) in Cap d’Ail, die ihre Location nur wenige Minuten von Monaco entfernt hat. Das Anwesen wird als besonders private und hoch ausgestattete Ferien- und Eventlocation beschrieben, mit Panoramablick aufs Meer und Concierge-Services.

Villa Monaco – Rückzugsort an der Riviera

Hinter gesicherten Toren und hohen Hecken in den Hügeln oberhalb des Mittelmeers liegt die Villa Monaco – eine exklusive Boutique-Mietvilla in Cap d’Ail, die sich als diskreter Rückzugsort für die internationale Prominenz etabliert hat. Das Anwesen befindet sich nur zehn Minuten vom Monte-Carlo Country Club entfernt und bietet sechs Luxussuiten sowie zusätzliche Gästezimmer für bis zu zwölf Erwachsene und zwei Kinder.

Die Ausstattung umfasst einen beheizten Infinity-Pool mit Panoramablick auf das Meer, eine Cinema-Lounge, einen Fitnessbereich sowie einen umfassenden Concierge-Service. Damit eignet sich die Villa gleichermaßen für Familienurlaube, exklusive Feiern, Hochzeiten und Firmenaufenthalte.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von VOGUE CHINA (@voguechina)

Sinner, Jay Chou und Jackson Yee

Während die Tenniswelt beim vergangenen Rolex Monte-Carlo Masters auf die roten Sandplätze blickte, spielte sich abseits der Öffentlichkeit ein ganz anderes Spektakel ab. Die Villa Monaco wurde für das Shooting in eine private, vom Tennis inspirierte Kulisse verwandelt – eigens konzipiert, um Weltranglistenersten Jannik Sinner in seinem Element zu zeigen.

Das Titelblatt der „Vogue Man China“ zeigt Sinner gemeinsam mit den globalen Popikonen Jay Chou und Jackson Yee. Die eigentliche Produktion in der Villa war jedoch eine streng geschlossene, intime Angelegenheit – ganz im Sinne des Charakters dieser außergewöhnlichen Location.

Sinners wachsende Off-Court-Identität

Das Shooting steht sinnbildlich für eine Entwicklung, die Tennisfans zunehmend wahrnehmen: Jannik Sinners Persönlichkeit abseits des Platzes wächst mit seiner sportlichen Dominanz. Während er auf der Tour immer neue Titel sammelt, entwickelt sich sein Image in der Welt der Hochkultur und Mode mit beachtlichem Tempo.

Die Villa Monaco lieferte dafür die perfekte Bühne – ein Ort, an dem sich Transformation vollzieht, fernab der großen Scheinwerfer, aber mit dem gesamten Glamour der Côte d’Azur im Hintergrund…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Villa Monaco, all rights reserved

The post Jannik Sinner in der Villa Monaco – exklusives Magazin-Shooting first appeared on Shots Magazin.

Über 400 Lose mit einem Gesamtschätzwert von 1,5 Millionen Pfund (rund 2 Millionen US-Dollar) kommen unter den Hammer – von handgeschriebenen Liedtexten bis hin zu Bühneninstrumenten weltberühmter Künstler.

Das teuerste Los: Slashs Gibson Les Paul aus der Guns N‘ Roses Reunion-Tour

Den Spitzenwert der Auktion erzielt voraussichtlich eine Gibson Les Paul ’59 Custom Shop-Gitarre von Slash, die auf der „Not In This Lifetime“-Tournee von Guns N‘ Roses zum Einsatz kam – der ersten Reunion-Tour mit Axl Rose, Slash und Duff McKagan seit 1993.

Das Instrument ist fotodokumentiert, signiert und eindeutig einer Bühnenverwendung zuzuordnen. Der Schätzwert liegt bei 150.000 bis 300.000 Pfund.

Bühnen-Gitarren von Slash, die einer konkreten Guns N‘ Roses-Tour zugeordnet werden können, tauchen laut Propstore nur äußerst selten auf dem Auktionsmarkt auf.

George Michaels Faith-Jacke und John Lennons letztes Autogramm

Ebenfalls im Angebot: Die markante Lederjacke, die George Michael im Musikvideo zu seinem 1987er Hit „Faith“ sowie auf der begleitenden Tournee trug.

Die Echtheit des Stücks lässt sich durch Fotografien des Fotografen Chris Cuffaro sowie durch Backstage-Aufnahmen von Michael Putland aus Japan und Australasien belegen. Schätzwert: 60.000 bis 120.000 Pfund.

