Zwischen Shootings, Kooperationen und Rechnungsstellung bleibt die Buchhaltung oft auf der Strecke – dabei entscheidet gerade sie darüber, wie entspannt die nächste Steuererklärung verläuft. Ein zentraler Baustein dafür ist die Wahl des richtigen Geschäftskontos.

Über 600.000 Unternehmen vertrauen dem Qonto Geschäftskonto für GmbH und UGs. Das digitale Geschäftskonto ist Datev-Partner und Tüv-Süd-zertifiziert.

Das ist ein Hinweis darauf, wie viele Selbstständige und Unternehmen mittlerweile auf spezialisierte Finanzlösungen setzen, statt private und geschäftliche Zahlungen zu vermischen.

Warum ein separates Konto sinnvoll ist

Rechtlich sind Einzelunternehmer und Freiberufler nicht dazu verpflichtet, ein eigenes Geschäftskonto zu führen. Allerdings untersagen viele Banken in ihren Allgemeinen Geschäftsbedingungen die geschäftliche Nutzung von Privatkonten – ein Punkt, der schnell übersehen wird, aber im Zweifel unangenehme Folgen haben kann.

Hinzu kommt: Ein sauber getrenntes Konto mit Kreditkarte erleichtert die laufende Buchhaltung erheblich und reduziert das Risiko bei einer möglichen Steuerprüfung. Gerade in der Fashion- und Beauty-Branche, in der zahlreiche kleine Zahlungen, Tauschgeschäfte und Auszahlungen über Plattformen zusammenkommen, zahlt sich diese Trennung von Anfang an aus.

Typische Zahlungsströme in Fashion & Beauty

Die Einnahmequellen in diesem Berufsfeld sind vielfältig: Dazu gehören Honorare für Shootings, Styling oder Make-up, Einnahmen aus Content-Erstellung, Affiliate-Programmen, Brand-Kooperationen sowie Produkte im Rahmen von Barter-Deals.

Die Zahlungswege reichen von klassischen Überweisungen über PayPal und Stripe bis hin zu Auszahlungen von Creator-Portalen und anderen Plattformen. Diese Vielfalt macht eine strukturierte Erfassung notwendig.

Als Praxis-Tipp empfiehlt sich, sämtliche Plattformberichte regelmäßig mit den Kontoauszügen sowie den PayPal- und Stripe-Abrechnungen abzugleichen. Barter-Deals sollten dabei separat und inklusive ihres jeweiligen Marktwerts dokumentiert werden, da sie steuerlich relevant sind, auch wenn kein Geld fließt.

Was bei der Kontowahl konkret zählt

Bei der Auswahl eines passenden Geschäftskontos lohnt sich der Blick auf mehrere Kriterien. Die Kostenstruktur spielt eine zentrale Rolle: Monatliche Grundgebühren, Kosten pro Buchung und mögliche Limits bei kostenlosen Transaktionen fallen besonders dann ins Gewicht, wenn viele kleine Beträge verbucht werden – ein typisches Muster in dieser Branche.

Ebenso wichtig ist die Integration in die Buchhaltung: Ein Export nach Datev sowie Schnittstellen zu gängigen Tools wie lexoffice oder sevDesk sparen Zeit und vermeiden Fehler. Sinnvoll sind zudem Unterkonten, in denen Rücklagen für Steuerzahlungen separat verwaltet werden können.

Auch die unterstützten Zahlungsarten sollten zum eigenen Geschäftsmodell passen – etwa Überweisung, Lastschrift, eine Anbindung an PayPal sowie gegebenenfalls Mehrwährungsfunktionen für internationale Kundinnen und Kunden.

Für manche Stylistinnen und Fotografen bleibt zudem der Umgang mit Bargeld relevant, etwa bei Ausgaben für Locations oder Spesen vor Ort. Nicht zuletzt zählt die Rechtssicherheit: Eine deutsche Banklizenz mit entsprechender Einlagensicherung sowie klar formulierte AGB für Selbstständige geben zusätzliche Planungssicherheit.

Checkliste für Fashion- und Beauty-Freelancer

Wer den Überblick behalten möchte, kann sich an folgenden Punkten orientieren:

◉ Ist bereits ein separates Geschäftskonto eingerichtet?
◉ Existiert ein Unterkonto für steuerliche Rücklagen?
◉ Werden Barter-Deals inklusive Marktwert dokumentiert?
◉ Sind die gewählten Kontotarife auf viele kleine Buchungen ausgelegt?
◉ Und ist die Archivierung von Belegen und Kontoauszügen sichergestellt?

Wer diese Fragen mit Ja beantworten kann, hat eine solide Grundlage für eine strukturierte und stressfreie Buchhaltung – und mehr Zeit für das, worauf es in Fashion und Beauty eigentlich ankommt: die kreative Arbeit selbst…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: deagreez1, de.depositphotos.com

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Im Fokus stehen ein Haarserum sowie zwei Gesichtsseren, die auf natürliche Wirkstoffe wie Hyaluronsäure, Rosmarinöl und Hagebuttenöl setzen.

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Luxury Hair Serum: Pflege für Kopfhaut und Haaransatz

Das Luxury Hair Serum aus der „Root to Radiance“-Serie richtet sich an alle, die auf natürliches Haarwachstum und eine gepflegte Kopfhaut setzen.

