Gleichermaßen stilvoll lädt das Luxushotel „The Amauris Vienna“ mit einem exklusiven Rahmenprogramm zum Aufenthalt ein.

Denn kaum sind Feiertage und Silvester vergangen, steht in der österreichischen Hauptstadt der feierliche Höhepunkt des neuen Jahres an.

Wenn die Wörter „Alles Walzer“erklingen, erstürmt die nationale und internationale High Society das Parkett der Wiener Staatsoper.

Aber wohl mindestens so erhaben wie in einer Loge an diesem Abend fühlen sich Gäste im Luxus-Boutique-Hotel „The Amauris Vienna“ aufgehoben.

Zum 66. Jubiläum des mondänen Festaktes kann man sich dann mit einem richtig exklusiven Opern-Package voller „Wiener Schmankerl“ verwöhnen lassen.

Kulturelle Highlights – wie ein Besuch des Kunsthistorischen Museums Wien – stehen dabei genauso im Mittelpunkt wie das eigens von Chefkoch Alexandru Simon kreierte 3-Gänge-Menü im Gourmetrestaurant „Glasswing“.

Während die ganze Welt gespannt auf den Dreivierteltakt des Orchesters wartet, stößt man genüsslich mit ausgezeichnetem Champagner und den von Chef-Barkeeper Max Wölle gemixten Cocktails auf die schöne Donaustadt und ihre einzigartige Atmosphäre aus Tradition und Eleganz an.

Das stylishe „The Amauris Vienna“, ein prächtiges Stadtpalais aus dem 19. Jahrhundert und zugehörig zu Relais & Châteaux, ist in der Hotellerie ein neuer Design-Hotspot der Stadt Wien.

Weitere Informationen finden Interessierte online sowie aktuell unter theamauris.com.

Shots Magazin / © Fotos: The Amauris Vienna (2), palinchak, de.depositphotos.com (1)

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Insbesondere in der kalten Jahreszeit ziehen die Theater- und Opernhäuser ein an Kultur interessiertes Publikum an – und sind auch für viele Urlauber ein attraktiver Anlaufpunkt während einer Städtereise.

Doch auch die Schauplätze selbst sorgen durch ihr prunkvolles Interieur für Staunen. Das Kurzreise-Portal namens kurz-mal-weg.de zeigt uns nun acht der schönsten Kulturstätten der Bundesrepublik.

Markgrafentheater, Erlangen (Bayern)

In der mittelfränkischen Stadt Erlangen steht das denkmalgeschützte Markgrafentheater. Es ist das älteste bespielte Barocktheater in Süddeutschland und eines der drei Spielstätten vom „Theater Erlangen“.

Erbaut zwischen 1715 und 1719 im Auftrag des Markgrafen Georg Wilhelm von Brandenburg-Bayreuth, feierte das Konzerthaus am 10. Januar 1719 mit der Oper „Argenis und Poliarchus“ seine Premiere.

Mitte der 1950er Jahre musste das Theater wegen Baufälligkeit schließen – der Stadtrat stimmte für den Erhalt und dank großangelegter Renovierungen konnte es im Dezember 1959 mit der Mozart-Oper „Die Hochzeit des Figaro“ wieder eröffnen. Der hufeisenförmige Saal bietet heute Platz für bis zu 570 Zuschauerinnen und Zuschauer.

Lediglich die Brüstung im ersten Rang besteht aus hölzernen Säulen, während die weiteren Ränge über ein geschlossenes Geländer verfügen. Die Fürstenloge ist von einem gestuften Baldachin mit vergoldeten Quasten überdacht.

Die gegenüberliegende Bühne ist 11 Meter breit und 12 Meter tief, der angrenzende absenkbare Orchestergraben fasst bis zu 40 Musikerinnen und Musiker.

Staatsoper Stuttgart (Baden-Württemberg)

Die Staatsoper Stuttgart wurde bereits mehrfach als „Opernhaus des Jahres“ ausgezeichnet und zählt zu einem der bedeutendsten europäischen Opernhäusern.

Zudem ist die Kulturstätte Teil des größten Mehrspartenhauses Europas: Unter dem Dach des Württembergischen Staatstheaters befinden sich die Staatsoper Stuttgart, das Schauspiel Stuttgart sowie das Stuttgarter Ballett.

Als Erstaufführung gilt das Singspiel „Der Raub der Proserpina“ aus dem Jahr 1660. Nach einigen Umbaumaßnahmen und einem Brand im Jahr 1902 baute der Münchner Architekt Max Littmann zwischen 1909 bis 1912 das Doppeltheater mit Schauspiel- und Opernhaus am heutigen Standort im Schlossgarten.

1912 feierte das neue Opernhaus mit der Uraufführung von Richard Strauss „Ariadne auf Naxos“ Premiere. Nach dem Zweiten Weltkrieg blieb lediglich das im klassizistischen Stil gehaltene Große Haus für die Oper und das Stuttgarter Ballett erhalten. Insgesamt bietet das Konzerthaus Platz für rund 1.400 Gäste.