Auf denselben Schätzwert kommt ein großformatiges Werbeposter für John Lennons und Yoko Onos Album „Double Fantasy“, das Lennon am Morgen des 8. Dezember 1980 signierte – nur Stunden vor seinem Tod. Es gilt als eines der letzten Objekte, die er je unterschrieben hat, und wird erstmals öffentlich versteigert.

Eine Audioaufnahme dokumentiert das Gespräch beim Signieren sowie das Nachziehen der Unterschrift mit einem schwarzen Filzstift, nachdem der ursprüngliche Kugelschreiber nicht haftete.

Freddie Mercurys Mikrofon aus der Queen-Sammlung von Peter Hince

Besondere Aufmerksamkeit verdient auch ein goldenes Shure 565 SD-Mikrofon, das Freddie Mercury bei einem Auftritt in der TV-Sendung „Top of the Pops“ 1982 verwendete und anschließend seinem persönlichen Assistenten und Cheftechniker Peter Hince schenkte.

Hince, der Queen jahrelang auf Tourneen begleitete, bringt über 60 Objekte aus seinem persönlichen Besitz in die Auktion ein. Das Mikrofon wird auf 30.000 bis 60.000 Pfund geschätzt und ist das erste Stück aus Hinces Sammlung, das je versteigert wird.

Hince selbst kommentiert: „Diese Gegenstände tragen wunderbare Erinnerungen aus meiner Zeit mit Freddie, Brian, Roger und John in sich. Ich freue mich, sie über Propstore anzubieten, wo sie nun mit Fans und Sammlern geteilt werden können.“

Weitere Highlights: McCartney, Hendrix, Bowie und Oasis

Zu den weiteren bedeutenden Losen zählen Paul McCartneys handgeschriebener Erstentwurf des Songs „Goodbye“ aus dem Jahr 1969 (Schätzwert: 55.000 bis 110.000 Pfund), handgeschriebene Liedtexte von Jimi Hendrix, Noel Redding und Mitch Mitchell aus dem Jahr 1967 (35.000 bis 70.000 Pfund) sowie ein seltener Vintage-Probeabzug des „Aladdin Sane“-Coverkonzepts von David Bowie (25.000 bis 50.000 Pfund).

Für Oasis-Fans interessant: Noel Gallaghers Les Paul Custom 20th Anniversary-Gitarre (auf dem Foto oben), die während der Aufnahmen zu „Standing on the Shoulder of Giants“ und „Heathen Chemistry“ eingesetzt wurde, wird auf 10.000 bis 20.000 Pfund geschätzt.

Ebenfalls in dieser Preisklasse: eine Lederjacke des Notorious B.I.G. aus dem Dokumentarfilm „Rhyme & Reason“ sowie ein signiertes Live-Aid-Konzertprogramm mit Unterschriften von Queen, Paul McCartney, George Michael, David Bowie und Elton John.

Für kleinere Budgets gibt es unter anderem ein signiertes Foto der Foo Fighters (500 bis 1.000 Pfund) oder ein signiertes Fotobuch von ABBA (100 bis 200 Pfund).

Ausstellung in London und weltweite Bietmöglichkeiten

Vor der Auktion zeigt Propstore ausgewählte Objekte vom 22. bis 25. April 2026 in einer kostenlosen öffentlichen Ausstellung im The Cumberland Hotel in London.

Die Versteigerung selbst findet am 30. April 2026 statt – Gebote können online, telefonisch oder als schriftliche Vorabgebote abgegeben werden, so dass Sammler weltweit teilnehmen können.

Der vollständige Katalog ist unter propstoreauction.com abrufbar, die Registrierung ist bereits geöffnet.

Sierks Media / © Fotos: Propstore 

The post Auktion: Slash-Gitarre, Faith-Jacke und Lennons Autogramm first appeared on Shots Magazin.

Sowohl für Städtereisende als auch Geschäftsreisende wird Warschau damit zu einem gefragten Ziel in Osteuropa.

Die Nachfrage nach Unterkünften und Business-Locations steigt – und IHG Hotels & Resorts ist mit mehreren Häusern hervorragend vertreten.

Warum Warschau immer beliebter wird

Warschau etabliert sich zunehmend als Top-Destination für Kurzurlaube und internationale Geschäftstreffen.

Besonders die Sicherheit, die moderne Infrastruktur, ein stetig wachsendes Angebot an Restaurants und kulturellen Einrichtungen sowie die gute Erreichbarkeit machen die Hauptstadt attraktiv.

Ob Altstadt, Weichsel-Boulevards oder innovative Gastronomieszene – Warschau ist vielseitig, sicher und urban.

