Die Versteigerung findet an zwei Tagen, dem 1. und 2. Oktober 2026, in Großbritannien statt. Im Mittelpunkt steht eine außergewöhnliche Sammlung von Michael-Jackson-Objekten, ergänzt durch Stücke weiterer weltberühmter Musiker.

Insgesamt kommen mehr als 800 Lose mit einem geschätzten Gesamtwert von 3 Millionen Pfund unter den Hammer. Gebote können von Sammlern aus aller Welt abgegeben werden.

Kristallhandschuh der Victory Tour in der Auktion

Das prominenteste Stück der Auktion ist ein maßgefertigter Kristallhandschuh, den Michael Jackson während der historischen Victory Tour der Jacksons im Jahr 1984 auf der Bühne trug.

Der Schätzwert liegt zwischen 40.000 und 80.000 Pfund. Die Tournee fand auf dem Höhepunkt des beispiellosen Erfolgs von „Thriller“ statt und markierte zugleich Jacksons letzte gemeinsame Auftritte mit seinen Brüdern, bevor er sich vollständig seiner Solokarriere widmete.

Der weiße Baumwollhandschuh für die rechte Hand wurde vom Promi-Designer Bill Whitten entworfen und von Hand mit Swarovski-Kristallen besetzt. Er sollte im Bühnenlicht funkeln und Jacksons schnelle Bewegungen sowie seine charakteristischen Gesten optisch unterstreichen.

Backstage wurde der Handschuh nach einem von drei ausverkauften Konzerten im Neyland Stadium in Knoxville, Tennessee, einem Mitglied des Marketing- und Ticketing-Teams der Tournee geschenkt. Beigefügt ist ein Echtheitszertifikat von Artistic Beads & Studio LLC.

Die Gründerin des Unternehmens, Stella Ruata, hatte gemeinsam mit ihrem Team einen Großteil der Swarovski-Verzierungen an Jacksons Handschuhen und Jacken während der Victory-Tour-Ära angefertigt.

Weitere Auktionshighlights: Varsity-Jacke und Fedora

Neben dem Handschuh umfasst die Auktion weitere bedeutende Objekte aus Michael Jacksons Karriere.

Dazu zählt eine individuell angefertigte „Sailors“-Varsity-Jacke, die Jackson 1993 bei einem Besuch in einem Kinderkrankenhaus in Washington trug und die später ebenfalls verschenkt wurde. Der Schätzwert liegt bei 25.000 bis 50.000 Pfund.

Ein weiteres Los ist ein schwarzer Fedora-Hut, den Jackson 1993 während eines Auftritts der Dangerous World Tour im Estadio Azteca in Mexiko-Stadt ins Publikum warf. Für diesen Hut wird ein Schätzpreis von 10.000 bis 20.000 Pfund aufgerufen.

Auktionstermine, Ausstellung und Teilnahme

Die Versteigerung findet live an zwei Tagen, am 1. und 2. Oktober 2026, statt. Interessierte können online, telefonisch oder per schriftlichem Gebot teilnehmen, unabhängig davon, wo auf der Welt sie sich befinden.

Im Vorfeld der Auktion veranstaltet Propstore vom 24. bis 27. September 2026 eine kostenlose öffentliche Ausstellung im Cumberland Hotel in London. Fans und Sammler erhalten dort die Gelegenheit, ausgewählte Highlight-Lose vor der Versteigerung aus der Nähe zu betrachten. Weitere Informationen zur Ausstellung sind über Eventbrite verfügbar.

Die Registrierung für die Auktion ist bereits geöffnet, der vollständige Katalog kann über die Website von Propstore eingesehen werden.

Stimme des Musik-Spezialisten von Propstore

Mark Hochman, Musik-Specialist bei Propstore, äußerte sich zur bevorstehenden Auktion: Der Kristallhandschuh gehöre zu den bekanntesten Symbolen der Musikgeschichte, und dieses Exemplar stamme aus einer entscheidenden Phase in Jacksons Karriere.

Getragen während der Victory Tour auf dem Höhepunkt des „Thriller“-Erfolgs, fange das Stück Jackson in dem Moment ein, in dem er sich zum prägenden Solokünstler seiner Generation entwickelte.

Propstore freue sich, den Handschuh gemeinsam mit der einzigartigen „Sailors“-Varsity-Jacke und dem Fedora aus der Dangerous World Tour anzubieten.

