Erlebbar ist die Initiative in drei europäischen Häusern der Marke: dem W London, dem W Prague und dem W Budapest. Jedes Hotel repräsentiert dabei ein eigenes Kapitel, bleibt jedoch visuell und konzeptionell mit den anderen verbunden – ganz wie Szenen in einem gemeinsamen Film.

Erste große Wes-Anderson-Retrospektive

Ausgangspunkt des Projekts ist die Ausstellung „Wes Anderson: The Archives“ im Design Museum London, die noch bis Sommer 2026 zu besuchen ist.

Als erste große Retrospektive zum Werk des Regisseurs vereint sie Originalrequisiten, Kostüme und grafische Exponate aus verschiedenen seiner Filme und gewährt einen seltenen Einblick in Andersons Schaffensprozess.

„The Director’s Route“ trägt diese Ausstellung nun über die Museumsmauern hinaus: Originalexponate, Kostüme und grafische Objekte werden direkt in das Design und Storytelling der drei Hotels integriert.

Übernachten wie in einem Anderson-Film

Für alle drei Häuser ist das coole „The Director’s Route Suite Package“ buchbar.

Es umfasst zwei Übernachtungen mit Frühstück, von Anderson inspirierte Speisen und Getränke sowie ausgewählte Accessoires aus dem Design Museum London – darunter ein speziell zusammengestellter Stadtplan.

Abgerundet wird das Paket durch ein Cocktail- und Kuchengedeck. Die Suiten selbst verbinden Andersons unverwechselbare Erzählkunst mit dem charakteristisch gewagten Designansatz der W Hotels und schaffen so Momente, die zum Festhalten einladen – etwa mit bereitgestellten Polaroid-Kameras.

Annie Atkins: Sammelwürdige Cocktail Cards

Ein besonderes Highlight des Projekts sind drei exklusive, von Wes Anderson inspirierte Cocktails, die in allen drei Hotels serviert werden.

Gezeigt werden sie auf Menükarten, die von Annie Atkins gestaltet wurden – der Grafikdesignerin, die bereits die visuelle Sprache mehrerer Anderson-Filme mitgeprägt hat.

Jede Karte ist als Sammlerstück in Atkins unverwechselbarer Handschrift konzipiert. Bargäste erhalten auf Wunsch zusätzlich kostenlos eine Cocktail Card, auf der jeder der Anderson-Cocktails mit einem Stempel dokumentiert werden kann.

W London: Kulturelles Zentrum des Projekts

Den vielleicht intensivsten Ausdruck findet „The Director’s Route“ im W London, das in unmittelbarer Nähe des Design Museums liegt.

Das Hotel veranstaltet eine Reihe festlicher Events, darunter eine Live-Diskussion mit Annie Atkins am 13. Mai 2026. Wöchentliche Filmvorführungen mit Werken von Wes Anderson machen das Erlebnis anschließend einem breiteren Publikum zugänglich.

Tickets sind online erhältlich. W Hotels ist Teil des Portfolios von Marriott Bonvoy, das mehr als 30 außergewöhnliche Hotelmarken umfasst.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Marriott International 

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Die Kreation ist von der bekannten Brosche namens „Bird on a Rock“ inspiriert, die der Tiffany-Designer Jean Schlumberger bereits 1965 entwarf.

Sie hat sich im Laufe der Zeit zu einer unvergleichlichen Ikone im High Jewelry-Bereich entwickelt.

Nathalie Verdeille, Chief Artistic Officer, Jewelry & High Jewelry, hat den berühmten Diamanten in das Meisterwerk gefasst, um die große Wiedereröffnung des „The Landmark“ getauften Flagship Stores von Tiffany & Co. an der Fifth Avenue gebührend zu feiern.

-> Lesen Sie dazu auch: „Frühstück bei Tiffany“ – jetzt im neuen Store.

„Vor dreißig Jahren haben wir den Diamanten in der ‚Bird on a Rock‘ Brosche für Jean Schlumbergers Retrospektive in Paris gefasst. Heute feiern der Tiffany Diamond und ‚Bird on a Rock‘ eine neue Liebesgeschichte, erfüllt von Freiheit und Lebensfreude“, meint Nathalie Verdeille.

Shots Magazin / © Fotos: Tiffany & Co.

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Sie heißen „Simon Hantaï – The Centenary Exhibition“ und „Fugues In Colour“. Die beiden hochkarätigen Schauen sollen in Paris von Mai bis August gleichzeitig laufen.

Zur Feier des 100. Geburtstags von Simon Hantaï (1922 bis 2008) hat die Stiftung Louis Vuitton eine Retrospektive eröffnet, die den Geburtstag des französisch-ungarischen Künstlers zelebriert.

