Denn die alljährliche „Show Me“ Kreativshow in der Classic Remise legte gestern einen fulminanten Start ins Fashionjahr 2026 hin.

Lesen Sie dazu auch:
Anastasia Bisserow – Upcycling mit Style.

Nachhaltigkeit als Designprinzip

Was die Kollektionen der angehenden Modedesigner, Fashion Marketing Manager und Fashion Journalisten in diesem Jahr besonders auszeichnete: Umweltbewusstsein war kein Trend, sondern Programm.

Upcycling-Projekte, recycelte Materialien und nachhaltige Produktionsverfahren zogen sich wie ein roter Faden durch die Schauen – und das ohne Abstriche beim ästhetischen Anspruch. Ein Fest für die Augen, das gleichzeitig Haltung zeigte.

Ausverkauft, begehrt, preisverdächtig

Alle frei verkauften Tickets waren innerhalb kürzester Zeit vergriffen – der Andrang auf die „Show Me“ gehört längst zum festen Rhythmus der Düsseldorfer Modewelt. Unter den Gästen: Branchenkenner, Journalisten und Fashion Headhunter, die gezielt nach den Talenten von morgen Ausschau hielten.

Wer auf dem Catwalk überzeugte, durfte sich Chancen auf begehrte Praktikumsplätze in internationalen Modehäusern ausrechnen – ein echter Karrierebooster.

Internationale Maßstäbe, lokale Bühne

Die Choreografien orientierten sich an den großen Shows in Paris, Mailand und New York. Die Studierenden zeigten nicht nur ihre Entwürfe, sondern organisierten das gesamte Event eigenverantwortlich.

Und zwar von der Bühnenkonzeption über das Casting bis zur After-Show-Party – das Ganze machte den Abend zu einer Meisterklasse in praktischer Modeerfahrung.

Über das FDI

Das 2008 gegründete Fashion Design Institut in Düsseldorf zählt zu den renommiertesten Modeschulen weltweit.

Bereits 2014 vom „Forbes Magazine“ unter die 50 besten Modeschulen der Welt gewählt, belegt das FDI im aktuellen Ranking des „CEOWorld Magazine“ Platz zehn – als einzige deutsche Schule unter 124 bewerteten Institutionen.

Sierks Media / © Fotos: Udo Stern

The post "Show Me 2026" - Düsseldorfs Fashion-Nachwuchs mit neuen Kreationen first appeared on Shots Magazin.

Im Rahmen des Semesterthemas „Upcycling / Recycling“ hat sie ein Ensemble geschaffen, das nicht nur ästhetisch beeindruckt, sondern auch die Möglichkeiten nachhaltiger Modegestaltung aufzeigt.

Doch hinter diesem außergewöhnlichen Projekt steckt weit mehr als nur der Wunsch, alte Materialien neu zu nutzen.

Upcycling-Fashion aus Elektrokabeln

Für ihr Outfit wählte die Modedesignstudentin ein ungewöhnliches Material: Elektrokabel. „Es gibt bereits so viele Stoffe, die in der Mode verwendet werden – ich wollte etwas wagen, das anders ist, das Aufsehen erregt und zugleich die Thematik des Recyclings auf eine neue Ebene hebt“, erklärt sie.

Der Weg von der Idee zur Umsetzung war dabei alles andere als einfach. Die Kabel wurden in einem mehrstufigen Prozess bearbeitet – von der ersten Trennung und dem Aufschneiden bis hin zum kontrollierten Verbrennen, um eine faszinierende Textur zu erzeugen, die im finalen Design hervorsticht.

Der Aufwand, der hinter solchen Projekten steckt, ist enorm. Lange Experimente waren notwendig, um die richtige Technik zu finden, die nicht nur visuell ansprechend ist, sondern auch das Material in eine tragbare Form bringt.

Auf dem Foto von @glanzundgloriamodels: Anastasia Bisserow veröffentlichte nun ihr ansprechendes Upcycling-Projekt.

„Es war eine Herausforderung, die Kabel so zu bearbeiten, dass sie sich wie Stoff verhalten, ohne dabei ihre eigene, rohe Ästhetik zu verlieren“, so Anastasia Bisserow. Sie spricht von langen Stunden, die sie sowohl zu Hause als auch im Institut verbrachte, um das Material und das Design immer weiter zu perfektionieren.

