In den 1990er Jahren gab Karl Lagerfeld dem französischen Modehaus eine prickelnde Handschrift und brachte Kreationen, die heute als Sammlerstücke gelten.

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Sonderauktion: Chanel Only – 416 Stücke

Am 14. November 2026 rückt das Stuttgarter Auktionshaus Eppli diese Ära mit der „Sonderauktion – Chanel Only“ in den Fokus. Denn 416 Stücke aus den frühen 1990er Jahren bis in die Zeit nach 2000 kommen unter den Hammer.

Den Schwerpunkt bildet eine umfangreiche Privatsammlung, ergänzt durch ausgewählte weitere Stücke. Neben Kleidung bieten auch Accessoires wie Taschen und Schmuck einen Einblick in eine stilprägende Epoche, deren Einfluss bis heute spürbar ist.

Karl Lagerfelds Chanel: Eleganz und Exzentrik

Klassische Eleganz und extravagante Inszenierung, ikonische Formen und überraschende Stilbrüche: Unter Karl Lagerfeld erhielt Chanel eine unverwechselbare gestalterische Dynamik. Mit kräftigen Farben, markanten Silhouetten und opulenten Details interpretierte er die Codes des Hauses immer wieder neu.

Wie facettenreich diese Handschrift war, zeigt die Auswahl der Chanel-Auktion in Stuttgart: Sie reicht vom goldfarben schimmernden Mantel über ein leuchtend gelbes Jäckchen mit passendem Ensemble bis zu markanten Moon Boots und einem mit Strass besetzten Gürtel.

Farbige Entwürfe aus der heute als „Barbie-Kollektion“ bekannten Linie von 1995 erinnern an eine besonders ausdrucksstarke Phase des Hauses. Ein Design, das Carla Bruni auf dem Laufsteg präsentierte, schlägt zudem eine Brücke zur internationalen Modebühne.

Runway & Sammlerstück: Dokumentation und Zustand

Neben den einzelnen Kreationen macht der historische Kontext den Reiz dieser Vintage-Chanel-Auktion aus. Das Eppli-Team hat alle Stücke sorgfältig recherchiert, dokumentiert und kuratiert und mit historischen Laufsteg- und Editorial-Aufnahmen in Beziehung gesetzt.

So lassen sich die Entwürfe nicht nur als Sammlerobjekte, sondern auch im Zusammenspiel mit der Bildsprache und Modegeschichte ihrer Zeit erleben. Auch der Zustand vieler Objekte ist bemerkenswert: Zahlreiche Stücke weisen kaum Tragespuren auf, manche Schuhe sind ungetragen oder nahezu neuwertig. Änderungen an Kleidungsstücken wurden erfasst und in den Beschreibungen berücksichtigt.

Detaillierte Angaben zu Maßen und Passform helfen Interessierten bei der Einordnung. Viele der Entwürfe sind aktuell im Eppli Haus in Stuttgart ausgestellt und können vor der Auktion besichtigt werden.

Vor Ort und Live: An der Chanel-Auktion teilnehmen

Die Sonderauktion „Chanel Only“ findet am Samstag, 14. November 2026, um 11.00 Uhr im Eppli Haus, Sporerstraße 8, 70173 Stuttgart, statt.

Wer nicht persönlich vor Ort sein kann, verfolgt die Auktion dann ganz einfach im Live-Stream auf eppli.com.

Geboten werden kann vor Ort, telefonisch und online, weltweit und live. Der vollständige Auktionskatalog mit allen Positionen, Objektbeschreibungen und weiteren Details ist online unter eppli.com verfügbar.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Eppli

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Erstmals in der Geschichte des Kalenders vereint das Projekt die Arbeiten dreier Fotografen, die jeweils einen eigenen Blick auf das Land eröffnen.

Die Vision von Sølve Sundsbø, der bereits die Ausgabe 2026 fotografierte, wird durch die Perspektiven von Raghu Rai ergänzt, dem im April 2026 verstorbenen Meister der indischen Fotografie, sowie durch die seiner Tochter Avani Rai.

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Sølve Sundsbø, Raghu Rai und Avani Rai: Ein fotografischer Dialog

Denn nach dem Tod ihres Vaters führte sie dessen Arbeit an dem Projekt fort und bewahrte so sein fotografisches Vermächtnis. Entstanden ist ein Dialog über Menschen und Orte, Schönheit und Erinnerung, Vergangenheit und Gegenwart.

„Schließ die Augen und denk an Indien. Was siehst du? Vielleicht eine Farbe, ein Gesicht, eine belebte Straße, eine Landschaft, ein Ritual. Doch Indien ist niemals nur eines davon. Es ist ein Land, in dem verschiedene Epochen, Traditionen und Realitäten nebeneinander existieren. Hier verschmelzen das Vergangene und die Gegenwart in ein und demselben Bild“, sagt Sølve Sundsbø.