Die Formel kombiniert Rizinusöl, Rosmarinöl und Hagebuttenöl mit einem frischen Zitrusduft. Das Ergebnis: gestärktes, beruhigtes Haar mit sichtbarem Glanz. Besonders praktisch – das Serum eignet sich ideal als Pre-Wash-Treatment und lässt sich unkompliziert in die bestehende Haarpflege-Routine integrieren.

Luxury Hyaluron Serum: Feuchtigkeitsbooster für intensive Pflege

Aus der „Calm but Vibrant“-Serie stammt das Luxury Hyaluron Serum, ein schnell einziehendes Gesichtsserum mit Hyaluronsäure, Rosmarinöl, Hagebuttenöl und Lavendel.

Entwickelt für anspruchsvolle Haut, die intensive Feuchtigkeit und Schutz benötigt, verspricht das Serum langanhaltenden Glow und wirkt insbesondere für trockene Hauttypen wie ein echter Feuchtigkeitsschub.

Luxury Facial Serum: Der Allrounder für Tag und Nacht

Ebenfalls Teil der „Calm but Vibrant“-Linie ist das Luxury Facial Serum mit Squalan, Rosmarinöl, Hagebuttenöl und Lavendel. Die leichte Textur zieht schnell ein und spendet intensive Feuchtigkeit, ohne die Haut zu beschweren.

Als vielseitiger Allrounder eignet sich das Serum sowohl für die Morgen- als auch die Abendroutine und wirkt dabei beruhigend und pflegend zugleich.

Die Marke hinter dem Trend: Wie Asterna entstand

Hinter Asterna steht eine persönliche Geschichte: Die Marke wurde aus der eigenen Suche nach verträglicher Hautpflege geboren und hat sich mittlerweile zu einer eigenständigen Naturkosmetiklinie entwickelt.

Ziel war und ist es, hochwertige Pflegeprodukte zu entwickeln, die natürliche Inhaltsstoffe mit wissenschaftlicher Expertise vereinen – darunter Wirkstoffe wie Hyaluronsäure, deren Wirksamkeit gut belegt ist.

Entwickelt wurde Asterna von Dr. Michaela Fiedler, promovierte Chemikerin, sowie Ellen Shea. Die Idee zur Marke entstand während der Promotion von Michaela Fiedler: Aufgrund ihrer empfindlichen Haut suchte sie nach einer Pflege, die wirksam ist, ohne auf unnötige oder reizende Inhaltsstoffe zu setzen.

Da sie am Markt keine passende Lösung fand, entwickelte sie kurzerhand ihr erstes Gesichtsserum selbst – auf Basis wissenschaftlicher Erkenntnisse und sorgfältig ausgewählter natürlicher Rohstoffe.

Wissenschaft und Natur als Markenkern

Aus diesem ersten Serum entstand Schritt für Schritt die heutige Marke Asterna. Das Sortiment umfasst inzwischen eine bewusst kleine, ausgewählte Produktlinie für Gesichts- und Haarpflege.

Im Zentrum steht dabei eine klare Philosophie: natürliche Inhaltsstoffe kombiniert mit wissenschaftlich belegten Wirkstoffen, verpackt in minimalistischem Design ohne unnötige Füllstoffe. Der Anspruch der Gründerinnen lautet: nur das, was wirklich wirkt und die Haut tatsächlich braucht.

„Wir möchten zeigen, dass natürliche Hautpflege und wissenschaftliche Forschung kein Widerspruch sind. Unsere Produkte entstehen aus echter Überzeugung – weil wir selbst genau diese Pflege gesucht haben“, erklären Dr. Michaela Fiedler und Ellen Shea.

Eine junge Brand mit klarer Vision

Im direkten Test zeigen sich die drei Asterna-Produkte als stimmiges Gesamtpaket: Statt auf eine breite Produktpalette zu setzen, konzentriert sich die Marke auf wenige, klar durchdachte Formulierungen mit natürlichen Wirkstoffen.

Ob Haar- oder Gesichtspflege – der gemeinsame Nenner bleibt spürbar: hochwertige Öle, wissenschaftlich belegte Inhaltsstoffe wie Hyaluronsäure und ein Verzicht auf unnötige Füllstoffe.

Gerade die Kombination aus Rosmarinöl und Hagebuttenöl, die sich durch alle drei Produkte zieht, unterstreicht den Anspruch der Gründerinnen, Pflege zu entwickeln, die sowohl der Haut als auch der Umwelt gerecht wird.

Für Beauty-Fans, die auf der Suche nach effektiver, aber sanfter Pflege sind, dürfte Asterna damit ein Name sein, den man im Blick behalten sollte. Es ist eine junge Marke mit einer klaren Vision. Online-Shop: asterna.de/shop.

Disclaimer: Die hier abgebildeten Produkte wurden uns ausschließlich zum Testen zur Verfügung gestellt.

Advertorial / Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Minela Fisic 

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Model Minela Fisic hat die aktuellen Taschen getestet und zeigte sich von der vielseitigen Auswahl positiv angetan.

Die Kollektion bietet unterschiedliche Formen, Farben und Tragevarianten für Büro, Freizeit, City-Trips und sommerliche Anlässe.

Lesen Sie dazu auch alle Artikel über Minela Fisic.

Vielseitige Taschen für jeden Anlass

Das Sortiment der Tamaris Taschen Sommer 2026 umfasst unter anderem Umhängetaschen, Shopper, Handtaschen, Beutel, Clutches, Rucksäcke und Bauchtaschen. Damit richtet sich die Kollektion an Frauen, die je nach Anlass zwischen kompakter Begleiterin und geräumiger Alltagstasche wechseln möchten.

