Die Tradition der Kunst in Hotels hat eine lange Geschichte und ist heute ein fester Bestandteil der Hotelbranche auf der ganzen Welt.
Schon seit vielen Jahrzehnten schmücken Kunstwerke die Wände von Hotels, um Gästen eine ansprechende und inspirierende Umgebung zu bieten.
Diese Praxis dient nicht nur der ästhetischen Verschönerung der Räumlichkeiten, sondern trägt auch dazu bei, die einzigartige Persönlichkeit und den Charakter eines Hotels zu unterstreichen.
Kunst in Hotels kann in vielfältigen Formen auftreten, von Gemälden und Skulpturen bis hin zu Fotografien, Drucken und Installationen.
Oftmals werden lokale Künstler oder Kunstwerke aus der Region in die Gestaltung einbezogen, was den Gästen die Möglichkeit gibt, die lokale Kunstszene kennenzulernen und zu schätzen.
Die Auswahl der Kunstwerke erfolgt in der Regel sorgfältig und unter Berücksichtigung des Stils und der Atmosphäre. Heute schauen wir uns die Kunst in ausgewählten Leading Hotels of the World genauer an.
The Dolder Grand – Zürich, Schweiz
Kunst hat in der Stadt Zürich traditionell einen hohen Stellenwert – und das gilt seit der Wiedereröffnung 2008 auch für das Dolder Grand. Rund hundert Kunstwerke von neunzig renommierten Künstlern sind im ganzen Hotel ausgestellt.
Die meisten von ihnen befinden sich in den öffentlichen Bereichen, die allen Gästen zugänglich sind. Andere sind auf bestimmten Etagen für die Hotelgäste reserviert. Kurator der hauseigenen Kunstsammlung ist die Familie Schwarzenbach – die Eigentümer des Hotels. Zu den Künstlern gehören unter anderem Ferdinand Hodler, Urs Fischer und Max Bill.
Am Eingang zum „The Restaurant“ liegt „Femmes métamorphosées – Les sept arts“ von Salvador Dalí, und „Le Monde“ von Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely kann auf dem Weg zum Hotel-Spa besichtigt werden.
Die Kunstsammlung des Dolder Grand umfasst mehrere traditionelle und zeitgenössische Werke, die sich im Laufe der Zeit verändern. Das Hotel hat auch einen digitalen Kunstführer erstellt, der über QR-Codes, die neben jedem Werk angebracht sind, aufgerufen werden kann.
L’oscar London – London, England
Das im Herzen Londons gelegene L’oscar ist ein Ziel für Kunstliebhaber und verfügt über eine außergewöhnliche Sammlung von Kunstwerken, die Kenner und Kulturliebhaber gleichermaßen anzieht.
Eines der Kronjuwelen der L’oscar-Sammlung ist ein Gemälde von Frank Cadogan Cowper, „Venetian Ladies Listening to the Serenade“. Dieses Werk entführt den Betrachter in die romantischen und malerischen Kanäle Venedigs und fängt einen Moment der Schönheit ein, der in der Zeit eingefroren ist.
Ebenso bezaubernd ist das Originalgemälde von Jules Joseph Lefebvre aus dem Jahr 1861, „Diva Vittoria Colonna“, ein Kunstwerk, das Anmut und zeitlose Eleganz ausstrahlt.
Wenn Sie durch die Gänge und öffentlichen Räume des Hotels schlendern, werden Sie eine Reihe von Porträts sehen, die literarischen und künstlerischen Berühmtheiten huldigen.
Der überschäumende Geist von Oscar Wilde ist in den Porträts, die die Wände schmücken, lebendig eingefangen. Außerdem können die Gäste Werke von John Godward wie „With Violets Wreathed“ und „Saffron Robes“ bewundern und so in die Kunst dieses berühmten Malers eintauchen.
Neben der außergewöhnlichen Kunstsammlung ist auch die Architektur des L’oscar London ein Meisterwerk. Die 39 Zimmer des Hotels, das in einem edwardianischen Barockgebäude untergebracht ist, strahlen Charakter und Charme aus.
Das Genie hinter diesem architektonischen Wunderwerk war Arthur Keen, der Designelemente des späten 17. Jahrhunderts mit denen des Arts and Crafts mischte.
Das Ergebnis ist ein Gebäude, das Erhabenheit und künstlerische Brillanz ausstrahlt und als perfekte Kulisse für die außergewöhnliche Kunstsammlung des Hotels dient.
Im gesamten Hotel geben antike Schätze und Fotografien von Persönlichkeiten wie Roger Fry und Clive Bell einen Einblick in die intellektuellen Künstlerkreise der Vergangenheit.
Ölgemälde von Virginia Woolf, einer Ikone der Literatur, bereichern das Ambiente zusätzlich mit einem Hauch von Literaturgeschichte. Beim Betreten der Lobby werden die Gäste von zwei großen figurativen Jugendstil-Skulpturen aus massiver Bronze begrüßt, die auf die Zeit um 1920 zurückgehen.
Le Negresco – Nizza, Frankreich
Das Le Negresco öffnete vor mehr als 100 Jahren seine stattlichen Türen und wurde schnell für seine typisch französische Lebensart bekannt. Das an der Côte d’Azur gelegene Le Negresco verdankt seine starke Identität Madame Jeanne Augier, die das Hotel von 1957 bis 2019 besaß.