Es sind über 130 seiner Arbeiten zu sehen, von denen viele noch nie zuvor gezeigt wurden. Die Ausstellung findet über drei Ebenen im imposanten Stiftungsgebäude in der Avenue du Mahatma Gandhi statt.

Im obersten Stockwerk lädt „Fugues In Colour“ dazu ein, den Grenzen der Leinwand zu entfliehen und einen Raum einzunehmen, der sich von Wänden und Böden bis hin zur Decke erstreckt.

Werke von fünf international renommierten Künstlern unterschiedlicher Herkunft und Generationen stehen im Dialog mit der beeindruckenden Architektur.

Die Ausstellung präsentiert Werke der amerikanischen Künstler Sam Gilliam und Steven Parrino, Niele Toroni aus der Schweiz sowie zwei eigens für die Fondation Louis Vuitton geschaffenen Installationen von Katharina Grosse (Deutschland) und Megan Rooney (Kanada).

Die Ausstellungen sind jetzt bis zum 29. August geöffnet, damit Besucher die Möglichkeit haben, diese großartigen Sammlungen zu sehen.

Weitere Informationen finden Interessierte online unter fondationlouisvuitton.fr.

Shots Magazin / Fotos:
© Gilles_Paire, de.depositphotos.com (1)
© Archives Simon Hantaï / Adagp, Paris 2022 & © Fondation Louis Vuitton / David Bordes (1)
© Adagp, Paris, 2022 & © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage (1)

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In vier Bereichen sind Objekte, Zeichnungen, Manuskripte und Filme, die Papaneks Einsatz für eine gesellschaftliche Debatte über das Design verdeutlichen zu sehen. Viele Ausstellungsstücke aus dem Nachlass des 1998 verstorbenen Designers, Autors, Denkers und Dozenten wurden von der Victor J. Papanek Foundation zur Verfügung gestellt und sind erstmals der Öffentlichkeit zugänglich.

Die Ausstellungsbereiche widmen sich seinen Thesen, mit denen Papanek insbesondere in den 1960er und 1970er Jahren neue Blickwinkel auf die Gestaltungskunst eröffnete, den Lebensstationen Papaneks, seinen Arbeitsschwerpunkten Nachhaltigkeit und sozialer Nutzen von Design sowie Reflektionen der Arbeit Papaneks, die in ausgewählten zeitgenössischen Arbeiten internationaler Designer, Architekten und Künstler zum Ausdruck kommt.

Die Förderung der Retrospektive knüpft an die letztjährige Zusammenarbeit zwischen dem Designmuseum und dem VW-Konzern an. So trug das Museum auf Einladung von Volkswagen 2017 maßgeblich zur Realisierung der Ausstellung „Driven by German Design“ bei, die in den Qatar Museums in Doha zu sehen war.

Der Direktor des Vitra-Design-Museums, Dr. Mateo Kries, unterstützte zudem das von Volkswagen initiierte Vermittlungsprogramm, das begleitend zur Ausstellung junge Designer, Studenten und Interessierte mit namhaften Experten aus der deutschen Designszene zusammenbrachte.

Fotos: Auto-Medienportal.Net, Victor J. Papanek Foundation / Quelle: ampnet, jri

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Köln ist eine Stadt, die an und für sich für Toleranz steht. Die Zeichen setzt, Trends einläutet und auf ihre eigene charmant Diven-mäßige Art auszeichnet. Ganz besonders ist das im Belgischen Viertel zu spüren – ein Stadtteil, in dem sich hippe Design-Schmieden, lässige Shops, Concept-Stores, Start-ups und Hipster-Cafés aneinanderschmiegen. In dem ein kreativer Vibe durch die Luft flirrt, in dem gebastelt, entworfen und das Neue umarmt wird.

Und genau hier findet jedes Jahr – seit 2009 – ein Mode-Event statt, das ganz nah am Menschen ist. Soll heißen, dass hier keine Luxus-Designer ihre Zwirne vorführen, die wahrscheinlich niemals jemand anziehen wird – sei es auf Grund der exorbitanten Preisschilder, der Konfektionsgrößen oder weil der gesellschaftliche Rahmen für diese Kunstwerke höchstens in Utopia zu finden ist.

Le bloc ist anders! Diversity war das Motto der diesjährigen Veranstaltung. Eine Kirche wurde zum Catwalk für Models, die das tatsächliche Gesellschaftsbild widerspiegelten. Die Mode jung, crazy, fresh und ehrlich, doch niemals abgehoben, elitär und ungreifbar. Le bloc ist Couture ohne Haute.