„Ich hatte nicht das Gefühl, Indien in seiner ganzen Komplexität darstellen zu können. Ich hätte mir das auch nicht anmaßen wollen. Deshalb habe ich es Raghu und Avani Rai überlassen, das Wesen des Landes in seiner ganzen Tiefe einzufangen. Ich selbst habe mich darauf konzentriert, außergewöhnliche indische Frauen zu porträtieren und dabei mit den Texturen ihrer Kleidung, mit Farben und Kontrasten zu spielen.“

Raghu Rai: Sechs Jahrzehnte Fotografie und ein Vermächtnis

Seit 1965 hielt Raghu Rai den Alltag in Indien fotografisch fest und dokumentierte mehr als sechs Jahrzehnte lang das öffentliche und private Leben des Landes.

Für den Pirelli Kalender 2027 hatte er sich vorgenommen, Aufnahmen aus seinem Archiv mit Gesichtern des heutigen Indiens zu verbinden. Bis zu seinem Tod im April 2026 arbeitete er an dem Projekt.

Daraufhin entschied sich seine Tochter Avani, seine Arbeit auf sehr persönliche Weise fortzuführen. Sie holte veröffentlichte und bislang unveröffentlichte Fotografien ihres Vaters aus dem Studio und brachte sie zurück auf die Straßen von Delhi und Mumbai, neben die Menschen, die heute an diesen Orten leben.

Avani Rai: Zurück auf die Straßen von Delhi und Mumbai

Menschen, Architektur, Bewegung, Licht und Rituale fließen so in ihre Aufnahmen ein, und die Städte selbst werden zu lebendigen Akteuren der Bildkomposition.

„Mein Vater gehörte zur Straße. Deshalb habe ich seine Idee, an der er gearbeitet hatte, aufgegriffen und auf die Straßen zurückgebracht, mitten unter Menschen, die er sein ganzes Leben lang fotografiert hatte“, sagt Avani. „Ich trete einen Schritt zurück, im übertragenen wie im wörtlichen Sinne. Ich stehe hinter ihm.“

Avani wählte Fotografien aus, die ihr Vater viele Jahre zuvor aufgenommen hatte, und kehrte an einige der ursprünglichen Schauplätze zurück. Dabei nahm sie eine andere Perspektive ein als Raghu Rai damals. Das Originalfoto bleibt erhalten und wird Teil einer umfassenderen Komposition, in der verschiedene Zeiten und Realitäten nebeneinander bestehen.

Alt-Delhi und modernes Mumbai: Die Schauplätze von Avani Rai

Avanis Arbeit entfaltet sich zwischen der Atmosphäre der Straßen von Alt-Delhi und dem modernen Mumbai. In Delhi fängt sie Orte ein, an denen Traditionen bis heute präsent sind: den Blumenmarkt, die belebten Gassen und eine Schule.

Mumbai zeigt sich dagegen von seiner zeitgenössischen Seite, geprägt von der Mode- und Filmindustrie, der Skyline der Millionenmetropole sowie den Treffpunkten der Jugend, von den Dächern der Wolkenkratzer bis hin zum Fischerdorf.

Rund 130 Personen wirkten an Avani Rais Fotografien mit, darunter Menschen aus dem Alltag, junge Leute, Tänzerinnen und Tänzer, Performance-Künstler, Models und Kunsthandwerker ebenso wie ihre eigene Mutter und der gefeierte indische Superstar Ranveer Singh.

Neun außergewöhnliche Frauen: Die Besetzung von Sølve Sundsbø

Zwischen dem Jaigarh Fort in Jaipur und Ajabgarh im indischen Bundesstaat Rajasthan porträtierte Sølve Sundsbø neun Frauen, die auf unterschiedliche Weise mit Indien verbunden sind. „Für mich sind die Menschen der Schlüssel zum Kalender“, sagt er. „Wir wollten ganz unterschiedliche Persönlichkeiten porträtieren: Dichterinnen, Musikerinnen, Architektinnen, Models und Schauspielerinnen.“

Zur Besetzung gehören die Schauspielerinnen Aditi Rao Hydari und Avantika Vandanapu, die Schauspielerin und Produzentin Freida Pinto, die Musikerin und Komponistin Anoushka Shankar, die Dichterin und Performerin Rupi Kaur sowie die Models Lakshmi Menon und Bhavitha Mandava.

Hinzu kommen die Autorin, Produzentin und Fernsehmoderatorin Padma Lakshmi und Avani Rai selbst, die sowohl hinter ihrer Kamera agiert als auch vor Sundsbøs Objektiv zu sehen ist.

Pirelli Kalender 2027 als Box-Set: Entstehung und Umfang

Der Pirelli Kalender 2027 entstand zwischen Mai und September 2026.

Er erscheint als Box-Set mit zwei separaten Fächern und umfasst insgesamt 36 Fotografien.

18 Aufnahmen sind von Sølve Sundsbø und 18 Bilder kommen aus dem gemeinsamen Projekt von Raghu und Avani Rai.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Aalok Soni, Getty Images for Pirelli (1), Pirelli Calendar 2027 by Sølve Sundsbø (1)

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Unter den 400 Lots finden sich Originalkostüme, seltene Poster, Bücher und Sammlerstücke aus allen Bond-Filmen.

Gebote sind weltweit über propstore.com möglich, die Auktion endet am 27. Oktober 2026.

