Zu sehen war auch der Fiat 500 mit Tuning von Abarth, der 1958 einen Langstrecken-Rekord über die Distanz von 168 Stunden aufstellte. Die Messe-Impressionen zu den Automobilen zeigt das aktuelle Video.

Video: FCA Heritage auf der Techno Classica 2019

Im Video kommt Roberto Giolito, Head of FCA Heritage, zu Wort. Er verriet auch, dass FCA Heritage ab sofort den „Abarth Classiche 595 Conversion Kit“ anbietet, mit dem sich die Leistung klassischer Fiat 500 im Stil von Carlo Abarth mit modernen Komponenten steigern lässt.

Aus dem Programm „Reloaded by Creators“ aktuell auf der Verkaufsliste und ebenfalls auf der Techno Classica zu sehen: Ein Pininfarina Spidereuropa, ein Alfa Romeo 8C Competizione und ein Alfa Romeo 8C Spider.

Ob diese kleine sowie exklusive Anzahl an gefragten Sammlerfahrzeugen auf der weltgrößten Oldtimermesse an Automobil-Enthusiasten verkauft wurde, ist bisher allerdings noch nicht bekannt…

Fotos: FCA Group / Video: YouTube

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Denn vor Ort gab es die Möglichkeit, sich bei den Ausstellern aus den vielfältigen Bereichen Living, Fashion, Beauty und Medical über die Neuheiten zu informieren – und sich mit Kolleginnen und Kollegen auszutauschen.

Neben Redaktionen von Magazinen waren auch Blogger wie Strasskind, Fashionwhisper oder die YouTuberin Michèle Schmidt dabei. Eines der Highlights für uns: Bacodi.

Die „Beauty and Cosmetic-Distribution“ zeigte Neuheiten der drei Marken OMG!, Hawkins & Brimble sowie Ardell. Zu sehen gab es frische Peelings und Pulling-Gele oder auch das flauschige Mega-Hair-Band für einen perfekten Home-Spa-Tag.

Im klassischen Stil und mit traditionellen Inhaltsstoffen hergestellt, überzeugen die Pflegeprodukte und Tools mit einem modernen Twist. Ardell brachte zum Beispiel neue Innovationen in Sachen künstliche Wimpern rüber.

Außerdem vor Ort: Alverde Naturkosmetik, Andmetics, Atelier PMP, Apollo, Balea, Bellicon, Catherine Nail Collection, Cool Sculpting, DmBio, Juvéderm, Dr. Grandel, Kyocera, Nasengold, Medipharma Cosmetics, Talasar, Tetesept, Wackelwasser und Western Digital.

Also lauter neue, pflegende Kontakte beim Beauty-Event von Webportalis im Hamburger Hotel „Vier Jahreszeiten“. Es folgen in Zukunft sicher noch weitere Berichte über die Neuheiten aus Living, Fashion, Beauty und Medical…

Fotos: Bacodi

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Inspiriert wurde das Designer-Duo um Nicholas und Christopher Kunz von der futuristisch anmutenden Naturarchitektur der Maya-Fundstätte Tulum. So sind auch die Farben mit Himmelblau, dem saftigen Grün tropischer Pflanzen sowie dem strahlenden Weiß von Sandstränden natürlich gehalten.

Dschungel-und Animal-Prints verstärken diesen Eindruck. Die Impressionen von Nicholas K zu Strand und Dschungel sehen Sie hier in der Bildergalerie bei „Shots“.

Quelle: fashionpress / Fotos: Nicholas K

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Unter ihnen waren die Schauspieler Bruno F. Apitz und Ralf Bauer, Frank Thaleiser, Geschäftsführer der Marathon Hamburg Veranstaltungs GmbH, Bernd und Anja Glathe, Auto Wichert GmbH, Frank Mahlberg, Verlagsleiter Axel Springer SE, RTL Nord Geschäftsführer und Programmchef Michael Pohl, Dehoga Hamburg Präsident Franz. J. Klein, Britta Duah, Theaterleiterin Winterhuder Fährhaus sowie die Comedian- und TV Legende Karl Dall.

„Mein Team und ich freuen uns über ein sensationelles Re-Opening. Dank unserer Wein-Partner Vineyard Hamburg, Reidemeister und Ulrichs sowie dem Weingut Daniel Mattern bieten wir unseren Gästen in diesem Sommer noch mehr Raffinesse und eine ruhige Wohlfühl-Oase mitten in der Stadt“, verspricht Oliver Staas, General Manager des Radisson Blu Hotel.