IHG Hotels & Resorts: Optionen in bester Lage

Mit gleich drei Hotels im Herzen der Stadt bietet IHG Hotels & Resorts die perfekte Ausgangslage für verschiedene Reisebedürfnisse – vom Citytrip bis zur Businesskonferenz.

◉ Holiday Inn Express Warsaw – The Hub

Das Hotel befindet sich im modernen Geschäftsviertel rund um den Daszyńskiego-Kreisverkehr – mit direktem U-Bahn-Anschluss vor der Tür. Die 218 Zimmer sind modern ausgestattet, Frühstück ist inklusive – ein Markenzeichen von Holiday Inn Express.

Geschäftsreisenden stehen Konferenzflächen mit bis zu 2.000 m² zur Verfügung. Für entspannte Stunden nach einem langen Tag bieten Lobbybar und benachbarte Skybar angenehme Rückzugsorte. Die Altstadt, das Wissenschaftszentrum und der Flughafen sind in wenigen Minuten erreichbar.

◉ InterContinental Warszawa

Zentraler geht es kaum: Das InterContinental Warszawa liegt in direkter Nachbarschaft zum Kulturpalast. Viele Zimmer eröffnen einen spektakulären Blick auf die Skyline der Stadt.

Neben eleganten Zimmern überzeugt das Hotel mit gehobener Gastronomie, einem großzügigen Spa-Bereich und modernen Veranstaltungsräumen. Ideal für Reisende, die Komfort, Lage und Service auf höchstem Niveau suchen.

◉ Crowne Plaza Warsaw – The Hub

Ebenfalls am Daszyńskiego-Kreisverkehr gelegen, bietet dieses Hotel eine gelungene Kombination aus Business-Komfort und Freizeitmöglichkeiten. Ein Highlight ist die Skybar mit Dachterrasse. Gäste mit Clubzimmer genießen Zugang zur exklusiven Lounge mit Frühstück und kleinen Speisen am Abend.

Der Fitnessbereich mit Stadtblick unterstreicht das durchdachte Blended-Travel-Konzept von Crowne Plaza – ideal für moderne Geschäftsreisende, die Arbeit und Entspannung kombinieren möchten.

Perfekt für Städtereisende und Geschäftsleute

Ob Städtereise oder Konferenzaufenthalt – Warschau bietet Reisenden ein zunehmend attraktives und vor allem sicheres Umfeld.

IHG Hotels & Resorts reagiert auf den wachsenden Trend mit ideal gelegenen Häusern, die durch klare Konzepte, Flexibilität und durchdachte Services überzeugen.

Polen wird damit nicht nur für Touristen, sondern auch für Unternehmen und internationale Veranstaltungen ein immer relevanterer Standort in Europa…

Sierks Media / © Fotos: IHG Hotels & Resorts 

The post Warschau – Hotspot für Städtereisen und Businesstrips first appeared on Shots Magazin.

Denn vom 27. Mai bis 1. Juni 2026 verwandelt sich das Mississippis Ufer in eine schwimmende Bühne für internationale Kriegs- und Segelschiffe.

Auftakt der Amerika-Jubiläumsfeiern

Wenn die Vereinigten Staaten 2026 ihren 250. Gründungstag begehen, übernimmt New Orleans die Rolle des maritimen Gastgebers der Nation.

Die Stadt am Mississippi eröffnet als erste Station weltweit die Veranstaltungsreihe Sail 250 – ein Flottenereignis von internationalem Format, das im Rahmen der landesweiten America-250-Feierlichkeiten stattfindet.

Sechs Tage lang, vom 27. Mai bis 1. Juni 2026, werden Großsegler, US-Kriegsschiffe und internationale Marineschiffe das Flussufer zwischen der Crescent City Connection Bridge und dem Poland Avenue Wharf prägen.

Von der USCG Eagle bis zur Flotte

Das Herzstück der Flotte bildet die USCG Eagle – das einzige noch aktive Rahsegelschiff im Dienst der US-Regierung.

Begleitet wird sie von modernen Marineschiffen aus den Vereinigten Staaten sowie aus Schweden, England, Niederlande, Argentinien, Chile, Ecuador, Peru, Kolumbien und Uruguay.

Für Besucher werden täglich kostenlose Decksführungen angeboten – ein einmaliger Einblick in die maritime Geschichte und Gegenwart der teilnehmenden Nationen.

Parade of Sail, Feuerwerk und Blessing of the Fleet

Das Rahmenprogramm verbindet Spektakel mit Tradition, wie in der Übersicht zu sehen ist.

◉ 27. und 28. Mai: Parade of Sail – die Einfahrt der Schiffe in den Hafen.
◉ 30. Mai: Feuerwerk entlang des Flussufers.
◉ 1. Juni: Blessing-of-the-Fleet-Zeremonie – der feierliche Abschluss.