Zusammen würden diese Objekte einige der bedeutendsten Epochen seiner Karriere widerspiegeln und die Bühnenpräsenz sowie den unverwechselbaren Stil zeigen, der ihn zu einer globalen Ikone gemacht habe.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: xyz fotos (1), jamesgroup (1), de.depositphotos.com

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Anlässlich des 70. Jahrestags der Vermählung von Prinz Rainier III. und Grace Kelly im Jahr 1956 präsentiert die Monte-Carlo Société des Bains de Mer seit dem 25. Juni eine Fotoausstellung im Atrium des Casino de Monte-Carlo.

Unter dem Titel „Die Hochzeit des Jahrhunderts in Monte-Carlo: 15. und 18. April 1956“ ist die Schau Teil eines vom Fürstenpalast organisierten Veranstaltungsreigens und bis zum 13. September 2026 kostenfrei zugänglich.

Die „Hochzeit des Jahrhunderts“ von 1956

Am 19. April 1956, einen Tag nach der standesamtlichen Trauung, gaben sich Prinz Rainier III. und Prinzessin Grace in der Kathedrale von Monaco das Ja-Wort. Die Zeremonie wurde live im Rahmen des Eurovision-Programms übertragen und von rund dreißig Millionen Zuschauern verfolgt.

Sie ging als „Hochzeit des Jahrhunderts“ in die Geschichte ein und gilt bis heute als das am zweithäufigsten medial behandelte Ereignis weltweit – nur übertroffen von der Krönung von Königin Elisabeth II.

Siebzig Jahre später würdigen das Archiv des Fürstenpalasts und das Audiovisuelle Institut von Monaco dieses historische Ereignis mit einer umfangreichen Ausstellung in den Grand Apartments des Palasts sowie mit einem Filmvortrag im Cour d’Honneur am 20. Juli.

Ergänzt wird das Programm durch zahlreiche Veranstaltungen im gesamten Fürstentum, zu denen die Monte-Carlo Société des Bains de Mer mit einer fotografischen Hommage im Casino de Monte-Carlo beiträgt.

Zehn lebensgroße Fotografien im Atrium des Casinos

Seit Ende Juni und bis zum 13. September ist im Atrium des Casino de Monte-Carlo eine Auswahl von Fotografien aus dem Palastarchiv zu sehen.

Mit Unterstützung des Szenografie-Ateliers Walter rückt die Monte-Carlo Société des Bains de Mer verschiedene Höhepunkte der damaligen Feierlichkeiten in den Mittelpunkt, die in den Einrichtungen der Gruppe stattfanden – insbesondere in der prestigeträchtigen Salle Garnier.

Zehn lebensgroße historische Fotografien laden die Besucher zu einer Zeitreise ein. Gezeigt werden Momente der Dinner-Show vom 15. April im International Sporting Club sowie der Gala vom 18. April in der Salle Garnier. An jenem Abend feierte die Show „Tribute to the Princess“ in dem 78 Jahre zuvor vom Architekten Charles Garnier entworfenen Saal ihre Premiere.

Auf der Opernbühne führten die Tänzer des Londoner Festival Ballet, darunter Primaballerina Margot Fonteyn, eine von Michael Charnley choreografierte Aufführung in fünf Akten auf – in Kostümen von André Levasseur und begleitet von der Musik Stan Kentons.

Verbindung der Fürstenfamilie und der Société des Bains de Mer

Es war nicht das einzige Mal, dass eine Einrichtung der Société des Bains de Mer in Monte-Carlo das Fürstenpaar zu einem besonderen Anlass empfing.

Bereits 1976 fand in den Kellern des Hôtel de Paris die Feier zum 20. Hochzeitstag von Fürst Rainier III. und Fürstin Grace statt. 43 Jahre später, im Jahr 2019, benannte das Hôtel de Paris Monte-Carlo im Zuge seiner Renovierung seine beiden schönsten Diamond-Suiten in „Prince Rainier“ und „Princess Grace“ um.

Es ist ein weiteres Zeichen der engen Verbindung zwischen der Fürstenfamilie und der Monte-Carlo Société des Bains de Mer seit deren Gründung im Jahr 1863.

Informationen zur Ausstellung

Die Ausstellung „Die Hochzeit des Jahrhunderts in Monte-Carlo: 15. und 18. April 1956“ ist noch bis zum 13. September 2026 im Atrium des Casino de Monte-Carlo zu sehen.

Geöffnet ist das Ganze täglich ab 10.00 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Keine Spielteilnahme unter 18 Jahren. Glücksspiel kann süchtig machen. Infos: buwei.de.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Monte-Carlo Société des Bains de Mer

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Unter dem simplen Titel namens Handbags werden vom 12. bis 24. Juni knapp 300 Modelle angeboten – darunter 130 Lose ohne Mindestgebot.

Die Versteigerung richtet sich sowohl an erfahrene Sammler als auch an Neueinsteiger, die kurz vor dem Sommer ein ikonisches Stück erwerben möchten.

