Pünktlich zum Start des Wimbledon-Hauptturniers verwandelt sich das Ting Restaurant im 35. Stock des Luxushotels in eine kulinarische Hommage an den heiligen Rasen im Südwesten Londons – mit Blick über die gesamte Skyline der britischen Hauptstadt.

Wimbledon Afternoon Tea im Ting

Das besondere Menü wird täglich von 12:30 bis 15:30 Uhr serviert und ist exklusiv für die Dauer des Grand-Slam-Turniers buchbar.

Klassische Afternoon-Tea-Tradition trifft dabei auf verspieltes Tennis-Design – vom Teller bis zum Cocktailglas.

Die süßen Stars des Menüs

Das Herzstück der Pâtisserie ist die „St-Germain Sunset Serve Pavlova“ – eine außergewöhnliche Neuinterpretation der klassischen Pavlova in Form eines Tennisballs.

Beim Anschneiden enthüllt sich ein farbenfroher Kern aus St-Germain-Likör, Mango und Passionsfruchtkompott, der Auge und Gaumen gleichermaßen verzückt. Zwei Miniatur-Tennisbälle vervollständigen die Komposition.

Weitere Kreationen aus der Patisserie-Küche tragen tennisinspirierte Namen, ohne ihre klassischen Zutaten zu verraten: Der „Grand Slam Éclair“ und der „Centre Court Strawberry Cheesecake“ sorgen für stilvolle Anspielungen auf das Turnierprestige.

Der passende Drink zum Aufschlag

Zum kulinarischen Rahmenprogramm gehört ein eigens kreierter „Pimm’s Twist“ in limitierter Auflage.

Der neu interpretierte britische Klassiker vereint St-Germain-Likör, Erdbeersirup, Limettensaft und Punt e Mes zu einem spritzigen, bittersüßen Aperitif – die ideale Eröffnung für Spiel, Satz und Sieg.

Was der Wimbledon Afternoon Tea kostet

Der exklusive Genuss im 35. Stock des Shard ist in drei Preisstufen buchbar.

◉ 78 £ (ca. 91 Euro) pro Person, inklusive Tee und Kaffee.
◉ 88 £ (ca. 102 Euro) pro Person, inklusive eines St-Germain-Cocktails, Saicho-Sprudel-Tees oder eines Glases Veuve Clicquot Rosé-Champagner.
◉ 109 £ (ca. 126 Euro) pro Person, inklusive eines Glases Champagner Louis Roederer Collection 246.

St-Germain Afternoon Tea noch bis November 2026

Der Wimbledon Afternoon Tea ist Teil des ganzjährigen saisonalen Teekonzepts des Shangri-La The Shard.

Während das tennisthematische Menü exklusiv bis zum 12. Juli 2026 buchbar ist, wird der übergeordnete St-Germain Afternoon Tea noch bis November 2026 angeboten – mit wechselnden thematischen Akzenten je nach Jahreszeit.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Shangri-La The Shard, London 

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Erlebbar ist die Initiative in drei europäischen Häusern der Marke: dem W London, dem W Prague und dem W Budapest. Jedes Hotel repräsentiert dabei ein eigenes Kapitel, bleibt jedoch visuell und konzeptionell mit den anderen verbunden – ganz wie Szenen in einem gemeinsamen Film.

Erste große Wes-Anderson-Retrospektive

Ausgangspunkt des Projekts ist die Ausstellung „Wes Anderson: The Archives“ im Design Museum London, die noch bis Sommer 2026 zu besuchen ist.

Als erste große Retrospektive zum Werk des Regisseurs vereint sie Originalrequisiten, Kostüme und grafische Exponate aus verschiedenen seiner Filme und gewährt einen seltenen Einblick in Andersons Schaffensprozess.

„The Director’s Route“ trägt diese Ausstellung nun über die Museumsmauern hinaus: Originalexponate, Kostüme und grafische Objekte werden direkt in das Design und Storytelling der drei Hotels integriert.