Dieser Prozess war für sie nicht nur eine technische Herausforderung, sondern auch ein emotionales Erlebnis: „In solchen Projekten steckt viel Herzblut. Man arbeitet hart daran, dass aus einer bloßen Idee etwas Greifbares wird. Jede Naht, jede Entscheidung spiegelt die Ideen wider, die man während des Prozesses durchläuft.“

Outfit samt Kleid und Tasche

Das fertige Ensemble besteht aus einem experimentellen Kleid, das durch Sicherheitsnadeln zusammengehalten wird, und einer dazu passenden Tasche.

Die Sicherheitsnadeln sind dabei mehr als nur funktionale Elemente – sie symbolisieren die Fragilität und den zugleich rebellischen Geist, der in der Mode oft notwendig ist, um Neues zu schaffen.

„Das Kleid ist nicht einfach nur ein Kleid, es ist ein Statement. Es zeigt, dass selbst aus den unerwartetsten Materialien etwas Schönes und Tragbares entstehen kann“, erklärt Bisserow stolz.

Die Bedeutung solcher Projekte in der Modewelt ist groß. In einer Zeit, in der Nachhaltigkeit immer mehr in den Fokus rückt, ist es wertvoll, dass junge Designer neue Wege finden, um Materialien sinnvoll zu nutzen.

„Upcycling bedeutet nicht nur, Müll zu vermeiden, sondern auch, den Dingen eine zweite Chance zu geben“, so Anastasia Bisserow. Mit ihren Kreationen zeigt sie, wie Mode weiterhin zu einer großen Plattform für Upcycling werden kann.

Das Projekt stellt zudem eine Premiere am Fashion Design Institut dar – bisher hatte noch niemand mit Elektrokabeln gearbeitet. So eine Pionierarbeit erfordert nicht nur Mut, sondern auch ein tiefes Verständnis für Materialkunde.

Fazit

„Es hat mich dazu gebracht, über kleine Grenzen zu gehen. Man muss bereit sein, Risiken einzugehen, und vor allem viel Geduld mitbringen“, sagt Anastasia Bisserow.

Mit diesem Projekt hat die Modedesignstudentin nicht nur einen beeindruckenden Beitrag zum Thema Upcycling mit Style geleistet, sondern auch gezeigt, dass in der Modewelt noch viele unentdeckte Möglichkeiten schlummern.

Es ist ein Vorgeschmack auf das, was nicht nur an Ideen von Studenten, sondern auch in der globalen Fashion noch alles kommen wird.

Im nächsten Semester wird Anastasia Bisserow sich dann zwar verstärkt auf klassisches Fashion-Design konzentrieren, doch die Liebe zum Experimentellen und zur Nachhaltigkeit wird auch weiterhin eine Rolle in ihrer Arbeit spielen.

Interessierte können ihr bei Instagram unter @anastasia.bisserow folgen.

Credits

Design: Anastasia Bisserow | Fotos: Mareike Meier | Model: Tessa Porschen | Make-up & Hair: Stefanie Wötzel | Institut: Fashion Design Institut (FDI), Düsseldorf

Sierks Media / © Fotos: Mareike Meier (5), @glanzundgloriamodels (1)

The post Anastasia Bisserow - Upcycling mit Style first appeared on Shots Magazin.

Und so beschreibt Gründerin Elizaveta Fateeva die Initialgedanken, die sie zur Gründung ihrer eigenen Brand motivierten: „Meine Mission war es, Alternativen und neue Wege in der Fashion-Industrie zu erforschen, um kreativ zu sein, ohne Überproduktion zu betreiben.“

Und weiter sagt sie: „Der Fast-Fashion-Agenda wollte ich somit einen Strich durch die Rechnung machen. Ziel ist es, immer etwas Neues aus bereits Vorhandenem zu erschaffen – und trotzdem im Luxus-Segment zu bleiben.“

Bevor sie ihr eigenes Label gründete, hatte Elizaveta Fateeva bereits für bekannte Brands wie Raf Simons, Jil Sander und Lanvin gearbeitet.

Die aktuelle Kollektion wurde vollständig aus überproduzierten Luxus-Materialien aus Italien designt und hergestellt. Inspiriert wurden die Styles von den Werken der russischen Suprematisten Alexander Rodtschenko und Lubov Popova und den geometrischen Formen der slawischen Volkstracht.