Das teuerste Exponat der Auktion ist eine weiße Birkin 20 Faubourg, die mit einem Schätzpreis zwischen 180.000 und 300.000 Euro aufgerufen wird.

Seltene Hermès-Raritäten aus den späten 1990er Jahren

Besondere Aufmerksamkeit gilt zwei außergewöhnlichen Stücken aus der experimentellen Hermès-Ära der späten Neunziger, die für ihren Einsatz metallischer Materialien bekannt ist.

Eine Birkin 40 in Gold-, Silber- und Bronzeziegenleder besticht durch ein faszinierendes Lichtspiel auf der Oberfläche und gilt möglicherweise als Unikat. Der Schätzpreis liegt bei 20.000 bis 30.000 Euro.

Noch seltener ist die Sterling Silver Mini Kelly, die vollständig aus massivem Silber gefertigt wurde. Unter der künstlerischen Leitung von Jean-Paul Gaultier wurde sie bei der Herbst/Winter Show 2005 als Halskette getragen – ein Objekt an der Grenze zwischen Schmuck, Mode und Design. Schätzpreis: 60.000 bis 80.000 Euro.

Die 2000er Jahre: Extravaganz und kreative Höchstleistung

Die Auktion bildet auch das kreative Jahrzehnt der Nullerjahre prominent ab. Hermès präsentierte damals mit der Quelle Idole-Tasche eine anthropomorphe Interpretation des Klassikers (12.000 bis 18.000 Euro), die 2022 als Kelly Doll Picto neu aufgelegt wurde (30.000 bis 40.000 Euro).

Auch John Gallianos Arbeit für Dior ist vertreten: Eine Auswahl von Saddle Bags aus der Kollektion 2007, jeweils von einer anderen Weltkultur inspiriert, steht zum Verkauf.

Das Paar aus China Saddle Bag und India Saddle Bag wird ohne Mindestgebot für 1.500 bis 2.000 Euro angeboten.

Hermès Picnic Collection: Sommerstücke unter dem Hammer

Für Sammler besonders interessant sind mehrere Stücke aus der Hermès Picnic Collection. Eine Birkin Picnic sowie eine limitierte Rouge De Cœur Swift Leather & Osier Mini Picnic Kelly werden jeweils mit 30.000 bis 35.000 Euro geschätzt.

Ebenfalls vertreten ist eine Picnic Kelly 35, die 2011 unter Jean-Paul Gaultier eingeführt wurde. Die charakteristische Korbflechttechnik verleiht diesen Modellen ihren unverwechselbaren Charakter und macht sie zu begehrten Sammlerstücken.

Kellywood 22 Perspective Cavalière: Tasche als Kunstobjekt

Den konzeptuellen Abschluss der Auktion bildet die Hermès Kellywood 22 Perspective Cavalière, die zu einem Schätzpreis von 45.000 bis 55.000 Euro aufgerufen wird.

Das in äußerst limitierter Stückzahl produzierte Stück verwandelt die klassische Kelly in ein skulpturales Objekt und überschreitet die Grenze zwischen Accessoire und Kunstwerk – es ist ein Manifest für Handwerkskunst, Design und künstlerische Experimentierfreude zugleich.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Christie’s Images Limited

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Erlebbar ist die Initiative in drei europäischen Häusern der Marke: dem W London, dem W Prague und dem W Budapest. Jedes Hotel repräsentiert dabei ein eigenes Kapitel, bleibt jedoch visuell und konzeptionell mit den anderen verbunden – ganz wie Szenen in einem gemeinsamen Film.

Erste große Wes-Anderson-Retrospektive

Ausgangspunkt des Projekts ist die Ausstellung „Wes Anderson: The Archives“ im Design Museum London, die noch bis Sommer 2026 zu besuchen ist.

Als erste große Retrospektive zum Werk des Regisseurs vereint sie Originalrequisiten, Kostüme und grafische Exponate aus verschiedenen seiner Filme und gewährt einen seltenen Einblick in Andersons Schaffensprozess.

„The Director’s Route“ trägt diese Ausstellung nun über die Museumsmauern hinaus: Originalexponate, Kostüme und grafische Objekte werden direkt in das Design und Storytelling der drei Hotels integriert.

Übernachten wie in einem Anderson-Film

Für alle drei Häuser ist das coole „The Director’s Route Suite Package“ buchbar.

Es umfasst zwei Übernachtungen mit Frühstück, von Anderson inspirierte Speisen und Getränke sowie ausgewählte Accessoires aus dem Design Museum London – darunter ein speziell zusammengestellter Stadtplan.