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Daniel Craigs Tom Ford Anzug aus „Skyfall“

Das Spitzenlot ist der graue Tom Ford Anzug, den Daniel Craig in „Skyfall“ (2012) trug. Craig hatte ihn während der Verfolgungsjagd zu Beginn des Films in Istanbul an, als Bond Patrice über Dächer und auf einen fahrenden Zug nachsetzt.

Der zweiteilige Anzug wurde eigens für die Produktion maßgeschneidert. Dazu gehören ein Tom-Ford-Hemd, eine Krawatte und Manschettenknöpfe. Der Schätzpreis liegt bei 20.000 bis 40.000 Pfund (rund 27.000 bis 53.000 US-Dollar).

Paloma Kleid aus „Keine Zeit zu sterben“

Ebenfalls auf 20.000 bis 40.000 Pfund geschätzt wird das Kleid samt Sandalen der Figur Paloma aus „Keine Zeit zu sterben“ (2021).

Das Outfit wird mit dem Auftritt von Ana de Armas als CIA-Agentin während Bonds heikler Mission in Kuba in Verbindung gebracht.

Ian-Fleming-Erstausgaben: Komplettes Set mit 14 Bänden

Für Literaturfans enthält die Auktion ein vollständiges Set von 14 Erstausgaben der Bond-Bücher von Ian Fleming, jeweils erste Auflage bei Jonathan Cape. Die Reihe beginnt mit „Casino Royale“ (1953) und umfasst alle zwölf Romane sowie zwei Kurzgeschichtensammlungen.

Jeder Band wurde in Leder neu gebunden, mit einem Design nach dem ursprünglichen Cover-Artwork, und steckt in einem passenden Schuber. Die Schätzung beträgt 20.000 bis 40.000 Pfund.

Seltenes „Dr. No“-Poster: Das erste Bond-Filmplakat

Zurück zu den Anfängen der Filmreihe führt das britische Quad-Poster zu „Dr. No“ (1962), geschätzt auf 8.000 bis 16.000 Pfund (etwa 11.000 bis 22.000 US-Dollar).

Das Motiv von Mitchell Hooks zeigt Sean Connery vor gelbem Hintergrund und war das erste für die Franchise produzierte Plakat.

Klappe aus „Octopussy“: Requisite aus Produktion

Zum Angebot gehört außerdem eine SFX-Model-Unit-Klappe aus „Octopussy“ (1983).

Sie kam bei Dreharbeiten zu Szenen mit Miniatureffekten zum Einsatz und ist auf 4.000 bis 8.000 Pfund (etwa 6.000 bis 11.000 US-Dollar) geschätzt.

Die Top-5-Lots der Propstore-Auktion im Überblick

Zu den wichtigsten Stücken mit Vorab-Schätzung zählen:

◉  Daniel Craigs Tom Ford Anzug aus „Skyfall“ (20.000 bis 40.000 Pfund).

◉ Ana de Armas’ Paloma Kleid mit Sandalen aus „Keine Zeit zu sterben“ (20.000 bis 40.000 Pfund).

◉ Das komplette Set der 14 Jonathan-Cape-Erstausgaben (20.000 bis 40.000 Pfund).

◉ Das britische „Dr. No“-Quad-Poster (8.000 bis 16.000 Pfund).

◉ Die „Octopussy“-Klappe (4.000 bis 8.000 Pfund).

Stimme von Propstore zum Bond Day

Alastair McCrea, Director of Consignments bei Propstore, sagt zur Kollektion: Bond habe Generationen von Filmfans geprägt, und er habe die Zusammenstellung mit großer Freude kuratiert.

Die Begutachtung der Kostüme, Poster, Bücher und Produktionsstücke habe ihn daran erinnert, wie viel es in den Filmen zu entdecken gibt.

Die reine Online-Auktion ist ab sofort geöffnet. Der vollständige Katalog steht unter propstore.com/bond bereit. Sammler weltweit können bis zum 27. Oktober 2026 Gebote abgeben.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos, Symbolbilder: 360ber (1), bossmoss (1), de.depositphotos.com

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Denn eines der großen Highlights der Auktion am 10. Oktober 2026 im Eppli Haus in Stuttgart ist ein Art Déco Smaragdarmband aus dem Nachlass der Familie Robert Bosch. Der Schätzpreis liegt bei 190.000 Euro.

Art Déco Schmuck mit besonderer Provenienz: das Smaragdarmband der Familie Bosch

Das Armband aus Platin mit einer Schließe aus Weißgold ist mit zwanzig Altschliffdiamanten (zusammen ca. 9 ct) und mehreren Achtkantdiamanten (zusammen ca. 4 ct) besetzt. Den Mittelpunkt bilden drei große, außergewöhnlich klare Smaragde mit ca. 3,6 ct, 2,6 ct und 2,6 ct.

Es war ein Geschenk des weltbekannten deutschen Ingenieurs und Erfinders Robert Bosch (1861 bis 1942) an seine Frau Margarete und blieb seither in Familienbesitz. Das Schmuckstück entstand in den 1930er Jahren.

Mit seinem zeitgenössischen Art Déco Design, der herausragenden Verarbeitung sowie der Qualität und Größe der Edelsteine war es schon damals ein außergewöhnliches Beispiel höchster Goldschmiedekunst.