Das kulinarische Verwöhnprogramm kam nicht zu kurz. Leckereien – wie marinierter Spargel vom Spargelhof Bolhuis, Pralinen von der Entenleber auf Rhabarberragout, geröstetes Brot mit Kalbstatar und Wachtelei, Rinderfilet mit grobem Meersalz und Rotwein Jus, Spargelsuppe mit Flusskrebsen, Bärlauch-Kartoffelpüree an Perlhuhn Roulade gefüllt mit Entenleber, verschiedene Sorten Flammkuchen und Erdbeeren samt Rhabarberragout mit frischer Minze – standen reichlich bereit.

Die Weinbar 26 in der 26. Etage des Radisson Blu Hotel in Hamburg ist nun offiziell geöffnet. Jeden Donnerstag von 18:00 bis 24:00 sowie Freitag und Samstag von 17:00 bis 24:00 Uhr.

Neben einem exklusiven Ausblick auf die Stadt warten fortan 26 Spitzengewächse internationaler erstklassiger Winzer darauf, verköstigt zu werden. Dieser Hamburger Geheim-Tipp erstreckt sich über 126 Quadratmeter und liegt in 118 Metern Höhe. Der Eintritt ist frei.

Radisson Blu Hotel, Hamburg
Weinbar 26
Marseiller Str. 2
D-20355 Hamburg
Tel.: +49 (0)40 35023500
Web: radissonhotels.com/de-de/hotels/radisson-blu-hamburg

Bildergalerie:

Fotos: Radisson Blu Hotel, Hamburg / Public Address

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Kürzlich besuchte das bekannte deutsche Model Tiana Pongs die hoch frequentierte Hansestadt und checkte im Le Méridien ein. Was sie erlebte und wie sie sich fühlte, hat sie in ihrem persönlichen Blog unter modelsdiary.de mit zahlreichen Fotos veröffentlicht.

Unter dem Titel „Hotel Review: Le Méridien, Hamburg“ erschien dort der Beitrag der Mönchengladbacherin, die kürzlich auch mit der Kampagne eines Eco-Fur-Labels für bundesweite Furore sorgte.

Neben den ganzen positiven Aspekten zum 5-Sterne-Hotel im Stadtteil St. Georg hat sie übrigens auch einen kleinen, etwas lauten Haken gefunden…

Good Morning, Everybody! ? @lemeridienhamburg *Anzeige/Advertisement

Ein Beitrag geteilt von ＴＩＡＮＡ ＰＯＮＧＳ ? (@tianapongs) am Mär 18, 2018 um 2:30 PDT

Und wer solche Reviews und die ansprechenden Postings des Models mag, sollte Tiana Pongs bei Instagram unter @tianapongs folgen. Der nächste Artikel über ein Hotel folgt garantiert…

Advertorial / Fotos: Tiana Pongs

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Denn die „Patricia“ Damentasche wurde einst vom klassischen „Patty“-Modell inspiriert und ist noch heute ein zeitloser Klassiker. Jetzt können Kundinnen das Modell einzigartig gestalten lassen.

Die Tasche wird dabei im unverkennbaren Visetos oder hochwertigen Kalbsleder angefertigt. Es gibt eine Farbpalette von je fünf Tönen.

Dazu können edle Patches, glänzende Kristalle oder initialisierte Anhänger geordert werden. So entsteht für die Trägerin der Tasche ein absolut persönlicher Look.

MCM bietet den Service bis Weihnachten in Frankfurt an. Ab 2018 soll „Made-to-Order“ dann in weiteren Stores weltweit gelauncht werden.

Vor Ort gesehen: Eric Erhardt, Alice Dwyer, Motsi Mabuse, Lisa Hahnbück, Lisa-Marie Koroll, Kerstin Pooth, Claudia Maurer, Luise Bähr, Lisa Tomaschewsky, Alexandra Lapp, Clarissa Henel, Amira Haruna, Fatma Gecili, Jacqueline Isabelle und Caroline Ton.