Parallel dazu beteiligen sich Kulturinstitutionen aus dem gesamten Stadtgebiet: das National WWII Museum, The Historic New Orleans Collection, der City Park sowie das Audubon Nature Institute ergänzen das Programm mit eigenen Veranstaltungsformaten.

New Orleans als maritimes Tor zur Welt

Walter Leger III, President und CEO von New Orleans & Company, betonte die besondere Bedeutung der Stadt als Auftaktort.

New Orleans stehe seit jeher an der Schnittstelle von Nationen, Ideen und maritimer Wirtschaft – als kulturelle Kreuzung der Welt und Heimathafen eines der zentralen Handelsgateways in das amerikanische Binnenland.

Nach dem Auftakt in Louisiana setzt sich die Sail-250-Tour dann mit weiteren Stationen fort: Norfolk, Baltimore, New York City und Boston werden die Reihe bis zum Herbst fortführen.

Weitere Informationen

Die Schiffspositionen, alle Tourzeiten und das vollständige Programm sind online sowie aktuell unter sail250neworleans.com abrufbar.

Veranstaltungszeitraum: 27. Mai – 1. Juni 2026.
Ort: New Orleans, Mississippi-Ufer zwischen Crescent City Connection Bridge und Poland Avenue Wharf.

Sierks Media / © Fotos & Symbolbilder: Rusty Watson (1), Ilse Orsel (1), Unsplash

The post New Orleans eröffnet Sail 250 first appeared on Shots Magazin.

Dabei handelt es sich nicht um protzige Markenlogos, auffällige Muster oder grelle Farben, sondern um einen minimalistischen, eleganten Look, der durch hochwertige Materialien, perfekte Schnitte und zeitlose Designs überzeugt.

Was bedeutet Quiet Luxury?

Quiet Luxury beschreibt einen Stil, der Zurückhaltung mit Raffinesse verbindet. Die Trägerinnen und Träger legen Wert auf Exklusivität – allerdings ohne es nach außen zu tragen.

Statt sichtbarer Statussymbole stehen Stilgefühl, Qualität und Understatement im Mittelpunkt. Kleidung und Accessoires im Quiet-Luxury-Stil erkennt man nicht an Logos, sondern an der feinen Verarbeitung, den luxuriösen Stoffen wie Kaschmir, Seide oder hochwertigem Leder und der dezenten Farbpalette.

Ein Trend als Lifestyle

Quiet Luxury ist mehr als nur ein ästhetisches Konzept – es spiegelt auch eine Lebenshaltung wider. Weil sich viele Menschen nach Beständigkeit und Authentizität sehnen, setzt dieser Stil ein Zeichen gegen Schnelllebigkeit und Massenkonsum.

Wer sich für Quiet Luxury entscheidet, investiert in Stücke, die nicht nur heute modern sind, sondern auch in vielen Jahren noch getragen werden können. Es geht um Langlebigkeit, Qualität statt Quantität – und einen bewussten Umgang mit Mode.

Prominente Vorbilder & kulturelle Einflüsse

Geprägt und bekannt gemacht wurde der Trend unter anderem durch TV-Serien wie „Succession“, in der die Elite in luxuriöser, aber betont unauffälliger Kleidung auftritt. Auch Prominente wie Gwyneth Paltrow, Rosie Huntington-Whiteley oder der Stil von Phoebe Philo bei Céline haben den Look maßgeblich beeinflusst.

Ihre Outfits strahlen Ruhe, Klasse und Selbstbewusstsein aus – ganz ohne sich in den Vordergrund zu drängen.

Für wen ist Quiet Luxury geeignet?

Quiet Luxury richtet sich an alle, die Wert auf Qualität legen und einen eleganten, aber zurückhaltenden Stil bevorzugen. Es geht nicht darum, sich zu verstecken, sondern darum, durch Details zu überzeugen.

Ein perfekt geschnittener Blazer, ein schlichter Seidenrock oder ein hochwertiger Mantel können mehr über Stil aussagen als jedes noch so auffällige Designer-Logo.

Fazit

Quiet Luxury ist der Inbegriff von modischer Reife. Wer sich für diesen Stil entscheidet, zeigt Feingefühl, Klasse und ein Gespür für echte Werte – ohne ein Wort sagen zu müssen.

Denn manchmal ist das, was man nicht sieht, am beeindruckendsten…

Sierks Media / © Fotos: IgorVetushko, de.depositphotos.com

The post Quiet Luxury – leiser Luxustrend in der Mode first appeared on Shots Magazin.