Aus demselben Nachlass werden zudem ein Paar Art Déco Ohrhänger mit Saphircabochons sowie ein Paar Art Déco Ohrhänger mit Edelkoralle und Onyx versteigert.

Eppli-Geschäftsführer: Ein Armband, bei dem einem der Atem stehen bleibt

Ferdinand B. Eppli, Geschäftsführer und Gemmologe des Auktionshauses, zeigt sich beeindruckt: „Als Auktionator und Gemmologe befasse ich mich zwar fast täglich mit besonderen Schätzen, doch ab und an begegne ich Schmuckstücken, bei denen auch mir der Atem stehen bleibt. Das Smaragdarmband aus dem Nachlass der Familie Robert Bosch ist so eines.“

Dank der Fertigungsqualität sowie der besonderen Farbe und Klarheit der Smaragde und Diamanten sei das Armband bereits vor fast 100 Jahren ein spektakuläres Beispiel der Goldschmiedekunst gewesen und bis heute geblieben.

Hinzu komme die Geschichte eines Mannes und einer Familie, die untrennbar mit der Heimatstadt Stuttgart verbunden ist. Die Auktion vereint insgesamt eine speziell kuratierte Auswahl besonderer Schätze aus unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen.

Neben dem Smaragdarmband stehen zahlreiche weitere Schmuckstücke zum Aufruf. Das verbindende Element ist die besondere Handwerkskunst der mitunter weltbekannten Juweliere und Goldschmiede.

Termin, Vorbesichtigung und Gebote: So nehmen Interessierte teil

Die Best Of Auktion „Bedeutende Schmuckstücke und Juwelen“ findet am 10. Oktober 2026 um 11.00 Uhr im Eppli Haus in Stuttgart statt.

Eine Vorbesichtigung der Lose ist in den beiden Wochen vor der Auktion vor Ort im Eppli Haus möglich. Einen Überblick über alle Objekte bietet der Auktionskatalog auf eppli.com.

Interessierte können sowohl vor Ort als auch weltweit telefonisch und online live mitbieten.

Weitere Eppli Auktionen im Oktober 2026

Im Oktober 2026 stehen bei Eppli außerdem folgende Auktionen an:

◉ Best Of Auktion „Luxus- & Vintage-Uhren“: 10. Oktober 2026, 16.00 Uhr, Auktionssaal im Eppli Haus.

◉ Best Of Auktion „Designermode und -Accessoires“: 17. Oktober 2026, 15.00 Uhr, Auktionssaal im Eppli Haus.

◉ Justizauktion „Fahrzeuge und Uhren“: 24. Oktober 2026, 14.00 Uhr, Mercedes-Benz-Museum.

◉ Best Of Auktion „Kunst & Antiquitäten“: 31. Oktober 2026, 11.00 Uhr, Auktionssaal im Eppli Haus.

◉ Best Of Auktion „Münzen, Briefmarken & Historika“: 31. Oktober 2026, 15.00 Uhr, Auktionssaal im Eppli Haus.

Weitere Informationen zur Auktion, zu den Teilnahmemöglichkeiten und dem vollständigen Auktionskatalog finden Sie jeweils auf eppli.com.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: AndreyPopov, de.depositphotos.com (1), Eppli Presseteam (1)

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Denn die neue Herbstkollektion der Designer-Marke Strenesse Blue ist ab dem 5. Oktober im Lidl-Onlineshop erhältlich, ab dem 12. Oktober folgen ausgewählte Artikel bundesweit in allen über 3.250 Lidl-Filialen in Deutschland.

Besonderer Eyecatcher der Kollektion ist die Neuauflage eines prominenten Strenesse-Pullovers, der durch Jogi Löw während der Fußball-Weltmeisterschaft in Südafrika als persönlicher Glücksbringer einen Kultstatus erlangte.

Kult-Pullover von Jogi Löw

Für nur 49,99 Euro bringt Lidl den royalblauen Pullover aus 100 Prozent Kaschmir als einziger deutscher Lebensmitteleinzelhändler in seine Filialen und den Onlineshop.

Mit der mittlerweile dritten gemeinsamen Kollektion setzen Lidl und Strenesse Blue insgesamt ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort.

Die herbstliche Auswahl verbindet klare Schnittführungen und hohen Tragekomfort mit hochwertigen Materialien wie echtem Lammfell und Wolle – zu den günstigen Lidl-Preisen.

Premium-Qualität im Alltag

Damit macht der Discounter erstklassiges Premium-Design für ein breites Publikum zugänglich. Dorothee Buck, Leitung Bekleidung & Kinder der Lidl Stiftung & Co. KG, betont die Bedeutung der Kooperation: „Wir freuen uns sehr, die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Strenesse Blue fortzusetzen.“

 

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Und weiter: „Es ist bereits die dritte Kollektion, die exklusiv bei Lidl erhältlich ist – und sie unterstreicht einmal mehr unseren Anspruch, unseren Kunden Premium-Qualität im Alltag erschwinglich zu machen.“

Das Sortiment reicht dabei von Basics bis hin zu hochwertigen Wintermänteln.