In dieser Zeit baute das Le Negresco eine umfangreiche Sammlung von mehr als 6.000 Kunstwerken auf, die im gesamten Hotel verteilt sind. Jedes der 102 Zimmer und 26 Suiten wurde mit Möbeln ausgestattet, die von der Herrschaft Ludwigs XIII. bis zur Gegenwart inspiriert sind.
Jedes Zimmer beherbergt zeitgenössische, barocke oder klassische Kunstwerke. Erst kürzlich wurden die neu renovierten Zimmer des Le Negresco in die „Street Art“-Sammlung des Hotels aufgenommen, mit Wandbehängen von Pierre Frey und „Médicis“ in Renaissance-Pracht.
Im Le Negresco fühlt man sich, als würde man ein Museum betreten – eines, in dem Künstler wie Picasso, Dali und Chagall Stammgäste waren. In der Royal Lounge hängt ein Baccarat-Kronleuchter mit über 16.000 Kristallen, der von Zar Nikolaus II. in Auftrag gegeben und später geschenkt wurde.
Moderne Skulpturen von Niki de Saint Phalle stehen historischen Werken aus der Regierungszeit Ludwigs XIII. gegenüber, darunter ein Porträt von König Ludwig XIV.
In Anlehnung an den künstlerischen Hintergrund des Hotels hat das Le Negresco kürzlich den „Arty Kids Workshop“ eingeführt, der von dem Künstler Youssef Boubekeur geleitet wird, der in Zusammenarbeit mit The Art Kids Company die Rolle des Kunstführers übernimmt.
The Swexan – Dallas, USA
Die Kunstgeschichte des Hôtel Swexan begann vor über einem Jahrhundert mit der ersten von mittlerweile vier Generationen der Kunstsammlung der Familie Barbier-Mueller.
Einflüsse aus der Schweiz und Texas sind in der Auswahl der Bilder und Kunstwerke im gesamten Hotel deutlich erkennbar. Eine Auswahl von Kunstwerken aus den Sammlungen jeder Generation wird im Hotel ausgestellt.
Die Samurai-Kunstsammlung des Hotels ist außerdem die größte ihrer Art in der Welt außerhalb Japans. Kürzlich eröffnete die Sammlung ihre fünfzehnte Wanderausstellung im High Museum of Art in Atlanta.
Bis heute hat die Samurai Collection weltweit mehr als 1,5 Millionen Besucher angelockt. Darüber hinaus sind im gesamten Hotel Hermès-Schals ausgestellt, die von Aline Honoré für die Samurai-Kollektion der Familie entworfen wurden.
Die umfangreiche Kunst- und Artefaktsammlung des The Saxon wurde von etablierten und aufstrebenden Künstlern aus ganz Afrika, Europa und dem Osten ausgewählt.
Als Hommage an das stolze südafrikanische Erbe des The Saxon ist das Hotel ein eifriger Unterstützer lokaler Künstler, sowohl etablierter als auch aufstrebender, mit einer Sammlung von über 200 Original-Kunstwerken im gesamten Haus.
Das Hotel bietet seinen Gästen auch Routenvorschläge mit Kunstschwerpunkt an, die sie ermutigen, die Stadt Johannesburg zu erkunden. Dazu gehört der Besuch bekannter südafrikanischer Kunstgalerien und die Möglichkeit, lokale Künstler persönlich zu treffen.
Brown’s Hotel, Rocco Forte – London, England
Das Brown’s Hotel in London gehört zu den besten Kunsthotels von LHW. Das aus elf georgianischen Stadthäusern bestehende Hotel ist ein elegantes Beispiel für den Stil eines Boutique-Hotels, das seinem Erbe treu bleibt und gleichzeitig zeitgenössische Akzente setzt, wie die Kunstwerke von Tracey Emin und Bridget Riley belegen, die die Wände schmücken.
Der Hauptspeisesaal des Hotels ist eine Hommage an die Werke von Tracey Emin und Toby Zieglers „Symbolic Impasse“. Die Werke im gesamten Hotel, die von Olga Polizzi, der Designdirektorin von Rocco Forte Hotels, kuratiert wurden, werten jedes Zimmer des Hauses und die öffentlichen Räume auf.
Heute ist Mayfair eines der bedeutendsten Kunstviertel der Welt und ein beliebtes Ziel für einige der aufregendsten zeitgenössischen Galerien der Stadt.
Das Brown’s Hotel hat auch eine exklusive Kunsttour (jeden Samstagvormittag) ins Leben gerufen, bei der jeden Monat ein lokaler Galeriedirektor eine private Führung durch einige seiner Lieblingsausstellungen in der Region leitet.
Die Tour beginnt vor Ort mit der hoteleigenen Kunstsammlung und führt die Besucher anschließend durch die Umgebung von Mayfair. Die Tour geht über die öffentlichen Galerien hinaus und führt hinter die Türen von prächtigen Stadthäusern und in private Büros und Arbeitszimmer.
Fazit:
Kunst in Hotels geht über die bloße Dekoration hinaus. Sie kann die Gäste dazu anregen, sich mit der Umgebung auseinanderzusetzen und Gespräche über die Kunstwerke anzuregen. Viele Hotels bieten auch Kunstführungen oder Informationsmaterial über die ausgestellten Werke an.
Insgesamt trägt die Tradition der Kunst in Hotels zur Schaffung einer einladenden und inspirierenden Atmosphäre bei, die den Aufenthalt der Gäste bereichert.
Sie ist ein Beleg dafür, wie Kreativität und Gastfreundschaft miteinander verschmelzen können, um den Gästen ein ganz besonderes Erlebnis zu bieten.