Bildergalerie:

Fotos: Andreas Rentz und Florian Ebener, Getty Images, MCM

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Die Gastgeber Micky Rosen (Inhaber Gekko Group), Alex Urseanu (Inhaber Gekko Group), Yossi Eliyahoo (Inhaber The Entourage Group), Liran Wizman (Inhaber EHPC) und Bardia Torabi (General Manager Roomers Munich) begrüßten treue Wegbegleiter und Freunde, unter denen auch bekannte Persönlichkeiten wie unter anderem Boris und Lilly Becker, Hardy Krüger Junior, Mousse T., Nastassja Kinski, Guelcan Kamps und Erol Sander waren.

Neben coolen Drinks aus der Roomers Bar wurden die Gäste mit modernen japanischen Köstlichkeiten mit südamerikanischen Einflüssen aus der Küche des Izakaya Asian Kitchen and Bar versorgt. Das neue Roomers Munich wurde von dem niederländischen Designstudio Concrete gestaltet und ist seit Mitte September für Hotelgäste und Locals geöffnet.

Unter dem Roomers-Motto „Die Liebe zum Leben und die Leidenschaft, sie zu teilen“ erleben die Gäste authentische Gastgeber, deren Enthusiasmus in jedem Detail spürbar sein soll. Ein Highlight des Hauses ist der geheime Hidden Room, der an die Bar anschließt. Der komplett rot gestaltete Raum ist der perfekte Ort für exklusive Feiern. Hier wurde beim Grand Opening bis in die frühen Morgenstunden so richtig Gas gegeben…

Vor Ort gesehen: Alex Urseanu, Alexandra Polzin, Amina Heinemann, Andre de Plessel, Andreas Meister, Armanda Barten, Bardia Torabi, Boris Becker, Cedric Schwarz, Darya Strelnikova, Erol Sander, Franjo Pooth, Gerhard Leinauer,  Gitta Saxx, Giulia Siegel, Guelcan Kamps, Hardy Krüger junior, John Friedmann, Lilly Becker, Liran Wizman, Lola Paltinger, Maria Imizcoc, Marie Amiere, Marion Popp, Martina Tapalovic, Micky Rosen, Mousse T., Nastassja Kinski, Patrick Owomoyela, Rabea Schif, Ralf Bauer, Riccardo Simonetti, Roger Steininger, Sarah Brandner, Simon Lohmeyer, Sonja Kiefer, Stephanie Pearson, Tommy Reeve, Toni Tapalovic, Verena Kerth, Verena Klein, Wolfgang Niersbach und Yossi Eliyahoo.

Impressionen des Events sehen Sie hier in der Bildergalerie bei „Shots“.

Bildergalerie:

Fotos: Gisela Schober, Getty Images, Roomers Munich

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Kein Wunder, denn der Ruf der größten Fashion Show in Deutschland hat am 10. Oktober 2017 sogar Modedesigner Berny Martin aus Chicago, USA mit seinem Label „Catou“ in die Landeshauptstadt gelockt. Aber nicht nur „Catou“ konnte mit seiner unkonventionellen Kreativität, mit einem Hauch von edgy, elegant, flirty und sophisticated die rund eintausend Gäste in der alten Kongresshalle für sich gewinnen.

Das Label „Helena Auernhammer“ präsentierte eine besondere und historisch verwurzelte Art von Tracht, die zeigt, dass Klassisches und Altbewährtes nicht langweilig ist und Strick seit jeher seine Berechtigung hat. Das mehrfach prämierte Frankfurter Modelabel „Leonid Matthias“ präsentierte sich mit origineller und hochwertiger Mode sowie mit Accessoires für Sie und Ihn, die abseits des Mainstreams liegen.

„Leder ist für mich die Königin unter den Materialien: Jede Haut ist einzigartig. Diese Authentizität möchte ich auch in meinen Entwürfen widerspiegeln. Mein Ziel ist es, Lieblingsteile zu schaffen“, so die Jungdesignerin Madeleine Müller mit ihrem Label „Lilith“ mit modernen Taschen aus dem Herzen von München. „MariaTheres“ steht für außergewöhnliche Mode für außergewöhnliche Frauen. Die handgefertigten Unikate haben den Zuschauern gezeigt, wie sexy und extravagant Häkel- und Strickmode sein kann.