Sortiment für Damen und Herren

Erhältlich sind unter anderem Herren-Artikel wie der Kaschmirpullover, ein Sweatpullover sowie eine Sweathose in Struktur-Optik, Boxershorts im Doppelpack, eine Chino-Hose sowie Tennissocken, mit Preisen von 7,99 Euro für das Socken- beziehungsweise Boxer-Set bis 49,99 Euro für den Kaschmirpullover.

Für Damen bietet die Kollektion unter anderem einen Leder-Boot mit Lammfellfutter, eine Teddy-Weste, eine weite Hose, ein Langarmshirt sowie ein Strickkleid und einen Strickcardigan mit Wolle, hier reichen die Preise von 9,99 Euro für das Langarmshirt bis 24,99 Euro für den Leder-Boot beziehungsweise das Strickkleid.

Die Chino-Hose, das Strickkleid und der Strickcardigan sind dabei ausschließlich online erhältlich, alle übrigen Teile sowohl im Onlineshop als auch in den Filialen.

Sierks Media / Shots Magazin / © Foto: Strenesse, Lina Tesch

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Die polnische Juristin und ehemalige Politikerin trug ein pinkfarbenes Kleid mit passendem Hut von Karen Millen und erhielt den ersten Preis für das schönste Outfit des Tages.

Für ihren Auftritt im Warsaw Polo Club setzte Anna Maria Rożek auf einen feminin-eleganten Style in kräftigem Pink.

Pinker Karen-Millen-Look zum Saisonfinale

Das Kleid von Karen Millen unterstrich ihre schlanke Silhouette und verlieh dem Outfit eine moderne, selbstbewusste Note. Der farblich abgestimmte Hut komplettierte das Ensemble und griff zugleich die klassische Ästhetik des Polosports auf.

Mit seinem ausdrucksstarken Farbkonzept passte der Look perfekt zur Atmosphäre des Saisonabschlusses: glamourös, sommerlich und dennoch stilvoll. Während auf dem Spielfeld die letzten Chukker der Saison ausgetragen wurden, zog Rożeks Outfit die Aufmerksamkeit der Gäste auf sich.

„Ich hätte niemals damit gerechnet, dass ich den ersten Preis für das schönste Outfit bekomme. Vor Ort wurde ich angesprochen und man sagte mir, dass ich das beste Outfit trage. Das war eine große Überraschung für mich“, erklärte Anna Maria Rożek.

Überraschung für Anna Maria Rożek

Die Auszeichnung kam für Rożek offenbar unerwartet. Sie sei nicht mit dem Gedanken in den Club gekommen, einen Modepreis zu gewinnen, sondern habe den Tag und die besondere Atmosphäre des Polo-Events genießen wollen.

Umso größer war die Freude über die spontane Anerkennung ihres Looks. Rożek präsentierte sich dabei als stilbewusste und charismatische Persönlichkeit, die klassische Polo-Eleganz mit einem modernen Fashion-Statement verbindet. Das pinke Outfit wirkte auffällig, ohne seinen festlichen und gepflegten Charakter zu verlieren.

Der Warsaw Polo Club liegt in Jaroszowa Wola in der Nähe von Warschau. Der private Club wurde 2007 aus der Leidenschaft für den Polosport gegründet und verbindet professionelle Reit- und Poloangebote mit einer exklusiven Eventlocation.

Warsaw Polo Club: Polo, Lifestyle und Events

Zum Gelände gehören unter anderem ein Polofeld, eine Arena, Trainingsmöglichkeiten und weitläufige Flächen für Veranstaltungen.

Neben Polo-Turnieren und Trainingseinheiten finden dort auch gesellschaftliche Veranstaltungen, Hochzeiten, Firmenfeiern und saisonale Lifestyle-Events statt. Besonders bei Formaten wie „Polo & Picnic“ treffen Sport, Mode und gehobene Freizeitkultur aufeinander.

Der Club ist grundsätzlich privat und öffnet seine Anlagen vor allem zu ausgewählten Veranstaltungen oder im Rahmen gebuchter Events. Dadurch entsteht eine besondere Atmosphäre, in der der Polosport als gesellschaftliches Erlebnis inszeniert wird.

Ein Look mit Siegerpotenzial

Mit ihrem pinken Kleid und dem passenden Hut von Karen Miller gelang Anna Maria Rożek ein Auftritt, der die Verbindung von Polo-Ästhetik und moderner Mode sichtbar machte. Der erste Preis für das schönste Outfit bildete den glamourösen Abschluss der Sommersaison im Warsaw Polo Club.

Für Rożek selbst dürfte die Auszeichnung vor allem deshalb besonders gewesen sein, weil sie völlig überraschend kam.

Ihr Look wurde nicht nur gesehen, sondern blieb den Gästen des Saisonfinales offenbar nachhaltig in Erinnerung…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Sierks Media

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Den Tod bestätigten seine Kinder Maxwell und Aline Richter in einer bewegenden Erklärung, auch seine Agentur sprach von einem großen Verlust.