Übernachten wie in einem Anderson-Film

Für alle drei Häuser ist das coole „The Director’s Route Suite Package“ buchbar.

Es umfasst zwei Übernachtungen mit Frühstück, von Anderson inspirierte Speisen und Getränke sowie ausgewählte Accessoires aus dem Design Museum London – darunter ein speziell zusammengestellter Stadtplan.

Abgerundet wird das Paket durch ein Cocktail- und Kuchengedeck. Die Suiten selbst verbinden Andersons unverwechselbare Erzählkunst mit dem charakteristisch gewagten Designansatz der W Hotels und schaffen so Momente, die zum Festhalten einladen – etwa mit bereitgestellten Polaroid-Kameras.

Annie Atkins: Sammelwürdige Cocktail Cards

Ein besonderes Highlight des Projekts sind drei exklusive, von Wes Anderson inspirierte Cocktails, die in allen drei Hotels serviert werden.

Gezeigt werden sie auf Menükarten, die von Annie Atkins gestaltet wurden – der Grafikdesignerin, die bereits die visuelle Sprache mehrerer Anderson-Filme mitgeprägt hat.

Jede Karte ist als Sammlerstück in Atkins unverwechselbarer Handschrift konzipiert. Bargäste erhalten auf Wunsch zusätzlich kostenlos eine Cocktail Card, auf der jeder der Anderson-Cocktails mit einem Stempel dokumentiert werden kann.

W London: Kulturelles Zentrum des Projekts

Den vielleicht intensivsten Ausdruck findet „The Director’s Route“ im W London, das in unmittelbarer Nähe des Design Museums liegt.

Das Hotel veranstaltet eine Reihe festlicher Events, darunter eine Live-Diskussion mit Annie Atkins am 13. Mai 2026. Wöchentliche Filmvorführungen mit Werken von Wes Anderson machen das Erlebnis anschließend einem breiteren Publikum zugänglich.

Tickets sind online erhältlich. W Hotels ist Teil des Portfolios von Marriott Bonvoy, das mehr als 30 außergewöhnliche Hotelmarken umfasst.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Marriott International 

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Mit einer neuen Produktlinie will die Londoner Designmarke Joseph Joseph genau dieses Alltagsproblem lösen und für nachhaltige Ordnung im Kleiderschrank sorgen.

„Orderly“ Kleiderbügel-Serie: Für jedes Kleidungsstück die Aufhängung

Joseph Joseph setzt mit seiner „Orderly“ Serie auf spezialisierte Kleiderbügel, die unterschiedliche Kleidungsstücke optimal aufnehmen. Mäntel, Jacken und Anzüge finden auf dem Kleiderbügel ihren Platz, der mit breiten Schulterstützen und einem doppelten Hosengriff ausgestattet ist.

Röcke und Hosen werden am „Orderly“ Easy-Grip-Set aufgehängt, das dank seines breiten Griffs und einer weichen Filzauskleidung die Kleidungsstücke sicher hält und vor Beschädigungen schützt. Besonders lange Röcke und Kleider profitieren vom zweiteiligen Bügel-Set, das sowohl Träger als auch den Rockteil aufnimmt – so schleift nichts auf dem Boden.

Abstandshalter, Aufhängungen und Kleiderstangen für mehr System

Damit Kleidungsstücke nicht gegeneinander drücken und verknittert aus dem Schrank kommen, helfen die „Orderly“ Kleiderstangen-Abstandshalter. Sie sorgen für eine gleichmäßige Verteilung der Bügel und ausreichend Luft zwischen den einzelnen Teilen.

Gürtel, Krawatten, Tücher und Schals lassen sich an der Aufhängung übersichtlich einreihen – statt zerknittert in Schubladen zu verschwinden. Wer zusätzlichen Stauraum außerhalb des Schranks benötigt, findet in der einklappbaren Kleiderstange eine praktische Lösung: Die an Wänden oder Türen befestigbare Stange bietet Platz für fünf Kleiderbügel und lässt sich bei Bedarf platzsparend zusammenfalten.