Erst 2017 hat die Designerin Mona Buruncuk ihr Label „MonaLuvPink Fashion“ ins Leben gerufen, aber sie zeigt schon heute den Großen wie es geht. Der verrückte, freche und ausgefallene Stil spiegelt sich in all ihren Kreationen wider. Neben Stickungen und Spezialdrucken finden kleine Accessoires ihren Platz an den auffallenden Designerstücken.

Das Label „Mydirndl“ wurde schon 2006 von der Schneidermeisterin Natalie Brault gegründet und seitdem setzt sie Jahr für Jahr neue Trachten-Trends in der Branche. Denn bei „Mydirndl“ wird für jede Frau das absolute Traumdirndl kreiert, das definitiv zur Lieblingstracht wird. Der neue Minimalismus-Trend im Dirndl zeigt sich auch in ihrer aktuellen Kollektion.

Zum ersten Mal stellte die Designerin Sara Leupold ihr eigene exklusive Modelinie vor. International ist sie durch ihr Handtaschen-Label „Saribags“ bekannt geworden. Mit dem neuen Label setzt sie die Trägerin mit Stil und Eleganz in Szene. Klassische Schnitte neu interpretiert, optimale Passform, ein Höchstmaß an Präzision bei der Verarbeitung und edelste Stoffqualitäten repräsentieren das neue Label.

Schmuck von „Pashtiani“ erobert bereits seit 2015 die Modewelt und jetzt auch die Herzen der Secret Fashion Show. Gwen Pashtiani hat in Tiflis in der Kunsthochschule Mode und Grafikdesign studiert. Malerei, Kunst und Mode waren schon immer ein Teil ihres Lebens. Die Kunstwerkstatt Pashtiani stellt in der Hauptstadt von Georgien diese individuell handgefertigten Schmuckstücke her, mit einer alten überlieferten Handwerkstechnik. Jedes Geschmeide ist ein garantiertes Unikat und eine außergewöhnliche Verbindung aus Zierde und Kunst.

Ihre Mode ist unverkennbar, denn Arosha Rosenberger designt ihre Kleider, indem sie geometrische Formen verbindet und aus ihnen den menschlichen Körper einer schönen Frau formt. Sie selbst vergleicht ihr Design mit Architektur. Ihre Mode ist Kunst und eine Schöpfung aus unregelmäßigen Formen. „Tuschimo Eco Fashion“ wird von den Frauen in der ganzen Welt mit Stolz getragen und präsentiert.

Unter dem Motto „The stage is yours“ hat sich „Trust Me“ auf extravagante Mode, maßgeschneiderte und individuelle Styles sowie Stage-Outfits (zum Beispiel Johanns Erben, Vorband Andreas Gabalier), Mathea E. Höller (The Voice of Germany) und Julia Buchner (Schlagersternchen) spezialisiert. Mit viel Feingefühl, den Sinn für Neues und dem Hang zu Ausgefallenem, kreiert der talentierte Designer Zlatko Batanovic in seiner Kreativ-Werkstatt in Zell am See besondere und originelle It-Pieces und für jeden Anlass eigens gestaltete Fliegen. Diese verleihen jedem Outfit eine sehr individuelle Note und erzeugen einen absoluten Wow-Effekt.

Nach der Show freuten sich die Gäste auf DJ D. Harris, Resident DJ „Heart Bar & Restaurant“, zur After-Show-Party mit exklusiven Weinen der „Brasserie Colette Tim Raue München“, Rich Prosecco, Vitamin Well Water und Cocktails von Red Bull.

Vor Ort gesehen: Florian Wess, Nicole Mieth, Florian Stadler, Robin Bade, Christian Kolonko, Ryan Gosling Double Ludwig Lehner, Karin Engelhard, Stephanie Simbeck, Emil Kusmirek, Archie del Lago, Kevin André, Peter Newman, Tony Fazio, Antonio Carannante und Lucia Dragone.

Bildergalerie:

Fotos: Mplus / @alex.stark

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„Die Anuga ist die weltweit führende Businessplattform für die internationale Ernährungswirtschaft“, so Gerald Böse, Vorsitzender der Geschäftsführung der Koelnmesse, zum Ende der Veranstaltung. „Die Messe bringt das globale Angebot und Nachfrage punktgenau zusammen. Mit ihrem klaren Konzept und ihrer Fokussierung auf die relevanten Themen ist sie für Kunden aus dem In- und Ausland ein zuverlässiger Marktplatz für die globale Foodwelt.“

Neben der hohen Internationalität, die das Bild der Messe an allen Tagen prägte, war die Qualität der Besucher erneut überragend. So wurden die Geschäftsführer und Top-Einkäufer der weltweit führenden Handelsunternehmen registriert. Auch der Außer-Haus-Markt war mit internationalen Mannschaften nach Köln gereist ebenso wie Entscheider der großen Online-Händler.