Für die „Collection 1“ arbeitete Elizaveta Fateeva mit einfachen, reduzierten Schnitten und Formen. Durch das zweidimensionale Muster wird dem Kleidungsstück ein neues Volumen verliehen.

Die hochwertigen und luxuriösen Materialien wurden in Italien von Überproduktionen abgekauft. Entworfen und entwickelt wurde die Kollektion in Wien.

Ein Teil der Kollektion wird in Lettland produziert, wo die Designerin aufgewachsen ist. Die Schuhe werden vorwiegend in einer Fabrik in Portugal gefertigt, mit der die Gründerin auch schon während ihrer Zeit bei Lanvin erfolgreich zusammengearbeitet hat.

Fateeva setzt in der Herstellung auf Qualität und einen bewussten Umgang mit allen vorhandenen Ressourcen. Jedes Teil der „Collection 1“ ist daher auf maximal fünf Stück limitiert.

Weitere Informationen finden Interessierte jetzt online sowie aktuell unter fateeva.net und @fateeva.studio.

Shots Magazin / © Fotos: FATEEVA

The post Elizaveta Fateeva - Luxus trifft Upcycling first appeared on Shots Magazin.

Diese Hommage an den Airbag ist inspiriert von zwei Jubiläen des Sicherheitsfeatures – die Patentvergabe vor 50 Jahren und die Serienproduktion in Mercedes-Benz Pkw vor über 40 Jahren.

Ganz im Sinne des Upcyclings sind die Looks durchweg aus wiederverwerteten Airbagteilen designt und auch hergestellt.

Für die Kollektion hat der Designer das Sicherheitskonzept des Airbags neu interpretiert – und drei Looks für Ladys und Gentlemen entworfen, die sich – der Airbagfunktion folgend – aufblasen.

Das Airbagmaterial für die Teile – darunter Jacken, Hosen und eine Tasche – stammt aus Automobilen von Mercedes-Benz. Dass Nachhaltigkeit innovativ umgesetzt werden kann, ist Heron Prestons unternehmerisches Leitmotiv.

Sein 2016 gegründetes Fashionlabel ist für die luxuriöse Gestaltung von Arbeitsbekleidung bekannt, für die auch wiederverwertetes Material verwendet wird.

Aus den recycelten Airbags von Heron Preston gibt es übrigens Merchandising-Artikel, die dann ab dem 10. September 2021 auf der globalen Plattform „Goat“ als Give-Away erhältlich sein sollen.

Shots Magazin / © Fotos: Thibaut Grevet für Mercedes-Benz

The post Mercedes-Benz x Heron Preston: Kollektion aus recycelten Airbags first appeared on Shots Magazin.

Christopher Bastin, Creative Director bei Gant, sagt: „Wir sind eine der ersten Modemarken, die das Rugby-Shirt vom Spielfeld nahmen  und dafür sorgten, dass es in der Modewelt unverzichtbar wurde.“

Viele Jahrzehnte später ist das „Heavy Rugger“ noch immer jede Saison mit dabei. Um es zu ehren – und gleichzeitig die Nachhaltigkeit zu verfolgen – bringt Gant jetzt „Remake“.

„Remake“ ist eine Capsule Collection des upgecycelten „Heavy Rugger“ Rugby-Shirts. Die limitierte Kollektion wurde aus Stoffresten früherer Kollektionen produziert.

Die Teile sind dann ab dem 8. April 2021 für eine begrenzte Zeit online erhältlich.

Shots Magazin / © Fotos: Gant

The post Heavy Rugger - der Gant-Klassiker kommt nachhaltig first appeared on Shots Magazin.

Auch das Luxuslabel Prada hatte 2019 seine neue Linie Re-Nylon gelauncht und produzierte beliebte It-Pieces wie die Bags aus recyceltem Nylon.

Was die Modegiganten zunehmend für sich entdecken, macht das srilankische Label namens House of Lonali schon seit fast zehn Jahren: Upcycling von Kollektionen aus den Stoffen der lokalen Textilindustrie.

Im Rahmen eines Business-Development-Programms entwickelt das Unternehmen nun Strategien, um die Produktion weiter auszubauen und sich auf dem internationalen Modemarkt weiter zu etablieren.

Die Textilindustrie ist nicht nur ein wichtiger Wirtschaftszweig in Sri Lanka, auch macht die Textilproduktion derzeit 90 Prozent der gesamten Modeindustrie des Landes aus.