Schuhe und Handtaschen clever verstauen

Auch für Schuhe bietet Joseph Joseph durchdachte Systeme. Die Schuhaufbewahrungsbox ShoeCase umfasst sechs einzelne Fächer, die sich vertikal und horizontal stapeln lassen. Jedes Fach verfügt über eine aufklappbare Tür, eine ausziehbare Schuhablage und Belüftungslöcher für ein angenehmes Raumklima.

Wer Regalfläche optimal nutzen möchte, greift zum „Shoe-In“ Schuhregal, das Platz spart. Mit seinem leicht geneigten Stufendesign und einer rutschfesten, geriffelten Oberfläche bietet es Platz für bis zu drei Paar Schuhe.

Handtaschen, die bislang an Türklinken hingen oder auf dem Boden standen, finden im Handtaschen Organizer ihren festen Platz. Vier Filzeinlagen nehmen Taschen mit bis zu 15 cm Tiefe auf und schonen gleichzeitig das Material.

Joseph Joseph: Design mit Mehrwert seit 2003

Joseph Joseph ist eine international erfolgreiche Designmarke aus London, die 2003 von den Zwillingsbrüdern Antony und Richard Joseph gegründet wurde.

Das Unternehmen entwickelt seine Produkte konsequent aus dem Alltag heraus – von platzsparenden Küchenhelfern bis hin zu cleveren Aufbewahrungssystemen. Zahlreiche internationale Designauszeichnungen belegen den Anspruch der Marke, Funktionalität und Ästhetik dauerhaft zu vereinen.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Joseph Joseph

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OTW by Vans und die in Los Angeles basierte Brand namens Satoshi Nakamoto bringen nun gemeinsam eine neue Interpretation des Era 95 auf den Markt.

Kollaboration im Überblick

Das Modell trägt den Namen Era 95 Gems und verbindet handwerkliche Detailarbeit mit einem bewusst unfertigen, dekonstruierten Erscheinungsbild.

Im Mittelpunkt stehen ein Rip-open Canvas-Obermaterial, sichtbarer Foam und hand-finished Details, die dem Schuh einen Used Look verleihen – es ist kein Makel, sondern ein bewusstes Gestaltungsprinzip.

Mehrfarbige Edelsteine am Kragen setzen einen kontrastreichen Akzent und verbinden rohe Textur mit präziser Verarbeitung. Das Ergebnis wirkt wie ein Objekt im permanenten Wandel – als würde es sich durch das Tragen immer weiter verändern.

Satoshi Nakamoto

Satoshi Nakamoto ist in der Streetwear-Welt eine bewusst schwer greifbare Größe. Gegründet wurde sie vom ehemaligen Musikagenten George Robertson.

Die Marke aus Los Angeles (USA) baut ihr Image rund um das Mystery-Pseudonym des Bitcoin-Erfinders und eine subkulturelle, tech-affine Identität. Statt klassischer Marketingkampagnen setzt sie auf limitierte Drops, kryptische Visuals und sprechende Designs.

Stilistisch vereint die Brand somit Oversized Streetwear, grafische und edgy Ästhetik mit Einflüssen aus Vintage Moto Americana, Tech-Kultur, Underground-Szenen sowie der Streetwear der 1990er und frühen 2000er Jahre.

Der Ansatz ist bewusst rough, experimental und unpolished – eine Haltung, die sich jetzt im Era 95 Gems unmittelbar widerspiegelt.

Verfügbarkeit und Preis

Der OTW by Vans x Satoshi Nakamoto Era 95 Gems erscheint am 30. April 2025 zum Preis von 195 US-Dollar.

Das Modell ist ab dann auf vans.com/otw sowie in ausgewählten Vans Stores in folgenden Städten erhältlich: Los Angeles, New York, London, Paris, Seoul und Tokio.