Besonders vielseitig präsentieren sich die Umhängetaschen und Crossbody-Modelle. Sie lassen sich bequem über der Schulter oder quer über dem Körper tragen und halten die Hände frei.

Das macht sie zu praktischen Begleitern beim Stadtbummel, auf Reisen oder bei Veranstaltungen. Gleichzeitig bieten die verschiedenen Größen ausreichend Platz für wichtige persönliche Dinge, ohne dabei zu wuchtig zu wirken.

Shopper und Handtaschen mit viel Platz

Für Arbeit, Einkauf und Alltag hält Tamaris geräumige Shopper bereit. Die größeren Modelle bieten Platz für Portemonnaie, Smartphone, Kosmetik, Schlüssel und weitere persönliche Gegenstände.

Je nach Design können sie lässig über der Schulter oder klassisch in der Hand getragen werden. Ergänzt wird die Auswahl durch klassische Handtaschen und weich geschnittene Beutelformen.

Diese Modelle verbinden eine feminine Silhouette mit einem unkomplizierten Tragekomfort. Viele Taschen lassen sich dadurch sowohl zu entspannten Freizeit-Outfits als auch zu eleganteren Looks kombinieren.

Sommerliche Farben und moderne Details

Farblich setzt Tamaris in der Saison 2026 auf eine Mischung aus zeitlosen und saisonalen Tönen. Beige, Sand, Braun und Schwarz lassen sich besonders einfach kombinieren und passen zu zahlreichen Kleidungsstilen.

Daneben sorgen Rot, Blau und helle Pastellnuancen für modische Akzente. Strukturierte Oberflächen, dezente Logo-Details und sommerliche Flecht- oder Weboptiken verleihen vielen Modellen eine besondere Note.

Dadurch wirken die Taschen modisch, ohne an Alltagstauglichkeit zu verlieren. Die Designs passen zu Jeans und T-Shirt ebenso wie zu Leinenkleidern, Blazern oder sommerlichen Zweiteilern.

Minela Fisic zeigt sich positiv angetan

Model Minela Fisic hat die neue Tamaris Taschenkollektion getestet und war von den Modellen positiv angetan. Im Mittelpunkt stehen dabei die große Auswahl, die unterschiedlichen Tragemöglichkeiten und die unkomplizierte Kombinierbarkeit der Taschen.

Die Kollektion bietet sowohl kompakte Modelle für den Abend als auch geräumige Varianten für den täglichen Gebrauch. Praktische Fächer, verstellbare Trageriemen und verschiedene Trageoptionen erhöhen den Komfort im Alltag.

Je nach Modell können die Taschen über der Schulter, quer am Körper, in der Hand oder als Rucksack getragen werden.

Tamaris Taschen 2026: Mode und Funktion

Die Sommer-Kollektion 2026 zeigt, dass modische Accessoires nicht auf Kosten der Funktionalität gehen müssen. Tamaris kombiniert aktuelle Taschenformen mit tragbaren Farben, alltagstauglichen Größen und vielseitigen Stylingmöglichkeiten.

Ob Umhängetasche für unterwegs, Shopper für den Alltag, Handtasche für den Business-Look oder Clutch für den Abend: Die aktuelle Tamaris Taschenkollektion bietet für unterschiedliche Bedürfnisse das passende Modell.

Genau diese Kombination aus Komfort, Auswahl und modischer Vielseitigkeit überzeugte auch Minela Fisic beim Test der Kollektion.

Disclaimer: Die hier abgebildeten Produkte wurden uns ausschließlich zum Testen zur Verfügung gestellt.

Advertorial / Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Minela Fisic

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Unter dem Begriff AI Fashion verändert digitale Technologie die Art und Weise, wie Marken Kleidung entwerfen, herstellen und im Internet vertreiben.

Was vor Kurzem noch als Experiment der Künstlichen Intelligenz galt, gehört mittlerweile zum Standard für Modemarken und Online-Händler.

Neues Modedesign: Daten statt Bauchgefühl

Der Einsatz digitaler Werkzeuge beginnt lange vor der Produktion. Designer nutzen Text-zu-Bild-Generatoren, um Entwürfe, Muster und Stoffstrukturen über einfache Beschreibungen sofort sichtbar zu machen. Diese Programme ersetzen keine menschlichen Ideen, sondern beschleunigen den kreativen Prozess als digitales Werkzeug.

Parallel dazu werten Analyse-Tools Daten aus sozialen Medien, Suchmaschinen und Verkäufen aus. Diese Marktanalysen helfen Modeunternehmen bei der Planung.

Kollektionen entstehen seltener auf gut Glück, sondern orientieren sich direkt an der messbaren Nachfrage der Käufer.

Digitale Shootings: Schneller zu Produktbildern

Ein großer Hebel für Modemarken liegt in der Katalogfotografie. Klassische, teure Fotoshootings mit Models, Fotografen und Studios weichen immer öfter digitalen Verfahren.

Software-Plattformen übertragen einfache Produktfotos oder Aufnahmen von Schaufensterpuppen direkt auf am Computer erzeugte Personen. Unternehmen erstellen so in kurzer Zeit das Bildmaterial für ihren Onlineshop.

Das spart Kosten und bringt neue Ware deutlich schneller auf den Markt – oft innerhalb weniger Stunden statt Wochen. Zudem lässt sich das Aussehen der Models flexibel für verschiedene Zielmärkte anpassen.