Für mich war Ralf nicht nur der „Das Boot“-Star oder der unvergessene Kalle Grabowski aus „Bang Boom Bang“. Ich kannte ihn aus einigen Begegnungen persönlich – als jemanden, der trotz aller Kultrolle immer nahbar und direkt blieb.

In einer Branche, die oft glatt und kalkuliert wirkt, war er ein Original mit Aura: authentisch, widersprüchlich und manchmal sperrig. Und genau deshalb so wichtig.

 

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Vom Arbeiterkind zum Kultstar

Geboren am 17. August 1957 in Essen, wuchs Ralf Richter in einem Bochumer Arbeiterviertel als zweitältestes von acht Kindern auf. Nach einer Schreinerlehre folgte die Schauspielschule in Bochum. Erste Engagements führten ihn an Theater in Berlin, Hamburg und Bonn.

Den Durchbruch brachte 1981 die Rolle des Zentralmaat Frenssen in Wolfgang Petersens „Das Boot“ – ein Film, der ihn international bekannt machte und sein Rollenbild prägte.

Richter verkörperte wie kaum ein anderer den ruppigen, unangepassten Ruhrpott-Typen: ehrlich, kantig, mit einer eigenen Moral. Durch die Prägnanz wurde er zur Idealbesetzung für Peter Thorwarths Ruhrgebietskomödien.

1999 kam „Bang Boom Bang – Ein todsicheres Ding“, es wurde zum Kultfilm. Als Kalle Grabowski lieferte Richter eine der ikonischsten Figuren des deutschen Kinos ab. In „Was nicht passt, wird passend gemacht“ und „Goldene Zeiten“ nahm er ähnliche Rollen später wieder auf.

Dahinter stand ein breites Werk: „Abwärts“, „Die Katze“, „Superstau“, „Manta – Der Film“, „Der Eisbär“, „Fußball ist unser Leben“, „Peanuts – Die Bank zahlt alles“, „Nicht mein Tag“, „Halbe Brüder“, „Radio Heimat“ und „Enfant Terrible“.

Im Fernsehen war er in „Tatort“, „Derrick“, „Ein Fall für zwei“, „Der Alte“, „Alarm für Cobra 11“, „Soko Köln“, „Die Rosenheim-Cops“, „Heldt“, „Großstadtrevier“ und in der Bergarbeiter-Saga „Rote Erde“ zu sehen.

Eine Nacht in Hamburg, die bleibt

Es gibt Begegnungen, die man nicht vergisst. Eine davon war für mich die Aufzeichnung von „Inas Nacht“ (ARD). Wir saßen vorher im Hotel zusammen lachten und erzählten, bis Ina Müller ein meisterhaftes  Gespräch mit ihm führte. Doch der eigentliche Abend begann erst danach.

Als die Aufzeichnung vorbei war, zogen wir weiter – nebenan auf die Reeperbahn. Was folgte, war eine jener Nächte, von denen man später nur noch Bruchstücke im Kopf hat, aber das Gefühl umso intensiver: Ralf Richter, mit seiner unverwechselbaren Art, Geschichten erzählend, lachend, gut drauf, alte Bekannte treffend und feiernd.

Wir machten Party, bis die Sonne über den Dächern von St. Pauli aufging. Es war kein glamouröses After-Show-Event, sondern echt, laut und herzlich. Genau so, wie Ralf war.

In solchen Momenten zeigte sich, was ihn ausmachte: Er war kein Star, der Distanz brauchte. Er war ein Mensch, der das Leben mochte. Mit allen Ecken, Kanten und der Freude am Miteinander.

Abschied mit Dankbarkeit

Ralf Richter hinterlässt zwei Kinder und sechs Enkelkinder. Sein Sohn Maxwell schrieb in der gemeinsamen Erklärung der Familie: „Wir sind unendlich traurig, aber auch unendlich dankbar, dass wir ihn hatten.“

Diese Zeilen treffen den Kern: Trauer um einen Menschen, der fehlt – und Dankbarkeit für das, was er gegeben hat.

Für mich persönlich ist Ralf Richter nicht nur das Gesicht auf der Leinwand. In einer Branche, die oft vergisst, was Authentizität bedeutet, war er ein Mahner: dass Ehrlichkeit und Eigensinn keine Fehler sind, sondern Stärken.

Ralf Richter: RIP. Danke für die Rollen und die Momente. Du wirst fehlen. Auf der Leinwand und im echten Leben.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Wikimedia Commons, 9EkieraM1, CC BY-SA 3.0 (1), Sierks Media (1)

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Denn erstmals wird das Modell komplett aus ultraleichtem Grade-2-Titan gefertigt – eine Materialwahl, die maximale Strapazierfähigkeit mit außergewöhnlichem Tragekomfort verbindet.

Begleitet wird der Launch von Schwimm-Olympiasieger Nicolò Martinenghi, der als Kampagnengesicht die Verbindung aus sportlicher Höchstleistung und italienischer Eleganz verkörpert.

Leichtgewicht mit Höchstleistung

Die Entscheidung für Grade-2-Titan macht die Sea Explorer zu einem echten Leichtgewicht, ohne dabei an Robustheit einzubüßen.