Angesichts des limitierten Drop-Formats von Satoshi Nakamoto und der gezielten Auswahl an Verkaufspunkten ist eine hohe Nachfrage für den Used-Luxury-Look zu erwarten…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: OTW by Vans x Satoshi Nakamoto

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Über 400 Lose mit einem Gesamtschätzwert von 1,5 Millionen Pfund (rund 2 Millionen US-Dollar) kommen unter den Hammer – von handgeschriebenen Liedtexten bis hin zu Bühneninstrumenten weltberühmter Künstler.

Das teuerste Los: Slashs Gibson Les Paul aus der Guns N‘ Roses Reunion-Tour

Den Spitzenwert der Auktion erzielt voraussichtlich eine Gibson Les Paul ’59 Custom Shop-Gitarre von Slash, die auf der „Not In This Lifetime“-Tournee von Guns N‘ Roses zum Einsatz kam – der ersten Reunion-Tour mit Axl Rose, Slash und Duff McKagan seit 1993.

Das Instrument ist fotodokumentiert, signiert und eindeutig einer Bühnenverwendung zuzuordnen. Der Schätzwert liegt bei 150.000 bis 300.000 Pfund.

Bühnen-Gitarren von Slash, die einer konkreten Guns N‘ Roses-Tour zugeordnet werden können, tauchen laut Propstore nur äußerst selten auf dem Auktionsmarkt auf.

George Michaels Faith-Jacke und John Lennons letztes Autogramm

Ebenfalls im Angebot: Die markante Lederjacke, die George Michael im Musikvideo zu seinem 1987er Hit „Faith“ sowie auf der begleitenden Tournee trug.

Die Echtheit des Stücks lässt sich durch Fotografien des Fotografen Chris Cuffaro sowie durch Backstage-Aufnahmen von Michael Putland aus Japan und Australasien belegen. Schätzwert: 60.000 bis 120.000 Pfund.

Auf denselben Schätzwert kommt ein großformatiges Werbeposter für John Lennons und Yoko Onos Album „Double Fantasy“, das Lennon am Morgen des 8. Dezember 1980 signierte – nur Stunden vor seinem Tod. Es gilt als eines der letzten Objekte, die er je unterschrieben hat, und wird erstmals öffentlich versteigert.

Eine Audioaufnahme dokumentiert das Gespräch beim Signieren sowie das Nachziehen der Unterschrift mit einem schwarzen Filzstift, nachdem der ursprüngliche Kugelschreiber nicht haftete.

Freddie Mercurys Mikrofon aus der Queen-Sammlung von Peter Hince

Besondere Aufmerksamkeit verdient auch ein goldenes Shure 565 SD-Mikrofon, das Freddie Mercury bei einem Auftritt in der TV-Sendung „Top of the Pops“ 1982 verwendete und anschließend seinem persönlichen Assistenten und Cheftechniker Peter Hince schenkte.

Hince, der Queen jahrelang auf Tourneen begleitete, bringt über 60 Objekte aus seinem persönlichen Besitz in die Auktion ein. Das Mikrofon wird auf 30.000 bis 60.000 Pfund geschätzt und ist das erste Stück aus Hinces Sammlung, das je versteigert wird.

Hince selbst kommentiert: „Diese Gegenstände tragen wunderbare Erinnerungen aus meiner Zeit mit Freddie, Brian, Roger und John in sich. Ich freue mich, sie über Propstore anzubieten, wo sie nun mit Fans und Sammlern geteilt werden können.“

Weitere Highlights: McCartney, Hendrix, Bowie und Oasis

Zu den weiteren bedeutenden Losen zählen Paul McCartneys handgeschriebener Erstentwurf des Songs „Goodbye“ aus dem Jahr 1969 (Schätzwert: 55.000 bis 110.000 Pfund), handgeschriebene Liedtexte von Jimi Hendrix, Noel Redding und Mitch Mitchell aus dem Jahr 1967 (35.000 bis 70.000 Pfund) sowie ein seltener Vintage-Probeabzug des „Aladdin Sane“-Coverkonzepts von David Bowie (25.000 bis 50.000 Pfund).