Virtuelle Anprobe: Keine Fehlkäufe und Retouren

Für Kunden zeigt sich die Technologie vor allem beim digitalen Einkaufen. Das virtuelle Anprobieren löst ein Kernproblem des Online-Handels: falsche Größen und die daraus folgende Retourenflut.

Käufer laden ein Foto hoch oder nutzen die Kamera ihres Smartphones, um Kleidung digital anzufeuchten.  Die Software berechnet den Fall des Stoffes, zeigt die Textur und schätzt die Passform ein.

Ergänzt wird das Angebot durch digitale Kaufberater, die passende Kombinationen vorschlagen.

Weniger Überschuss: Alle werden mehr Ökos

Neben reinen Kostenvorteilen bringt die Technik auch ökologische Pluspunkte. Weil Unternehmen durch präzise Datenbestimmung genauer kalkulieren und Kunden seltener Ware zurückschicken, sinkt die Überproduktion in der Textilindustrie.

Die Technologie liefert damit einen wichtigen Beitrag zu einem bewussteren Umgang mit Ressourcen. Also sorgt Künstliche Intelligenz trotz hoher Serverauslastungen sogar dafür, dass wir alle mehr zu Ökos werden.

Ob die Pieces der Algorithmen dann auch gut am Körper sitzen, entscheidet immerhin noch der Mensch…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: prometeus, de.depositphotos.com 

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Es geht um Einfluss, Professionalität und Wiedererkennbarkeit – und darum, die Modewelt mitzugestalten.

Model mit Karriere

Topmodels haben nicht nur eine eindrucksvolle Karriere, sondern auch Einfluss über die Mode hinaus. Sie sind Gesichter großer Kampagnen, setzen Trends und erreichen Millionen Menschen über Social Media.

Ihre Bekanntheit ist international – und ihr Terminkalender randvoll mit Auftritten auf den wichtigsten Modenschauen der Welt.

Merkmale eines Topmodels

◉ Hoher Bekanntheitsgrad und Einfluss: Sie prägen das Bild der Modewelt und sind das Gesicht weltweit führender Marken.

◉ Präsenz bei renommierten Events: Ob Paris, Mailand oder New York – Topmodels laufen auf den Laufstegen der wichtigsten Fashion Weeks.

◉ Trendsetter und Markenbotschafter: Sie setzen Akzente, schaffen Trends und werden oft zu gesellschaftlichen Stimmen.

◉ Professionalität und Ausdauer: Disziplin, Verlässlichkeit und ein gutes Netzwerk sind entscheidend für den langfristigen Erfolg.

◉ Vielseitigkeit und Wiedererkennungswert: Sie passen sich verschiedenen Marken und Styles an, ohne ihre Einzigartigkeit zu verlieren.

◉ Starke mediale Präsenz: Ihre Reichweite über Instagram & Co. ist riesig – und wird gezielt genutzt.

Herausforderungen und Verantwortung

Ein Topmodel steht unter permanentem Leistungsdruck – optisch, körperlich und mental.

Dazu kommt die Verantwortung als Vorbild, besonders gegenüber jungen Menschen, die sie oft als Schönheitsideal sehen.

Unterschied: Model vs. Topmodel

Hier die wichtigsten Unterschiede zwischen Model und Topmodel im Überblick:

Fazit

Ein Topmodel vereint Ausstrahlung, Talent und Verantwortung. Es steht für Erfolg, Wandel und Einfluss – nicht nur in der Mode, sondern in der gesamten Popkultur.

Der Unterschied zum klassischen Model ist deutlich. Und Topmodels sind Ikonen unserer Zeit…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Khaled Ghareeb, Unsplash

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Dabei geht es nicht darum, Unterwäsche einfach möglichst knapp zu machen. Entscheidend ist die Kombination aus sexy Schnitt, durchdachter Passform, weichen Materialien und hohem Tragekomfort.

Knapp geschnitten – aber vorne sitzt alles sicher

Ein Schwerpunkt von BIMONI sind Low-Rise-Trunks, Slips, Tangas und Boxer Briefs, die deutlich tiefer auf der Hüfte sitzen als klassische Herrenunterwäsche.

Die Modelle sind körpernah und teilweise bewusst sehr knapp geschnitten. Gleichzeitig wird besonders auf Form und ausreichend Platz im Frontbereich geachtet. Nichts soll unnötig gequetscht werden oder beim Tragen ständig verrutschen.

Kurz gesagt: knapp an Hüfte und Seiten, aber vorne bleibt alles gut und sicher verpackt.

Genau das macht für BIMONI einen guten Low-Rise-Schnitt aus: Er soll den Körper betonen und sexy aussehen, ohne dass der Tragekomfort darunter leidet.

 

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Eigene Entwicklungen mit Viskose und Lyocell

Neben den Schnitten spielen die Materialien eine zentrale Rolle. Nach langer Suche nach geeigneten Herstellern wurde 2008 eine eigene Fabrik in Shanghai übernommen. Stoffe und Designs werden seitdem gezielt ausgewählt, getestet und weiterentwickelt – unter anderem auf internationalen Textilmessen.

Ein Beispiel sind eigene Unterwäsche-Entwicklungen aus Viskose- und Lyocell-Mischungen. Ziel sind Stoffe, die sich besonders weich auf der Haut anfühlen und gleichzeitig elastisch, leicht und atmungsaktiv bleiben.