Damit richtet sich die Uhr an alle, die sportliche Performance und modisches Statement miteinander verbinden möchten – ob bei sportlichen Herausforderungen oder im urbanen Alltag.

Das graue Titanband unterstreicht den kühlen, technischen Look und macht die Uhr zu einem vielseitigen Begleiter. Die Emporio Armani Sea Explorer ist ab sofort erhältlich und liegt preislich bei 569 Euro.

Technische Ausstattung im Detail

Das Gehäuse misst 42,5 Millimeter und besteht vollständig aus Titan, ebenso wie das dazugehörige Armband. Nach der strengen Taucheruhren-Norm zertifiziert, ist die Uhr wasserdicht bis 20 ATM beziehungsweise 200 Meter.

Eine verschraubbare Krone sorgt zusätzlich für zuverlässigen Schutz gegen Feuchtigkeit. Kratzfestes Saphirglas schützt das Zifferblatt vor äußeren Einflüssen, während leuchtstarke Super-LumiNova-Elemente auch unter schwierigen Lichtverhältnissen für optimale Ablesbarkeit sorgen.

Die Uhr wird in einer hochwertigen Präsentationsbox mit Samt-Innenausstattung und automatisch drehender Halterung geliefert – ein Detail, das dem Gesamtpaket zusätzliche Exklusivität verleiht.

Markenbotschafter Nicolò Martinenghi

Vom Weltmeistertitel 2022 bis zum Olympiasieg 2024 in Paris hat sich Nicolò Martinenghi als einer der präzisesten Schwimmer seiner Generation etabliert.

Seine Fähigkeit, im entscheidenden Moment Höchstleistung abzurufen, gepaart mit einer natürlichen, italienischen Lässigkeit, macht ihn zum idealen Repräsentanten für die Werte von Emporio Armani.

Die Symbiose aus sportlichem Anspruch und stilvollem Auftreten spiegelt sich laut Marke dann auch unmittelbar im Design der neuen Sea Explorer wider.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Emporio Armani

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Die polnische Juristin, internationale Beraterin und Lifestyle-Persönlichkeit zeigte sich begeistert von der Atmosphäre, der Gestaltung der Location und der Verbindung aus regionaler Tradition, kulinarischem Handwerk und moderner Präsentation.

Lesen Sie dazu auch alle Artikel über Anna Maria Rożek.

Pflaumenmuseum als besondere Adresse in Polen

Das Muzeum Śliwki widmet sich der Pflaume als prägendem regionalem Produkt von Szydłów. Die historische Kleinstadt in der Woiwodschaft Heiligkreuz ist seit Langem für ihren Obstbau und insbesondere für die Verarbeitung von Pflaumen bekannt. Mit seinem Konzept macht das Museum diese Geschichte auf zeitgemäße Weise erlebbar.

Besucher erfahren mehr über die Bedeutung des regionalen Pflaumenanbaus, traditionelle Herstellungsverfahren und die kulinarischen Besonderheiten der Region. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die Geschichte, sondern auch das sinnliche Erlebnis.

Geschmack, Duft, Handwerk und lokale Identität werden in der Location von Agnieszka Wierzbicka-Baxter und Gavin Baxter zu einem Besuchskonzept verbunden, das sich bewusst von einem klassischen Museumsrundgang abhebt.

Begeistert von Atmosphäre und Angebot

Anna Maria Rożek nahm sich bei ihrem Besuch Zeit, die Location und die verschiedenen Angebote des Muzeum Śliwki kennenzulernen. Besonders positiv beeindruckt zeigte sie sich von der liebevollen Umsetzung des Konzepts und der Verbindung zwischen kultureller Vermittlung und Genuss.

Die Räume verbinden eine warme, einladende Atmosphäre mit einer modernen Inszenierung der regionalen Pflaumentradition. Dadurch entsteht ein Ort, der gleichermaßen für Kulturinteressierte, Genussmenschen, Familien, Reisegruppen und Gäste auf der Suche nach außergewöhnlichen Ausflugszielen interessant ist.

Auch das kulinarische Angebot gehört zum Erlebnis. Produkte rund um die Pflaume, darunter die traditionsreiche Pflaume in Schokolade, geben dem Besuch einen authentischen Bezug zur regionalen Spezialität. Das Muzeum Śliwki zeigt damit, wie sich lokales Handwerk und zeitgemäßes Tourismusmarketing miteinander verbinden lassen.

Szydłów setzt auf regionale Genusskultur

Der Besuch von Anna Maria Rożek unterstreicht die wachsende Aufmerksamkeit für besondere Destinationen abseits der bekannten Metropolen.

Szydłów bietet mit seiner historischen Kulisse, der regionalen Obstbautradition und dem Muzeum Śliwki einen authentischen Einblick in einen Teil der polnischen Genusskultur.

Gerade für Reisende, die kulturelle Entdeckungen mit regionalen Spezialitäten verbinden möchten, ist das Pflaumenmuseum eine außergewöhnliche Adresse. Das Konzept schafft es, die Geschichte eines lokalen Produkts emotional, modern und zugänglich zu erzählen.