Für Oasis-Fans interessant: Noel Gallaghers Les Paul Custom 20th Anniversary-Gitarre (auf dem Foto oben), die während der Aufnahmen zu „Standing on the Shoulder of Giants“ und „Heathen Chemistry“ eingesetzt wurde, wird auf 10.000 bis 20.000 Pfund geschätzt.

Ebenfalls in dieser Preisklasse: eine Lederjacke des Notorious B.I.G. aus dem Dokumentarfilm „Rhyme & Reason“ sowie ein signiertes Live-Aid-Konzertprogramm mit Unterschriften von Queen, Paul McCartney, George Michael, David Bowie und Elton John.

Für kleinere Budgets gibt es unter anderem ein signiertes Foto der Foo Fighters (500 bis 1.000 Pfund) oder ein signiertes Fotobuch von ABBA (100 bis 200 Pfund).

Ausstellung in London und weltweite Bietmöglichkeiten

Vor der Auktion zeigt Propstore ausgewählte Objekte vom 22. bis 25. April 2026 in einer kostenlosen öffentlichen Ausstellung im The Cumberland Hotel in London.

Die Versteigerung selbst findet am 30. April 2026 statt – Gebote können online, telefonisch oder als schriftliche Vorabgebote abgegeben werden, so dass Sammler weltweit teilnehmen können.

Der vollständige Katalog ist unter propstoreauction.com abrufbar, die Registrierung ist bereits geöffnet.

Sierks Media / © Fotos: Propstore 

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Die neue Linie verbindet sportliche Authentizität mit klassisch-britischem Stil und richtet sich an alle, die Mode mit Haltung schätzen.

Der Londoner Herrenmodeausstatter Hackett setzt also mit der neuen Heritage-Kollektion ein klares Statement: Qualität, Tradition und sportliche Eleganz gehören zusammen.

Ein Club mit Geschichte

Die Capsule Collection für Frühjahr/Sommer 2026 entstand in enger Partnerschaft mit dem London Rowing Club – ein logischer Schritt, denn beide Institutionen teilen dieselben Grundwerte: Exzellenz, Disziplin, Teamwork, Integrität und Loyalität.

Der London Rowing Club wurde 1856 gegründet und hat seinen Sitz am Putney Embankment direkt an der Themse. Damit gehört er zu den ältesten und renommiertesten Ruderclubs des Landes.

Bekannt für sportliche Höchstleistungen ebenso wie für seine auf Kameradschaft ausgerichtete Vereinsphilosophie. Genau diese Kombination aus Anspruch und Gemeinschaftssinn macht ihn zum idealen Partner für Hackett.

Klassiker mit Charakter

Das Sortiment der Hackett Heritage x London Rowing Club Kollektion basiert auf zeitlosen Basics wie T-Shirts, Polos und Rugby-Shirts. Ergänzt wird die Linie durch Bomberjacken, Pullover, Jogginghosen und Hoodies – eine vielseitige Garderobe, die vom Ruderboothaus bis in die Stadt trägt.

Was die Stücke von anderen unterscheidet: Jedes Teil trägt das aufwändig gestickte Wappen des London Rowing Club und bleibt dabei unverkennbar ein Hackett-Produkt.

Besondere Aufmerksamkeit verdienen das klassische Poloshirt mit Club-Emblem sowie eine elegante Weste mit charakteristischen Stickereien – zwei Teile, die das handwerkliche Können der Marke eindrucksvoll demonstrieren.

Authentizität als Programm

Die Farbpalette greift die traditionellen Töne des Rudersports auf: Navy, Weiß und Sportgrau-Melange dominieren das Bild und sorgen für eine klare, stimmige Linie.

Für die Kampagnenbilder wurden keine Models gebucht, sondern echte Athletinnen und Athleten des London Rowing Club.

Sie verkörpern den Geist, aus dem heraus die Kollektion entstanden ist – und machen den Unterschied zu einer bloßen Lizenzkooperation deutlich sichtbar.