Gerade bei körpernaher Unterwäsche ist das wichtig: Der Stoff muss Bewegungen mitmachen, darf nicht unnötig einschneiden und sollte sich auch nach vielen Stunden angenehm tragen.

2024 übernahm BIMONI zudem die Sexy-Low-Rise-Marken SEOBEAN, TAUWELL und GTOPX. Damit entstand unter dem Dach von BIMONI eine komplette Markenfamilie mit exklusiven Designs, unterschiedlichen Passformen und einem klaren Fokus auf körperbetonte Herrenunterwäsche.

So verbindet BIMONI sexy Herrenunterwäsche mit funktionalem Komfort.

Mesh ist mehr als ein kleines Detail

Ein weiterer Schwerpunkt ist transparentes Mesh.

BIMONI bietet unter anderem Mesh-Boxershorts, transparente Slips, Netz-Tops, Bodysuits und Partywear. Das Netzmaterial wird dabei nicht nur als kleiner Einsatz verwendet, sondern bestimmt häufig den gesamten Look.

Ein transparenter Mesh-Trunk kann beispielsweise als Unterwäsche getragen oder mit Netz-Shirt, Harness oder offener Jacke zu einem kompletten Party-Outfit kombiniert werden.

Unterwäsche muss bei BIMONI deshalb nicht immer versteckt bleiben – sie kann bewusst Teil des Outfits werden.

Cheeky Swimwear für Strand und Beach Club

Auch bei der Herren-Bademode darf es knapper werden. BIMONI setzt neben klassischen Badeshorts auf Cheeky Swimwear, knappe Badeslips und tief sitzende Swim Briefs, die mehr Körper zeigen und bewusst frecher geschnitten sind.

Die Modelle eignen sich für Strand, Beach Club, Pool, Urlaub oder Pride und greifen den gleichen Low-Rise-Gedanken wie die Unterwäsche auf: wenig Stoff, klare Linien und eine körperbetonte Passform.

Wer am Strand nicht in einer langen Standard-Badeshorts verschwinden möchte, findet hier freche Herren-Badehosen mit eigenständigem Look.

Von Herren-Dessous bis Party-Outfit

Neben Trunks und Slips finden sich bei BIMONI viele Modelle, die man in einer klassischen Herrenabteilung nur selten sieht:

• Jockstraps und Tangas
• transparente Bodysuits
• Wrestling-Singlets
• Harnesses
• Mesh-Shirts und Netz-Tops
• knappe und körperbetonte Cheeky Swimwear

Damit richtet sich BIMONI an Männer, die für Club, Festival, Pride, Urlaub oder besondere Events nicht immer dasselbe Standard-Outfit tragen möchten.

Viele Produkte lassen sich direkt miteinander kombinieren: ein Low-Rise-Trunk unter einem Mesh-Shirt, ein Harness über einem transparenten Top oder ein Netz-Rock mit Slip oder Bodysuit.

Warum BIMONI?

BIMONI möchte nicht einfach die nächste schwarze Boxershort anbieten.

Die Besonderheit liegt in der Kombination aus echten Low-Rise-Schnitten, durchdachter Front-Passform, eigenen Viskose- und Lyocell-Entwicklungen, transparentem Mesh, knapper Herren-Swimwear und ungewöhnlicher Partywear.

Wer klassische Unterwäsche sucht, findet sie ebenfalls. Wer jedoch einen knappen Trunk möchte, der vorne trotzdem bequem sitzt, besonders weiche Materialien bevorzugt oder nach einem Mesh-, Dessous- oder Party-Look sucht, findet bei BIMONI deutlich mehr Auswahl als im klassischen Wäschebereich.

Mehr entdecken auf BIMONI.de: Low-Rise-Unterwäsche, Mesh Herrenunterwäsche, Herren-Dessous, knappe Badehosen, Swimwear und Party-Outfits für Männer.

Werbung: Mit Rabattcode SHOTSMEDIA 15% ohne Mindestbestellwert.

Web: www.bimoni.de

Disclaimer: Dieses Advertorial enthält werbliche Inhalte sowie einen Rabattcode. Für Bestellungen über den Code erhalten wir keine zusätzliche Provision.

Advertorial / Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: BIMONI 

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Der renommierte norwegische Modefotograf Sølve Sundsbø und der indische Fotomeister Raghu Rai sollten das Land aus westlicher und indischer Sicht porträtieren. Nach dem Tod von Raghu Rai führte seine Tochter Avani Rai, selbst international anerkannte Fotografin, die künstlerische Vision ihres Vaters weiter.

Das Ergebnis ist ein fotografischer Dialog über die Schönheit, Vielfalt und Komplexität Indiens. Porträts, Farben, Gesichter, Alltag und kulturelle Eindrücke treffen aufeinander und zeichnen ein vielschichtiges Bild des Landes.

Pirelli Kalender 2027 verbindet westliche und indische Fotografie

Mit dem Kalender 2027 verfolgt Pirelli einen besonderen künstlerischen Ansatz. Statt das gesamte Projekt nur einem Fotografen anzuvertrauen, treffen zwei unterschiedliche Sichtweisen aufeinander: die international geprägte Ästhetik von Sølve Sundsbø und die tief in der indischen Gesellschaft verwurzelte Bildsprache von Raghu Rai und Avani Rai.