Eröffnet wurde die Messe von Ministerin Christina Schulze Föcking. Ehrengast der Eröffnung war die indische Ministerin für Food Processing Industries, I.E. Smt. Harsimrat Kaur Badal. Indien war Partnerland der Anuga 2017. „Erneut haben wir eine Anuga der Rekorde erlebt“, bemerkt Friedhelm Dornseifer, Präsident des Bundesverbandes Deutschen Lebensmittelhandels (BVLH).

Dirnseifer: „Das große Interesse der internationalen Lebensmittelwirtschaft zeigt, dass die Messe in den Kalendern der Nahrungsmittelhersteller und Einkäufer top gesetzt ist. Wer sich ein Bild davon machen will, wie heute und in Zukunft auf der Welt gegessen und getrunken wird, der ist auf der Anuga jedes Mal goldrichtig. Neben der Präsentation innovativer Produkte, standen auch die neuesten Trends im Handel mit Lebensmitteln im Mittelpunkt der Messe. Und diese sind digital.“

Und weiter meinte Dornseifer: „Die Kunden werden mehr und mehr zu Omni-Shoppern. Sie erwarten ein vernetztes Einkaufserlebnis, in dem stationärer Handel, Online-Medien und die Nutzung mobiler Geräte verschmelzen. Die Digitalisierung ist aber nicht das Ende des Supermarktes. Die Konsumenten werden weiterhin in die Geschäfte kommen, um Lebensmittel mit allen Sinnen einzukaufen. Jeder technologische Fortschritt, der den Handel unterstützt, seinen Kunden entsprechende Angebote zu unterbreiten, ist sehr willkommen.“

Für die Bundesvereinigung der Deutschen Ernährungsindustrie (BVE) fasst Vorsitzender Dr. Wolfgang Ingold zusammen: „Wachstum in der Ernährungsindustrie ist heute nur durch Export möglich. Jeder dritte Euro wird bereits jetzt im Ausland verdient. Die Anuga als größte und wichtigste Fachmesse für Lebensmittel und Getränke ist damit auch die größte und wichtigste Plattform für das Exportgeschäft der Deutschen Ernährungsindustrie. Auch in diesem Jahr konnten die deutschen Lebensmittelhersteller wieder eindrucksvoll unter Beweis stellen, dass sie mehr als Genuss zu bieten haben – dass sie führend in Qualität, Sicherheit und Vielfalt sind.“

Ingold weiter: „Das ist auch der Grund, dass unsere Lebensmittelwirtschaft mit 56,7 Milliarden Euro Umsatz im Exportgeschäft unter den TOP 3 Exportnationen liegt. Um diese Spitzenstellung zu halten, spielen Innovationen die zentrale Rolle. Keine andere Branche ist so innovativ wie wir: Jährlich kommen allein in Deutschland über 40.000 Produkte neu auf den Markt. Die Anuga wird so auch zur Weltleitmesse der Innovationen.“

„Die Anuga bewies im Jahr 2017 erneut ihre große Relevanz, Anziehungskraft und Strahlkraft für unsere gesamte Branche“, betont Guido Zöllick, Präsident des Dehoga Bundesverbandes. „Fünf prall gefüllte Messetage lang war sie für Food- Profis aus aller Welt die einzigartige Inspirationsquelle für F&B-Trends, Produktneuheiten und zukunftsweisende Technologien.“

Sie waren alle da: Die Registrierungsdaten der Anuga zeigen, dass der Handel geschlossen in Köln war, sowohl aus dem In- als auch aus dem Ausland. Dazu gehören Aeon, Ahold, AlbertHeijn, Aldi, Auchan, Carrefour, Coop, Costco, DM, Edeka, Globus, Hofer, Jumbo, Kroger, Metro, Migros, Müller, Norma, Rewe, Rossmann, Sainsbury, Sams Club, Schwarz Group, Sobeys, Spar, Target, Tesco und Walmart.