Markgräfliches Opernhaus, Bayreuth (Bayern)

Das Markgräfliche Opernhaus in Bayreuth ist aufgrund seines opulenten Interieurs einen Besuch wert und gilt als eines der schönsten Barocktheater weltweit. Erbaut wurde die Kulturstätte zwischen 1744 und 1748 – federführender Architekt war der Italiener Giuseppe Galli Bibiena, der zuvor am Wiener Kaiserhof tätig war.

Den Auftrag erhielt er von der kulturbegeisterten Markgräfin Wilhelmine von Brandenburg-Bayreuth. Der Anlass: Die 1748 stattfindende Hochzeit von Elisabeth Friederike Sophie, ihrer einzigen Tochter, mit dem Herzog Carl Eugen von Württemberg.

Bis heute ist das Logenhaus als selbsttragende Konstruktion, bestehend aus Holz und Leinwand, erhalten. Durch eine umfassende Restaurierung in den Jahren 2013 bis 2018 erstrahlt der Saal wieder im alten Prunk. Seit zehn Jahren gehört das Konzerthaus zum UNECSO-Weltkulturerbe.

Semperoper, Dresden (Sachsen)

Es ist das bekannteste Opernhaus Deutschlands und ist nach seinem Schöpfer Gottfried Semper benannt – die Rede ist natürlich von der Dresdner Semperoper. Neben einer berauschenden (Innen-)Architektur hat sie auch eine bewegende Geschichte.

Zwischen 1838 bis 1841 errichtete der Baumeister Gottfried Semper die Oper im Stil der italienischen Frührenaissance – schon damals galt sie als eines der schönsten europäischen Theater. Nach einem Brand am 21. September 1869, der die Kulturstätte vollständig zerstörte, begann der zweite Aufbau von 1871 bis 1878.

Die feierliche Neueröffnung der Staatsoper wurde am 2. Februar 1878 mit der „Jubel-Ouverture“ von Carl Maria von Weber sowie dem Goethe-Bühnenstück „Iphigenie auf Tauris“ gefeiert.

Weitere große Schäden erlitt das Kulturhaus durch den Luftangriff auf Dresden während des Zweiten Weltkrieges sowie das Elbe-Hochwasser im August 2002. Dennoch trotzt die Semperoper allen Widerständen und zieht bis heute zahlreiche Touristen aus Nah und Fern in die sächsische Landeshauptstadt.

Mecklenburgisches Staatstheater, Schwerin (Mecklenburg-Vorpommern)

Das in Schwerin ansässige Mecklenburgische Staatstheater liegt gegenüber des Schweriner Schlosses und gehört zu den größten Traditionsbühnen Norddeutschlands. Seit über 120 Jahren lädt die Kulturstätte zu Veranstaltungen.

Zudem befindet sich hier das drittälteste Orchester Deutschlands. Im Inneren erwartet das Publikum rote Plüschsessel, Stuck- und Goldverzierungen sowie ein ausladender Kronleuchter.

Das Sechs-Sparten-Haus bietet von ausschweifenden Ballettaufführungen bis zu improvisiertem Schauspiel die volle Bandbreite an kulturellen Events – diese werden zum Teil auch in niederdeutscher Sprache abgehalten.

Das Große Haus hat Platz für bis zu 550 Zuschauerinnen und Zuschauer, während das Konzertfoyer, geeignet für Konzerte oder Lesungen, rund 240 Gäste beherbergen kann. Ein besonderes Highlight sind im Sommer die Schweriner Schlossfestspiele mit Opern- und Musiktheateraufführungen.

Staatstheater Cottbus (Brandenburg)

Das Staatstheater Cottbus ist Brandenburgs einziges staatliches Theater. Am 01. November 1905 wurde der Neubau eines Stadttheaters mit Kosten von bis zu 800.000 Mark beschlossen, wofür ein Architekturwettbewerb ausgerufen wurde.

Bernhard Sehring, der bereits 1896 mit dem Bau „Theater des Westens“ in Berlin über die Grenzen hinweg bekannt war, erhielt den Zuschlag. Das Staatstheater ist im Jugendstil gehalten und eröffnete nach nur 16 Monaten Bauzeit am 01. Oktober 1908 mit dem Lessing-Schauspiel „Minna von Barnhelm“.

Der erste Intendant Max Berg-Ehlert etablierte eine sogenannte „Monatsoper“, da das Haus bis dato kein eigenes Opern-Ensemble hatte. Erst 1912 initiierte der Theaterdirektor Otto Maurenbrecher ein eigenes Orchester und ein festes Opern-Team.

Das Staatstheater ging 1992 in den Landesbesitz über, weshalb es bis heute das einzige staatliche brandenburgische Theaterhaus ist.