Die Hackett Heritage x London Rowing Club Spring/Summer Kollektion 2026 ist in ausgewählten Hackett-Geschäften erhältlich.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Hackett London

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Genau dieses Gefühl hat das Londoner Label House of Sunny in seine neue Frühjahr/Sommer Kollektion 2026 übersetzt. Off Grid heißt der Drop, und der Name ist Programm.

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Ein anderes Tempo

Statt Stadtkulisse gibt es diesmal ländliche Weite, ruhigere Bilder und ein anderes Tempo – und trotzdem unverkennbar den House-of-Sunny-Look.

Die Kampagne wurde bewusst in einem abgelegenen Setting fotografiert, das die Entschleunigung feiert. Wer die Bilder sieht, spürt sofort: Hier geht es nicht um einen Stilwechsel, sondern um eine Atempause.

Als Gesichter der Kampagne sind die Schwestern Mia und Tegan Barker zu sehen – zwei der bekanntesten Social-Media-Persönlichkeiten ihrer Generation, die der Kollektion genau das mitgeben, was sie beschreibt: eine ruhige Sicherheit im eigenen Stil, ohne dabei angestrengt zu wirken.

Highlights der Kollektion

Zwei Stücke stechen besonders heraus – und zwar als echte Premieren für das Label: Der Check Collarless Blazer ist ein schlankes Tailoring-Stück in einem hauseigenen Western-Karo. Leicht, chic, der ideale Begleiter für die Übergangssaison.

Daneben die Racer Jacket in Faux-Suede: ein Allrounder in einem warmen, zeitlosen Ton, der sich mühelos mit Denim kombinieren lässt – und der laut Label schon jetzt als Bestseller des Drops gilt. Beide Jacken sind online exklusiv erhältlich, eine Premiere für House of Sunny.

Darüber hinaus zieht sich die unverwechselbare DNA des Labels durch die gesamte Kollektion: neue Tripper-Strickwaren mit floralen Mustern, leichte Layering-Tops, Jorts und weiche Silhouetten. Stücke, die sich anpassen – ob im Park, auf dem Land oder im Büro.

Mia und Tegan Barker

Mia und Tegan sind bereits begeistert. Besonders die Capri-Hosen mit Spitzendetail haben es den Schwestern angetan, die sie schon jetzt zum Saisonklassiker erklären.

Labelgründerin Sunny Williams erklärt den Ansatz hinter der Kollektion so: Off Grid sei der Versuch, zu erkunden, was passiert, wenn vertraute Silhouetten an einem stilleren, instinktiveren Ort landen – Stücke, die durchdacht wirken und gleichzeitig spontan bleiben.

Die Off-Grid-Kollektion von House of Sunny ist jetzt online und in ausgewählten Stores erhältlich. Die Online-Exklusivteile gibt es ausschließlich auf houseofsunny.com.

Sierks Media / © Fotos: House of Sunny

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Die neu geschaffene Rolle ist Teil der „Love That!“ Kampagne der britischen Modekette und umfasst Bereiche wie Mode, Wohnen und Beauty.

Was steckt hinter der Rolle?

Die Idee entstand aus einer einfachen Beobachtung: Echte Komplimente sind im Alltag seltener geworden, obwohl sie messbar beeinflussen, wie Menschen sich fühlen und auftreten.

M&S reagiert darauf mit einer Kampagne, die Freude, Selbstbewusstsein und Verbindung in den Mittelpunkt stellt – und zeigt, dass ein gelungenes Kleidungsstück nicht nur das Äußere verändert, sondern die ganze Haltung.

Die Frühjahrskollektion ist jetzt online sowie aktuell unter marksandspencer.com erhältlich.

Kampagnenstart und erste Schritte

Den Auftakt machte im März 2026 die offizielle Ankündigung von Andersons neuer Rolle auf LinkedIn und Instagram.