Sølve Sundsbø ist für seine präzise, moderne und unverwechselbare Ästhetik bekannt. Sein Schwerpunkt für den Pirelli Kalender 2027 liegt vor allem auf Porträts von Menschen aus Indien. Avani Rai erweitert dagegen die ursprüngliche Idee ihres Vaters und bringt das Projekt aus dem Studio mitten in den Alltag der indischen Hauptstadt.

Sølve Sundsbø fotografiert Indiens Persönlichkeiten

Sundsbøs Aufnahmen entstanden zwischen dem Jaigarh-Fort und Ajabgarh in Jaipur im Bundesstaat Rajasthan. Im Zentrum seiner Arbeit stehen Porträts prominenter Persönlichkeiten, die unterschiedliche Facetten der indischen Kultur und Kreativszene repräsentieren.

Zum Ensemble gehören die Schauspielerinnen Aditi Rao Hydari und Avantika Vandanapu, Schauspielerin und Produzentin Freida Pinto, Musikerin und Komponistin Anoushka Shankar, Dichterin und Performerin Rupi Kaur, die Models Lakshmi Menon und Bhavitha Mandava sowie Autorin, Produzentin, Fernsehmoderatorin und Gastronomieunternehmerin Padma Lakshmi. Auch Avani Rai selbst ist Teil von Sundsbøs fotografischer Besetzung.

Sundsbø beschreibt das Projekt als eine Aufgabe, die er bewusst nicht allein bewältigen wollte. Für ihn besitzt Raghu Rai einen außergewöhnlichen Stellenwert innerhalb der Fotografie. Während Sundsbø den Schwerpunkt auf die Menschen und ihre Porträts legt, sollte Avani Rai die Möglichkeit erhalten, stärker die Seele und den Alltag Indiens einzufangen.

Avani Rai führt das fotografische Erbe von Raghu Rai fort

Nach dem Tod ihres Vaters übernahm Avani Rai dessen Rolle innerhalb des Projekts. Dabei kopierte sie dessen ursprüngliches Konzept nicht, sondern entwickelte es weiter.

Die ursprüngliche Idee von Raghu Rai sah vor, ältere, bislang unveröffentlichte Fotografien als Hintergrund und Rahmen für neue Aufnahmen zu verwenden. Das Projekt sollte zunächst im Studio umgesetzt werden. Avani Rai entschied sich jedoch dafür, die Idee auf die Straßen Indiens zu übertragen.

Für ihre Bildserie kehrte sie nach Alt-Delhi zurück und nutzte zahlreiche Orte, die ihr Vater während seiner jahrzehntelangen Karriere fotografiert hatte. Dadurch entsteht eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart: Raghu Rais historische Aufnahmen treffen auf eine Realität, die sich Jahrzehnte später verändert hat.

Avani Rai beschreibt ihre Rolle dabei als eine Art Rahmen für das Werk ihres Vaters und für die Gegenwart Indiens. Ihre Fotografien stellen damit nicht nur Menschen und Orte dar, sondern setzen sich auch mit dem Wandel des Landes auseinander.

Mehr als 200 Menschen für Avani Rais Pirelli-Kalender-Serie

Während Sundsbøs Beitrag von prominenten Persönlichkeiten geprägt ist, setzt Avani Rai auf eine deutlich breitere gesellschaftliche Perspektive. Für ihre Aufnahmen fotografierte sie mehr als 200 Menschen.

Zu sehen sind unter anderem gewöhnliche Passanten und Bewohner, Tänzer, Straßenkünstler, Kunsthandwerker, Musiker und Performer. Auch Avanis Mutter Gurmeet Rai gehört zur Besetzung.

Diese unterschiedlichen Menschen machen den Alltag und die kulturelle Vielfalt Indiens zum zentralen Bestandteil der Bildserie. Im Gegensatz zu einer klassischen Modeproduktion rückt damit nicht ausschließlich die Inszenierung einzelner Persönlichkeiten in den Mittelpunkt, sondern die Gesellschaft selbst.

Indien als fotografischer Schauplatz des Pirelli Kalenders 2027

Indien bietet für den Pirelli Kalender 2027 eine außergewöhnliche Kulisse. Das Land verbindet historische Orte, moderne Metropolen, traditionelle Lebensweisen und eine vielfältige Kunst- und Kulturszene.

Die beiden fotografischen Ansätze greifen diese Gegensätze auf unterschiedliche Weise auf. Sundsbø konzentriert sich auf sorgfältig inszenierte Porträts, während Avani Rai die Kamera auf die Straßen von Alt-Delhi und auf Menschen aus unterschiedlichen gesellschaftlichen und kulturellen Bereichen richtet.

Auch die Schauplätze unterstreichen diesen Kontrast: Sundsbøs Arbeiten entstanden in der historischen Landschaft Rajasthans rund um das Jaigarh-Fort und Ajabgarh, während Avani Rai bewusst die urbanen Straßen von Alt-Delhi wählte.

Ein neuer künstlerischer Ansatz für „The Cal“

Der Pirelli Kalender 2027 steht damit für einen neuen Ansatz innerhalb der traditionsreichen Kalenderreihe. Er verbindet nicht nur zwei Fotografen, sondern auch zwei Generationen und unterschiedliche Perspektiven auf Indien.

Sølve Sundsbøs westlich geprägter Blick trifft auf das fotografische Erbe von Raghu Rai, das durch Avani Rai in die Gegenwart übertragen wird. Aus Porträts prominenter Persönlichkeiten und Aufnahmen des alltäglichen Lebens entsteht ein vielschichtiges fotografisches Porträt Indiens.