Bei jährlich 80 Milliarden produzierten Kleidungsstücken fallen mindestens zehn Prozent an Textilabfällen an, die normalerweise im Müll landen.

Die Designerin Lonali Rodrigo hat in diesen Reststoffen hochwertige Materialien erkannt, denen sie neues Leben in Form von farbenfrohen Designs und aufwendig produzierten Kollektionen schenkt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Lonali ~ recycle reuse reduce (@houseoflonali)

Gestartet hat sie ihr Upcycling Label dann 2012 in Colombo. „Es war zunächst keine Geschäftsidee sondern begann mit meiner Leidenschaft für Nachhaltigkeit. Durch mein Know-how im Design begann ich, eine kreative Lösung für den Textilabfall zu finden“, sagt sie heute.

Und weiter meint sie: „Diese kreative Idee stellte nicht nur einen Mehrwert für die Umwelt und die Menschen dar, sie war gleichzeitig auch in der Lage, sich als Business zu etablieren.“

Derzeit entwickelt das Upcycling Label in Sri Lanka mit Unterstützung der Impact Entrepreneurship Initiative namens Good Life X in einem Business Development Programm die Strategie zur Expansion der nachhaltigen Fashion Brand.

Lonali Rodrigo erhält derzeit Unterstützung von internationalen Experten. Für ihr Engagement und ihre Vorreiterrolle in der Sustainable Fashion Szene wurde sie 2020 von „Cosmopolitan“ bereits in die Top #35 der Women Game Changers gewählt.

Nun ist die innovative Designerin bereit, die Weichen für die zukünftige Entwicklung ihres Unternehmens zu stellen. Good Life X arbeitet auf mehreren Ebenen wie über Business Programme, Kampagnen, Kooperationen und Vernetzungsaktivitäten.

Shots Magazin / © Fotos: Good Life X, Berlin

The post House of Lonali: Upcycling Apparel aus Sri Lanka first appeared on Shots Magazin.

In bester Citylage sind im jetzt zweiten Haus der Hotelgruppe in Amsterdam die Zimmer ab 89,- Euro pro Nacht buchbar. Und dort dreht sich alles um die Themen Flohmarkt, Upcycling und alte Meister.

Denn die Inspiration stammt vom berühmten Flohmarkt auf dem historischen Platz Waterlooplein. „Wir sind stolz darauf, den niederländischen Markt mit einem zweiten Haus in Amsterdam weiter zu stärken“, meint Dieter Müller, CEO und Gründer Motel One Group, dazu.

So besteht das Ambiente aus alten Fenstern, Türen, Schränken und Holzbrettern als Wandverkleidung, einem Lüster aus Flohmarktleuchten und einer Workbench mit Tischleuchten. Der auf Upcycling spezialisierte niederländische Designer Piet Hein Eek entwickelte drei außergewöhnliche Designerstücke.

Die Gestaltung der gesamten One Lounge spielt mit Licht und Schatten sowie mit hellen und dunklen Kontrasten. Eine aufwendige Tapetengestaltung zeigt überdimensionale Details, inspiriert von Meistern wie Rembrandt oder Vermeer, gerahmt von Flohmarktfunden in Form alter Bilderrahmen.

Auch moderne Designer aus der Region beweisen in der One Lounge ihr Können. Gäste können auf den detailverliebten Stühlen von Moooi Platz nehmen oder aber auf den Barhockern von Pepe Heykoop.

Ergänzt wird das Interieur von internationalen Luxus-Designerstücken wie dem großen Chesterfield Sofa von Poltrona Frau und Stühlen und Sesseln der italienischen Manufaktur Poliform.

In den Zimmern erwartet Gäste eine Individualität sowie angenehme Wohnlichkeit. Geschlafen wird in Boxspringbetten. Der Ledersessel der Sitzmöbelmanufaktur Freifrau, die Stehleuchte von Artemide sowie der Tisch von B&B Italia eignen sich fürs Arbeiten oder Relaxen.

Somit ist das neue Haus in Amsterdam-Waterlooplein sicher erstmal eines der Highlights der Motel-One-Hotels. Dafür sorgen in Amsterdam das Design und der Charme…

Motel One Amsterdam-Waterlooplein
Valkenburgerstraat 72,
1011 LZ Amsterdam, Niederlande
Tel.: +31 20 820 7300

Bildergalerie:

Fotos: Motel One

The post Design und Charme in Amsterdam first appeared on Shots Magazin.