Bereits einen Tag später folgte der Launch der Frühjahrskollektion 2026 mit einem Werbespot, in dem Anderson als frischgebackene CCO Frauen in den neuen Designs mit spontanen Stil-Komplimenten überrascht – unterlegt mit „Oh Yeah“ von Yello.

Begleitet wird der Spot von einer mehrteiligen Content-Serie, die Anderson bei ihrer Arbeit hinter den Kulissen zeigt.

Stimmen zur Kampagne

Sharry Cramond, Marketingdirektorin für Mode, Wohnen und Beauty bei M&S, beschreibt die Kampagne als konsequente Fortführung der Markenlinie: „Love That – wo hast du das her?“ sei ein Satz, der täglich zwischen Frauen falle, und genau dort setze Marks & Spencer an.

Gillian Anderson selbst betonte, wie bewusst sie nach Jahren in starken Frauenrollen ihren eigenen Stil entwickelt habe: Ein Kompliment bedeute ihr nicht einfach wegen des Äußeren etwas, sondern weil es zeige, dass jemand wahrnimmt, wer sie wirklich ist.

Dieses Gefühl – ob auf dem roten Teppich oder beim Schuheinkauf – solle laut ihr keine Ausnahme bleiben.

Gillian Anderson

Gillian Anderson ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Produzentin und Autorin, die vor allem durch ihre Rolle als FBI-Agentin Dana Scully in der Serie „Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI“ bekannt wurde.

Die 1968 in Chicago, Illinois, USA, geborene Schauspielerin lebt seit vielen Jahren überwiegend in London.

Sierks Media / © Fotos: M&S, Marks & Spencer 

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Mit der GM-5600BWD-1ER bringen beide Unternehmen ihre dritte gemeinsame Kreation – eine markante Interpretation des klassischen Quadratgehäuses.

Markantes Schwarz-Blau-Design mit hochwertigen Materialien

Das neue Modell basiert auf der bewährten GM-5600 und verbindet robuste Materialien mit durchdachter Ästhetik.

Das Gehäuse besteht aus einer Kombination von Edelstahl und Resin, komplett in mattem Schwarz mit IP-Beschichtung gehalten.

Die Signaturfarbe von Bamford, ein charakteristisches Aquablau, setzt gezielte Akzente und durchzieht das gesamte Design.

Besonders auffällig: Der Bamford-Schriftzug prangt auf dem Armband aus biobasiertem Resin. Selbst die Verpackung greift die zweifarbige Gestaltung auf und unterstreicht den exklusiven Charakter der Kooperation.

Bewährte Funktionalität im kompakten Format

Technisch bietet die GM-5600BWD-1ER die gewohnten Standards der G-Shock-Linie. Der Super Illuminator sorgt für optimale Ablesbarkeit bei Dunkelheit.

Ein visueller Alarm-Indikator blinkt zudem bei aktivierten Funktionen auf dem Display. Zur weiteren Standardausstattung gehören verschiedene Funktionen.

Dabei sind eine Stoppuhr mit Zwischenzeitmessung, der Countdown-Timer für zeitgesteuerte Abläufe, ein Multifunktionsalarm mit mehreren Einstellungen sowie der automatische Kalender bis ins Jahr 2099.

Verfügbarkeit und Preis

Die GM-5600BWD-1ER kommt am 20. Januar 2026 in den Handel. Der empfohlene Verkaufspreis liegt bei 279,- Euro.

Interessierte können das Modell über den offiziellen Casio-Onlineshop sowie bei ausgewählten Fachhändlern erwerben.

Bamford London gilt mittlerweile als internationale Referenz für individualisierte Luxus- und Sportuhren. Die Philosophie des Hauses: Jede Vorstellung lässt sich in ein tragbares Design übersetzen.

Die kreative Herangehensweise zeigt sich auch in der fortlaufenden Zusammenarbeit mit etablierten Uhrenherstellern.

Sierks Media / © Fotos: CASIO

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Dabei stellt sich für viele die entscheidende Frage: Wo lässt es sich in Europa noch bezahlbar leben?