Le bloc 2017 – eine Retrospektive

Was 2009 als ein kleines aber feines Design- und Fashion-Happening unter der Federführung des Magazins „StadtRevue“ begann, hat sich über die Jahre zu einem echten Must-Go entwickelt! Die Ur-Idee, die urbane Schatztruhe der Kreativität der ganzen Welt vorzustellen, ist mittlerweile tief im Belgischen Viertel verwurzelt und trägt jedes Jahr viele neue und wunderschöne Blüten. 2017 war sie gespickt mit neuen Wow-Momenten.

Über 10.000 Modebegeisterte pilgerten ins Belgische Viertel, fanden ein Parkhaus vor, in dem Mode-Shows zu bewundern waren. Schaufenster, Büros, Shops und Plätze verwandelten sich zu Fashion Pop-Ups. Ganz neu dieses Jahr war ein Mode-Supermarkt, in dem sich die Besucher mit coolen Designerteilen eindecken konnten.

Die ansässigen Mode- und Design-Schmieden öffneten die Türen, die St. Michael Kirche diente als Center-Piece des Events, in dem junge Designer im Rahmen einer sagenhaften Mode-Show ihre Kreationen vorstellten. Musik begleitet den Le-bloc-Besucher auf Schritt und Tritt – mal live, mal von den Plattentellern. Immer lässig, niemals aufdringlich. Menschen tanzen, essen, shoppen, lachen und genießen.

Unter den vielen Gästen und Bewunderern tummelten sich Zeitgenossen aller Couleur – vom distinguierten, stilbewussten Gent mit seiner meist jüngeren Damenbegleitung über den freundlichen Herren mit dem Gesichts-Tattoo, das Bände spricht, bis hin zu Kölner Ureinwohnern, die mal sehen wollten, was die jungen Leute da so treiben. Einig waren sich alle: das Le bloc macht Spaß! Es zeigt der Welt, wieviel kreative Power im Belgischen Viertel entfesselt wird.

Diversity – das Motto der Le bloc 2017

Mode von Menschen für Menschen. Mode, in der man sich wohlfühlt – egal ob klein, ob füllig, ob jung oder alt. Mode soll nachhaltig sein. Sie soll glücklich machen. Mode soll so divers wie die Menschen sein, die sie tragen. Wie dies auf sagenhafte Weise von den lokalen, nationalen und internationalen Designern umgesetzt wurde, beweist ganz besonders die Mode Show in der St. Michaels Kirche.

Ein super leuchtendes und zudem extrem stylishes Beispiel von vielen ist das Modelabel „Auf Augenhöhe“ von Sema Gedik. Die Berliner Designerin entwirft Mode für kleinwüchsige Menschen, die von der Mainstream-Modeindustrie völlig außer Acht gelassen werden. Auch der im Belgischen Viertel ansässige Shop „Ana Isa 36..48“ blickt über den Tellerrand der standardisierten Modemaße und bietet unglaublich schöne Kleidung für Damen, die eben nicht der Ideal-Größe entsprechen.

Was immer das auch bedeuten mag. Der Leitfaden des Mottos begann schon beim Casting für die Laufsteg-Models. Beauftragt wurde das Frankfurter Model-Agentur „Everyday People“. Hier werden ausschließlich Models vermittelt, die – ganz salopp gesagt – wie Du und ich sind. Ganz normale, bildhübsche Menschen wie wir es alle sind.

Egal wie alt, wie gebaut, welcher Herkunft und Lebenseinstellung. Dass es die Jury bei der Auswahl der insgesamt 37 männlichen und weiblichen Models für die Mode-Show in der Kirche nicht leicht hatte, versteht sich nach einem Blick auf die Galerie der Agentur von alleine.

Le bloc 2018 – Save the date!

Im Juni 2018 ist es wieder soweit. Die Veranstalter laufen wahrscheinlich jetzt schon auf Hochtouren, um auch im kommenden Jahr dieses geniale Fashion-Happening noch schöner, spezieller und beeindruckender zu machen. Genauso wahrscheinlich ist es, dass das Belgische Viertel jetzt schon anfängt, für das Le bloc 2018 aufzuhübschen, die hiesigen Designer an neuen Kreationen werkeln und sich weit über die 10.000 Menschen diesen Termin bereits im Kalender markiert haben.

Fakt ist, dass sich Köln mit der kreativen Szene des Belgischen Viertels als eine der coolsten Städte Deutschlands etabliert hat. Dass das Belgische Viertel auch abseits des Mode-Events ein Eldorado für junge, stylische Mode, urbane Kunst und Easy Living ist, liegt auf der Hand…

Fotos: Le bloc 2017 Presse, Maria Litwa

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