Hessisches Staatstheater Wiesbaden (Hessen)

In der hessischen Landeshauptstadt steht das Hessische Staatstheater Wiesbaden, das als Fünf-Sparten-Theater fungiert und über vier Bühnen verfügt. 1827 wurden die bekannten Wiener Architekten Fellner und Helmer, die später ebenfalls für den Bau des Fürther Stadttheaters verantwortlich waren, engagiert.

Das Kulturhaus wurde im neobarocken Stil errichtet und nach nur 22 Monaten Bauzeit am 16. Oktober 1894 im Beisein des Kaisers eröffnet. Auf royale Anweisung wurden 1902 noch ein Foyer an der Ostseite sowie eine Probebühne, ein Malersaal und diverse Werkstätten auf der südlichen Seite ergänzt.

Die Baumaßnahmen übernahm der Wiesbadener Stadtbaumeister Felix Genzmer. Das Deckengemälde stammt ebenfalls aus dem Jahr 1902 und wurde vom Wiesbadener Maler Kaspar Kögler erschaffen. Ein weiteres Highlight ist der sechs Meter lange, knapp fünf Meter breite und rund 900 Kilo schwere Kronleuchter.

Zwischen 1975 und 1978 wurde der Zuschauerraum aufwendig saniert und zum Teil historisch rekonstruiert.

Staatstheater Fürth (Bayern)

Im Zentrum der mittelfränkischen Stadt, zwischen Rathaus und Frauenkirche, befindet sich das Staatstheater Fürth. Von außen im neubarocken Stil und innen im Baustil des Neurokoko gehalten, wurde es von 1901 bis 1902 vom Wiener Architektenbüro Fellner und Helmer konstruiert.

Fertig war das Kulturhaus nach nur rund 14 Monaten Bauzeit. Die Fassaden im Inneren zieren dabei berühmte deutsche Repräsentanten: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Richard Wagner (für die Musik) sowie Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller und Gotthold Ephraim Lessing (für die Literatur).

Eröffnet wurde das Theater am 17. September 1902 mit der einzigen Beethoven-Oper „Fidelio“. Von 1945 bis 1952 wurde es von den Alliierten als Kino für die stationierten US-Soldaten genutzt, ehe es nach einigen Umbaumaßnahmen am 14. Januar 1973 mit der Komödie „Professor Bernandi“ von Arthur Schnitzler sein Comeback als Staatstheater feierte.

2014 wurde die „Bürgerbühne“ eingerichtet – unter professioneller Anleitung können die Bürgerinnen und Bürger, unabhängig von sozialer Schicht oder Altersgrenze, an Theater-Inszenierungen mitwirken.

Shots Magazin / © Fotos: alphaspirit (1), bulgarin.ua.fm (1), de.depositphotos.com

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Ein Opernball am heutigen Standort – der Wiener Staatsoper – fand erstmals am 11. Dezember 1877 statt. Der Opernball wird traditionell mit ungefähr 180 Ballpaaren eröffnet. Nach dem Eröffnungstanz wird mit dem Kommando „Alles Walzer“ die Tanzfläche für alle Gäste freigegeben.

Einem breiteren Publikum bekannt machte das Ganze der österreichische Bauunternehmer Richard Lugner (84). Die Liste der Promis, die in seiner nicht sehr preiswerten Loge bereits Platz nahmen. ist lang. Von Ivana Trump und Paris Hilton über Pamela Anderson bis hin zu Dita Von Teese waren viele weibliche Persönlichkeiten dabei.

Doch was wird beim Wiener Opernball eigentlich getragen? Ganz einfach: Der Dresscode für alle Männer ist „White Tie“. Mann trägt demnach Frack. Alternativ darf auch eine Ausgeh-Uniform gezeigt werden.

Der Frack, beispielsweise von Wilvorst, ist König der festlichen Herrenkleidung. Zeitlos, männlich und wertvoll. Als Faustformel gilt: Der Frack wird nach 15:00 Uhr oder – besser noch – nach Einbruch der Dunkelheit getragen. Auf Einladungen wird die Aufforderung, einen Frack zu tragen, als „White Tie“ vermerkt.

Beim Frack-Outfit zählen das Styling und die Kombination der einzelnen Elemente. Zum klassischen Frack kombiniert man zwingend eine weiße, tief ausgeschnittene Piqué-Weste, ein passendes weißes Hemd mit Piqué-Brust sowie eine Piqué-Schleife.

Für den perfekten Look werden klassische, schwarze Lackschuhe empfohlen. Und ein Zylinder rundet den Auftritt für den Wiener Opernball elegant ab. Übrigens: Alle weiblichen Besucher sollten ein großes, langes Abendkleid tragen.

Die Outfits von Wilvorst erhalten Männer ausschließlich im Fach- sowie Einzelhandel.

Fotos: Wilvorst

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