Der Kalender macht damit die Begegnung verschiedener visueller Sprachen selbst zum Thema: zwischen Studio und Straße, Vergangenheit und Gegenwart, internationaler Modefotografie und einer über Jahrzehnte gewachsenen indischen Dokumentarfotografie…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: From the backstage of the Pirelli Calendar 2027 by Sølve Sundsbø and Raghu Rai with Avani Rai, pictures by Alessandro Scotti.

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Wer dabei war, weiß: Das war kein gewöhnliches Soft-Opening, sondern eine waschechte Opening-Party mit allem, was die Warschauer Szene zu bieten hat.

Influencer, Lifestyle-Größen und lokale Celebrities gaben sich die Klinke in die Hand, füllten ihre Stories mit Dampfwolken aus der Küche – und waren sich am Ende einig: Madame Thai liefert auch in den neuen, deutlich großzügigeren Raum genau die Qualität, die man von ihr erwartet.

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Bangkok-Vibe und Warschauer Szene

Wer das Konzept kennt, weiß um dessen intime, fast familiäre Atmosphäre. Der neue Standort geht einen weiteren Weg, ohne die DNA der Marke zu verraten.

Denn helles, luftiges Design trifft auf moderne asiatische Akzente – eine bewusste, selbstbewusste Weiterentwicklung statt einer bloßen Kopie. Das Ergebnis wirkt großzügiger, offener, aber immer noch unverkennbar Madame Thai.

Kulinarisch ließ man an diesem Abend nichts anbrennen. Die Gäste wurden durch eine kuratierte Auswahl an Signature-Dishes geführt, die bereits am ersten Standort Kultstatus erreicht haben: hausgemachte Frühlingsrollen, feuriges Pad Kra Pao und ein cremiges Panang Curry, das offenbar niemanden kaltließ.

Genau diese Klassiker waren es auch, die Madame Thai einst bekannt gemacht haben – und die nun im neuen Ambiente ihre nächste Bühne bekommen.

Prominente und Influencer begeistert 

Unter den geladenen Gästen fanden sich zahlreiche bekannte Namen aus Warschaus Lifestyle- und Food-Szene, die sowohl auf Social Media als auch im persönlichen Gespräch keinen Zweifel an ihrer Begeisterung ließen.

 

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Immer wieder betont wurde die Authentizität der Aromen, die feine Balance zwischen Schärfe und Tiefe sowie ein Gefühl, das viele schlicht als „echtes Bangkok-Feeling mitten in Warschau“ beschrieben.

Besonders gefeiert wurde das Pad Kra Pao, das mit seiner typischen Schärfe und dem unverwechselbaren Duft von frischem Basilikum überzeugte. Auch das Panang Curry sammelte reihenweise Komplimente für seine cremige, vielschichtige Textur.

Die frischen wie frittierten Frühlingsrollen erwiesen sich einmal mehr als perfekter Einstieg in ein Menü, das keine Kompromisse macht.

Authentische thailändische Küche

Und wer es etwas raffinierter mochte, griff zum Gai Pad Med Mamuang, dem Huhn mit Cashewnüssen, das sich auf Wunsch mit knusprigem Schweinefleisch veredeln lässt.

Mit diesem Opening hat sich Madame Thai nicht nur einen zweiten Standort, sondern auch einen festen Platz im kulinarischen Gedächtnis der Warschauer Szene gesichert.

Die Botschaft des Abends war eindeutig: Warschau hat jetzt eine angesagte Adresse für authentische thailändische Küche – und die Stadt hat sie bereits ins Herz geschlossen…

Web: madamethai.pl.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Sierks Media (2), MicEnin, de.depositphotos.com (1) 

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Man steht mitten im Epizentrum des weltweiten Supercar-Spottings. Hier treffen die seltensten Automobile des Planeten auf ein Publikum, das zwischen absolutem High-Fashion-Stil und purem, teurem Kitsch sowie null Style schwankt.

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Der Millionen-Stau vor der Traumkulisse

Vor dem altehrwürdigen Casino de Monte-Carlo und dem ultraluxuriösen Hôtel de Paris reiht sich ein Hypercar an das nächste. Bugatti Chiron, limitierte Ferrari, maßgeschneiderte Lamborghini, ultra-seltene Pagani und raue Koenigsegg schieben sich im Schritttempo an den wartenden Massen vorbei.

Die Route führt die Fahrer fast immer weiter den Hügel hinab zur berühmten Fairmont-Haarnadelkurve. Am Hoteleingang des Fairmont Monte Carlo staut sich die automobile Prominenz, bevor die Fahrer ihre Motoren im berüchtigten F1-Tunnel direkt unter dem Hotel aufheulen lassen.

Für die unzähligen Autofans und Car-Spotter, die mit ihren Kameras und Smartphones jede Sekunde filmen, ist es das Paradies.

Zwischen Haute Couture und Kitsch

Doch die eigentliche Show sind oft die Menschen hinter dem Steuer und auf dem Beifahrersitz. Monaco zieht die Reichsten der Reichen an – und die wollen gesehen werden. Das Spektrum reicht von zeitloser, stylisher Eleganz bis hin zu völliger Geschmacklosigkeit.

◉ Die Stil-Ikonen: Gentlemen im maßgeschneiderten Leinenanzug die ihren klassischen Aston Martin mit einer nonchalanten Eleganz parken, als würden sie die Kulisse eines alten James-Bond-Films zum Leben erwecken.