Aus dem Online-Handel wurden unter anderem Amazon und JD.com registriert. Darüber hinaus waren Einkäufer von zahlreichen spezialisierten Online-Plattformen Besucher der Anuga. Wichtige Importeure und internationale Großhandelsvertreter kamen ebenfalls zur Messe nach Köln.

Auch aus dem Außer-Haus-Markt (Gastronomie, Gemeinschaftsverpflegung, Caterer, Systemgastronomie) konnten wichtige Einkäufergruppen auf der Anuga begrüßt werden, u. a. Autobahn Tank & Rast GmbH, Chefs Culinar, Gourmet International, Ikea, LSG (Supply Chain Sarl), Sysco (USA), SPCgroup (Korea), Transgourmet und Yorma’s AG.

Darüber hinaus wurde auf der Anuga wieder deutlich, dass sie als Sourcing-Plattform unverzichtbar ist: Viele Aussteller konnten ihre Kunden aus der weiterverarbeitenden Industrie direkt ansprechen und wichtige Vertragsabschlüsse erzielen. „Diese Resonanz zeigt, dass in Köln Geschäft gemacht wird und zwar in alle Kanäle hinein, vom klassischen Handel bis zu den verschiedenen Kategorien des Außer-Haus- Marktes. Und das auf Top-Niveau und international“, so Katharina C. Hamma, Geschäftsführerin der Koelnmesse.

So wie auf Ausstellerseite (90 Prozent Auslandsanteil) war auch auf Besucherseite der Auslandsanteil hoch. Er stieg auf 75 Prozent. „Die wachsende Zahl der Einkäufer aus dem Ausland schlägt sich in der gestiegenen Besucherzahl deutlich nieder“, erläutert Katharina C. Hamma. Gewohnt stark war der Besuch aus den EU-Ländern und der Schweiz.

Auch die Innnovationen trugen dazu bei, dass die Branche mit neuen Impulsen und Ideen versorgt wurde. Zu den diesjährigen Trendthemen gehörten proteinhaltige Nahrungsmittel und Getränke, Produktneuheiten zum Thema „Superfoods“ sowie zahlreiche neue Ready-to-Go und Ready-to-Eat-Ideen. Nachhaltige Konzepte sowie Bioprodukte waren weiter gefragt, auch vegetarische und vegane Themen setzten wieder Akzente.

Die nächste Anuga findet statt vom 5. bis 9. Oktober 2019. Impressionen der Messe sehen Sie hier in der umfangreichen Bildergalerie bei „Shots“.

Bildergalerie:

Fotos / Quelle: Anuga, livingpress.de

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Köln ist eine Stadt, die an und für sich für Toleranz steht. Die Zeichen setzt, Trends einläutet und auf ihre eigene charmant Diven-mäßige Art auszeichnet. Ganz besonders ist das im Belgischen Viertel zu spüren – ein Stadtteil, in dem sich hippe Design-Schmieden, lässige Shops, Concept-Stores, Start-ups und Hipster-Cafés aneinanderschmiegen. In dem ein kreativer Vibe durch die Luft flirrt, in dem gebastelt, entworfen und das Neue umarmt wird.

Und genau hier findet jedes Jahr – seit 2009 – ein Mode-Event statt, das ganz nah am Menschen ist. Soll heißen, dass hier keine Luxus-Designer ihre Zwirne vorführen, die wahrscheinlich niemals jemand anziehen wird – sei es auf Grund der exorbitanten Preisschilder, der Konfektionsgrößen oder weil der gesellschaftliche Rahmen für diese Kunstwerke höchstens in Utopia zu finden ist.

Le bloc ist anders! Diversity war das Motto der diesjährigen Veranstaltung. Eine Kirche wurde zum Catwalk für Models, die das tatsächliche Gesellschaftsbild widerspiegelten. Die Mode jung, crazy, fresh und ehrlich, doch niemals abgehoben, elitär und ungreifbar. Le bloc ist Couture ohne Haute.

Le bloc 2017 – eine Retrospektive

Was 2009 als ein kleines aber feines Design- und Fashion-Happening unter der Federführung des Magazins „StadtRevue“ begann, hat sich über die Jahre zu einem echten Must-Go entwickelt! Die Ur-Idee, die urbane Schatztruhe der Kreativität der ganzen Welt vorzustellen, ist mittlerweile tief im Belgischen Viertel verwurzelt und trägt jedes Jahr viele neue und wunderschöne Blüten. 2017 war sie gespickt mit neuen Wow-Momenten.