Eine aktuelle Erhebung der Neobank Bunq verschafft nun Klarheit über die tatsächlichen Kosten in europäischen Metropolen.

Durchschnittlich 1.644 Euro monatlich für das Leben

Die Analyse umfasst 27 EU-Hauptstädte sowie London und betrachtet zentrale Kostenfaktoren wie Miete, Lebensmittel, Nebenkosten und öffentliche Verkehrsmittel.

Das Ergebnis: Im Schnitt müssen Bewohner europäischer Hauptstädte mit monatlichen Ausgaben von etwa 1.644 Euro rechnen. Die Unterschiede zwischen den Städten fallen jedoch massiv aus.

Osteuropa bleibt Spitzenreiter bei Erschwinglichkeit

Wer beim Auswandern auf den Geldbeutel achten muss, findet in Osteuropa die besten Bedingungen. Bukarest führt das Ranking der günstigsten Städte mit durchschnittlich 876,70 Euro monatlich an – knapp die Hälfte des europäischen Durchschnitts.

Sofia folgt mit 978,80 Euro auf Platz zwei, auch wenn die Preise hier im Jahresvergleich um 12,5 Prozent gestiegen sind.

Die weiteren Plätze der Top 5 belegen Budapest (1.026,50 Euro), Riga (1.044 Euro) und Athen (1.094,80 Euro).

Diese Städte bieten nach wie vor ein attraktives Preis-Leistungs-Verhältnis für Menschen, die urbanes Leben zu vertretbaren Kosten suchen.

London schlägt mit Abstand am stärksten zu Buche

Am anderen Ende der Skala steht die britische Hauptstadt: Mit monatlichen Gesamtkosten von 3.215,90 Euro ist London die mit Abstand teuerste Stadt der Untersuchung.

Damit liegen die Ausgaben dort fast viermal höher als in Bukarest. Amsterdam (2.679,50 Euro) und Dublin (2.631,60 Euro) komplettieren das Trio der kostspieligsten Metropolen, wobei vor allem Wohnen und Versorgung die Budgets belasten.

Bei der Betrachtung einzelner Kostenpunkte zeigt sich ein eindeutiges Bild: Die Wohnkosten machen den Löwenanteil aus.

Miete frisst den größten Teil des Budgets

Während in Riga bereits 443,80 Euro monatlich für Miete ausreichen, werden in London satte 2.314,30 Euro fällig – eine Differenz von knapp 2.000 Euro.

Bei den Nebenkosten für Strom, Heizung und Wasser liegt Deutschland bekanntlich mit 374,50 Euro an der Spitze, Sofia ist mit 161,80 Euro am günstigsten.

Die Mobilitätskosten schwanken erheblich: Während Luxemburg kostenlosen öffentlichen Nahverkehr bietet, zahlen Londoner bis zu 283,10 Euro monatlich.

Auch beim Einkaufen im Supermarkt variieren die Ausgaben stark. In Wien liegen die durchschnittlichen Lebensmittelkosten bei 410,30 Euro und damit mehr als 100,00 Euro über dem europäischen Mittelwert von 300,90 Euro.

Herausragend: In Bukarest kommen Verbraucher hingegen mit super-günstigen 215,20 Euro aus.

Bewusste Entscheidungen statt Kompromisse

Die Zahlen machen deutlich: Wer einen Umzug ins europäische Ausland plant, sollte die Lebenshaltungskosten genau unter die Lupe nehmen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Unsicherheit kann die Wahl des richtigen Standorts den Unterschied zwischen finanzieller Freiheit und ständigem Sparzwang bedeuten.

Osteuropa bietet dabei nach wie vor die größten Einsparpotenziale, ohne dass Auswanderer auf urbanen Lebensstil einer Großstadt verzichten müssen.

Alle weiteren Informationen dazu finden Interessierte online sowie aktuell unter bunq.com.

Sierks Media / © Fotos: Jakub Żerdzicki, Unsplash 

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