◉ Die neureichen Exzentriker: Junge Krypto-Millionäre und Influencer in schrillen Designer-Klamotten, deren Outfits farblich exakt auf die (manchmal neon-pinke oder goldene) Folierung ihres 500.000-Euro-Lamborghini abgestimmt sind.

Video: Das irre Supercar-Spotting in Monte-Carlo

◉ Die künstlichen Schönheiten: Begleiterinnen, die gefühlt mehr Botox als Körpermasse besitzen und deren schwindelerregende High Heels scheinbar höher sind als die Endgeschwindigkeit der Boliden, in denen sie sitzen.

◉ Der Kitsch auf Rädern: Wohlhabende Besitzer, die den Begriff des Geschmacks sehr eigenwillig interpretieren – ob mit diamantbesetzten Lenkrädern, Plüsch-Interieur oder Luxus-Accessoires, die stolz zur Schau gestellt werden.

Fazit

Monaco bleibt eben Monaco: Ein Ort, an dem zu viel Geld auf Fashion, edlen Style, manchmal weniger Style und zu wenig Raum trifft.

Ob man das Spektakel nun als faszinierende Automobil-Kultur oder als dekadente Reizüberflutung verbucht – wegschauen kann hier definitiv niemand.

Denn das Supercar-Spotting in Monte-Carlo ist irre und anziehend zugleich…

Sierks Media / Shots Magazin / © Foto: bloodua, de.depositphotos.com / Video: YouTube

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Archival-Prints kehren zurück, kultivierte Recycling-Mesh-Styles erhalten einen lang erwarteten Restock, Denim erscheint in neuen Silhouetten, und die Marke launcht ihre bisher umfangreichste Taschenkollektion. Early Access startet am 16. Juni, der offizielle Release folgt dann am 18. Juni.

Mode für den Alltag, nicht für Anlässe

House of Sunny-Gründerin und Creative Director Sunny Williams beschreibt die Designphilosophie hinter Resort 2026 klar: Weniger einzelne Anlässe standen im Mittelpunkt, mehr die Frage, wie Kleidung sich ins alltägliche Leben einfügt.

Die Kollektion richtet sich an spontane Situationen – das ungeplante Abendessen, das zum Abend wird, das kurzfristig gebuchte Wochenende, das Outfit im Koffer, das am Ende am meisten getragen wird.

Nichts soll aufbewahrt werden – alles ist zum sofortigen Tragen gedacht.

Zebra und Leopard dominieren den Drop

Zwei hauseigene Grafikdesigns ziehen sich als Signature durch die gesamte Kollektion: Zebra und Leopard. Das Zebra Trapeze Dress ist neu – leicht, bewegungsfreudig, als Cover-up oder eigenständiges Stück tragbar.

Das Leopard Asymmetric Dress ist ein zurückgekehrtes Archiv-Piece, das auf Kundenwunsch wieder aufgelegt wurde, zusammen mit dem Leopard Jessie Denim. Beide setzen einen bewussten Kontrapunkt zu den ruhigeren, tonalen Stücken der Kollektion.

Meistgefragte Styles sind wieder da

Zu den Highlights zählt der Restock der Doppellagen-Mesh-Tops aus 100 Prozent recyceltem Material – eine der am häufigsten nachgefragten Produktkategorien der Marke.

Zur Auswahl stehen unter anderem das Double Layer Mesh Top, das Zebra Mesh Top und das Tropical Mesh Top, das zusammen mit dem Tropical Mesh Skirt eines der stärksten Sets der Kollektion bildet.

Die figurbetonten, leicht geraffte Silhouetten sind auf Layering ausgelegt und gelten als die Basisteile, um die Garderoben tatsächlich aufgebaut werden.

Denim: Neue Silhouetten und bekannte Favoriten

Denim spielt in Resort 2026 eine selbstbewusstere Rolle als zuvor. Neu im Sortiment ist der Cowboy Denim Jean in mittlerer Waschung – die auffälligste Erweiterung einer Kategorie, die House of Sunny konsequent ausbaut.

Ergänzt wird er durch die Rückkehrer Leopard Jessie, die Western Denim Jacket (in Europa gefertigt) sowie die Culotte Jorts, die verschiedene Längen und Stimmungen abdecken.

Strickwaren und Accessoires

Strickwaren kehren mit gewohnter Stärke zurück. Der Power Peggy in Hellrosa und der Rolled Cuff Peggy führen das Erbe der bekanntesten Silhouette der Marke fort – in einer Pastellpalette, die als weicherer Faden unter den lauteren Prints verläuft.

Die Capris runden das Strickwaren-Angebot ab. Accessoires übernehmen in diesem Drop eine größere Rolle als je zuvor. Resort 2026 markiert die umfangreichste Taschenauswahl, die House of Sunny je präsentiert hat.

Die Shirley Bag kehrt in Schwarz zurück – strukturiert, weich gefüttert und zeitlos statt trendgetrieben. Die Tassel Sling Bag bietet den Gegenpol: entspannt, haptisch ansprechend und sowohl auf Festivals als auch im Alltag zuhause.

Verfügbarkeit und Release-Termine

Der Early Access für House of Sunny Resort 2026 ist für den 16. Juni 2026 geplant, der offizielle Launch folgt am 18. Juni.

Die Kollektion richtet sich an eine Community, die Mode nicht für später aufhebt – sondern direkt lebt.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Joshua Bentley, House of Sunny

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