Über 10.000 Modebegeisterte pilgerten ins Belgische Viertel, fanden ein Parkhaus vor, in dem Mode-Shows zu bewundern waren. Schaufenster, Büros, Shops und Plätze verwandelten sich zu Fashion Pop-Ups. Ganz neu dieses Jahr war ein Mode-Supermarkt, in dem sich die Besucher mit coolen Designerteilen eindecken konnten.

Die ansässigen Mode- und Design-Schmieden öffneten die Türen, die St. Michael Kirche diente als Center-Piece des Events, in dem junge Designer im Rahmen einer sagenhaften Mode-Show ihre Kreationen vorstellten. Musik begleitet den Le-bloc-Besucher auf Schritt und Tritt – mal live, mal von den Plattentellern. Immer lässig, niemals aufdringlich. Menschen tanzen, essen, shoppen, lachen und genießen.

Unter den vielen Gästen und Bewunderern tummelten sich Zeitgenossen aller Couleur – vom distinguierten, stilbewussten Gent mit seiner meist jüngeren Damenbegleitung über den freundlichen Herren mit dem Gesichts-Tattoo, das Bände spricht, bis hin zu Kölner Ureinwohnern, die mal sehen wollten, was die jungen Leute da so treiben. Einig waren sich alle: das Le bloc macht Spaß! Es zeigt der Welt, wieviel kreative Power im Belgischen Viertel entfesselt wird.

Diversity – das Motto der Le bloc 2017

Mode von Menschen für Menschen. Mode, in der man sich wohlfühlt – egal ob klein, ob füllig, ob jung oder alt. Mode soll nachhaltig sein. Sie soll glücklich machen. Mode soll so divers wie die Menschen sein, die sie tragen. Wie dies auf sagenhafte Weise von den lokalen, nationalen und internationalen Designern umgesetzt wurde, beweist ganz besonders die Mode Show in der St. Michaels Kirche.

Ein super leuchtendes und zudem extrem stylishes Beispiel von vielen ist das Modelabel „Auf Augenhöhe“ von Sema Gedik. Die Berliner Designerin entwirft Mode für kleinwüchsige Menschen, die von der Mainstream-Modeindustrie völlig außer Acht gelassen werden. Auch der im Belgischen Viertel ansässige Shop „Ana Isa 36..48“ blickt über den Tellerrand der standardisierten Modemaße und bietet unglaublich schöne Kleidung für Damen, die eben nicht der Ideal-Größe entsprechen.

Was immer das auch bedeuten mag. Der Leitfaden des Mottos begann schon beim Casting für die Laufsteg-Models. Beauftragt wurde das Frankfurter Model-Agentur „Everyday People“. Hier werden ausschließlich Models vermittelt, die – ganz salopp gesagt – wie Du und ich sind. Ganz normale, bildhübsche Menschen wie wir es alle sind.

Egal wie alt, wie gebaut, welcher Herkunft und Lebenseinstellung. Dass es die Jury bei der Auswahl der insgesamt 37 männlichen und weiblichen Models für die Mode-Show in der Kirche nicht leicht hatte, versteht sich nach einem Blick auf die Galerie der Agentur von alleine.

Le bloc 2018 – Save the date!

Im Juni 2018 ist es wieder soweit. Die Veranstalter laufen wahrscheinlich jetzt schon auf Hochtouren, um auch im kommenden Jahr dieses geniale Fashion-Happening noch schöner, spezieller und beeindruckender zu machen. Genauso wahrscheinlich ist es, dass das Belgische Viertel jetzt schon anfängt, für das Le bloc 2018 aufzuhübschen, die hiesigen Designer an neuen Kreationen werkeln und sich weit über die 10.000 Menschen diesen Termin bereits im Kalender markiert haben.

Fakt ist, dass sich Köln mit der kreativen Szene des Belgischen Viertels als eine der coolsten Städte Deutschlands etabliert hat. Dass das Belgische Viertel auch abseits des Mode-Events ein Eldorado für junge, stylische Mode, urbane Kunst und Easy Living ist, liegt auf der Hand…

Fotos: Le bloc 2017 Presse, Maria Litwa

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