 

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Muzeum Śliwki als Erlebnis für Besucher

Das Muzeum Śliwki in Szydłów steht für eine Verbindung aus Tradition, Genuss und Entdeckung. Der Besuch von Anna Maria Rożek zeigt, dass die Location nicht nur geschichtlich interessant ist, sondern auch mit ihrem besonderen Ambiente und ihrem vielseitigen Angebot überzeugt.

Wer Szydłów besucht, findet hier eine Erlebniswelt rund um die Pflaume – mit regionaler Geschichte, kulinarischen Eindrücken und einer Atmosphäre, die lange in Erinnerung bleibt.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Sierks Media

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Die Versteigerung findet an zwei Tagen, dem 1. und 2. Oktober 2026, in Großbritannien statt. Im Mittelpunkt steht eine außergewöhnliche Sammlung von Michael-Jackson-Objekten, ergänzt durch Stücke weiterer weltberühmter Musiker.

Insgesamt kommen mehr als 800 Lose mit einem geschätzten Gesamtwert von 3 Millionen Pfund unter den Hammer. Gebote können von Sammlern aus aller Welt abgegeben werden.

Kristallhandschuh der Victory Tour in der Auktion

Das prominenteste Stück der Auktion ist ein maßgefertigter Kristallhandschuh, den Michael Jackson während der historischen Victory Tour der Jacksons im Jahr 1984 auf der Bühne trug.

Der Schätzwert liegt zwischen 40.000 und 80.000 Pfund. Die Tournee fand auf dem Höhepunkt des beispiellosen Erfolgs von „Thriller“ statt und markierte zugleich Jacksons letzte gemeinsame Auftritte mit seinen Brüdern, bevor er sich vollständig seiner Solokarriere widmete.

Der weiße Baumwollhandschuh für die rechte Hand wurde vom Promi-Designer Bill Whitten entworfen und von Hand mit Swarovski-Kristallen besetzt. Er sollte im Bühnenlicht funkeln und Jacksons schnelle Bewegungen sowie seine charakteristischen Gesten optisch unterstreichen.

Backstage wurde der Handschuh nach einem von drei ausverkauften Konzerten im Neyland Stadium in Knoxville, Tennessee, einem Mitglied des Marketing- und Ticketing-Teams der Tournee geschenkt. Beigefügt ist ein Echtheitszertifikat von Artistic Beads & Studio LLC.

Die Gründerin des Unternehmens, Stella Ruata, hatte gemeinsam mit ihrem Team einen Großteil der Swarovski-Verzierungen an Jacksons Handschuhen und Jacken während der Victory-Tour-Ära angefertigt.

Weitere Auktionshighlights: Varsity-Jacke und Fedora

Neben dem Handschuh umfasst die Auktion weitere bedeutende Objekte aus Michael Jacksons Karriere.

Dazu zählt eine individuell angefertigte „Sailors“-Varsity-Jacke, die Jackson 1993 bei einem Besuch in einem Kinderkrankenhaus in Washington trug und die später ebenfalls verschenkt wurde. Der Schätzwert liegt bei 25.000 bis 50.000 Pfund.

Ein weiteres Los ist ein schwarzer Fedora-Hut, den Jackson 1993 während eines Auftritts der Dangerous World Tour im Estadio Azteca in Mexiko-Stadt ins Publikum warf. Für diesen Hut wird ein Schätzpreis von 10.000 bis 20.000 Pfund aufgerufen.

Auktionstermine, Ausstellung und Teilnahme

Die Versteigerung findet live an zwei Tagen, am 1. und 2. Oktober 2026, statt. Interessierte können online, telefonisch oder per schriftlichem Gebot teilnehmen, unabhängig davon, wo auf der Welt sie sich befinden.

Im Vorfeld der Auktion veranstaltet Propstore vom 24. bis 27. September 2026 eine kostenlose öffentliche Ausstellung im Cumberland Hotel in London. Fans und Sammler erhalten dort die Gelegenheit, ausgewählte Highlight-Lose vor der Versteigerung aus der Nähe zu betrachten. Weitere Informationen zur Ausstellung sind über Eventbrite verfügbar.

Die Registrierung für die Auktion ist bereits geöffnet, der vollständige Katalog kann über die Website von Propstore eingesehen werden.

Stimme des Musik-Spezialisten von Propstore

Mark Hochman, Musik-Specialist bei Propstore, äußerte sich zur bevorstehenden Auktion: Der Kristallhandschuh gehöre zu den bekanntesten Symbolen der Musikgeschichte, und dieses Exemplar stamme aus einer entscheidenden Phase in Jacksons Karriere.

Getragen während der Victory Tour auf dem Höhepunkt des „Thriller“-Erfolgs, fange das Stück Jackson in dem Moment ein, in dem er sich zum prägenden Solokünstler seiner Generation entwickelte.

Propstore freue sich, den Handschuh gemeinsam mit der einzigartigen „Sailors“-Varsity-Jacke und dem Fedora aus der Dangerous World Tour anzubieten.

Zusammen würden diese Objekte einige der bedeutendsten Epochen seiner Karriere widerspiegeln und die Bühnenpräsenz sowie den unverwechselbaren Stil zeigen, der ihn zu einer globalen Ikone gemacht habe.

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