Abgerundet wird das Paket durch ein Cocktail- und Kuchengedeck. Die Suiten selbst verbinden Andersons unverwechselbare Erzählkunst mit dem charakteristisch gewagten Designansatz der W Hotels und schaffen so Momente, die zum Festhalten einladen – etwa mit bereitgestellten Polaroid-Kameras.

Annie Atkins: Sammelwürdige Cocktail Cards

Ein besonderes Highlight des Projekts sind drei exklusive, von Wes Anderson inspirierte Cocktails, die in allen drei Hotels serviert werden.

Gezeigt werden sie auf Menükarten, die von Annie Atkins gestaltet wurden – der Grafikdesignerin, die bereits die visuelle Sprache mehrerer Anderson-Filme mitgeprägt hat.

Jede Karte ist als Sammlerstück in Atkins unverwechselbarer Handschrift konzipiert. Bargäste erhalten auf Wunsch zusätzlich kostenlos eine Cocktail Card, auf der jeder der Anderson-Cocktails mit einem Stempel dokumentiert werden kann.

W London: Kulturelles Zentrum des Projekts

Den vielleicht intensivsten Ausdruck findet „The Director’s Route“ im W London, das in unmittelbarer Nähe des Design Museums liegt.

Das Hotel veranstaltet eine Reihe festlicher Events, darunter eine Live-Diskussion mit Annie Atkins am 13. Mai 2026. Wöchentliche Filmvorführungen mit Werken von Wes Anderson machen das Erlebnis anschließend einem breiteren Publikum zugänglich.

Tickets sind online erhältlich. W Hotels ist Teil des Portfolios von Marriott Bonvoy, das mehr als 30 außergewöhnliche Hotelmarken umfasst.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Marriott International 

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Die Zusammenarbeit verbindet Mode, Interior Design und Hotelerlebnis auf einer bisher einzigartigen Ebene – und das durch konkrete, erlebbare Formate: einen Signature-Cocktail, ein exklusives Buchungspaket und eine gemeinsame Kollektion.

Unterstützung als Hausphilosophie in Prag

Die Unterstützung der lokalen Kreativszene ist dabei kein einmaliges Projekt, sondern ein langfristiges Bekenntnis – mit dem Ziel, Gästen neben Komfort auch kulturelle Inspiration und echten Mehrwert zu bieten.

Das Projekt ist also ein Ausdruck der Hausphilosophie des Almanac X Alcron, die lokale Kunst- und Designszene aktiv zu fördern und Gästen authentische kulturelle Erlebnisse zu bieten, die über den klassischen Hotelaufenthalt hinausgehen.

Exklusives Dinner und Kollektionspräsentation

Die Kooperation startete nun mit einem exklusiven Dinner für die Community „Club de Members“, das Mode, Gastronomie und Hotelambiente erstmals symbolisch miteinander verknüpfte.

Den nächsten Meilenstein setzte direkt eine weitere Veranstaltung: Die gemeinsame Kollektion Michael Kováčik × Galard wurde im Marmortreppenhaus des Hotels präsentiert, das eigens für den Anlass in eine außergewöhnliche Modebühne verwandelt wurde.

Signature-Cocktail als flüssige Designphilosophie

Ein zentrales Element der Partnerschaft ist der Cocktail „Black Mark“, der exklusiv in der Alcron Bar erhältlich ist. Das Getränk versteht sich als flüssige Interpretation von Kováčiks Designästhetik – minimalistisch, konzentriert und selbstbewusst.

Die Basis bilden rauchiger Mezcal und Estragon-infusierter Tequila, ergänzt durch enzymatisch geklärten Mangocordial. Serviert wird der Cocktail auf Eis, abgerundet mit drei Tropfen schwarzem Sesamöl. Michael Kováčik war persönlich in die Entwicklung des Rezepts eingebunden, um Geschmack und Formensprache in Einklang zu bringen.

Fashion Designer in Residence

Im Mittelpunkt der Kooperation steht das buchbare Paket „Fashion Designer in Residence: A Stay Inspired by Michael Kováčik“. Gäste erleben die Designsprache Kováčiks unmittelbar im Hotelzimmer.

Individuell gestaltete Textilien wie Bettwäsche, Kissen und Bademäntel aus Wolle, Kaschmir und Seide ergänzen harmonisch die Stein- und Holzelemente des Interieurs. Skizzen, Fotografien früherer Kampagnen, persönliche Buchlieblinge des Designers sowie ein abrufbares Video seiner Modenschau schaffen einen direkten Einblick in seinen kreativen Prozess. Ausgewählte Textilstücke sind auf Anfrage individuell bestellbar.

Engagement für Kultur und Kreativszene

Das Paket umfasst einen Voucher für den Signature-Cocktail Black Mark, ein persönliches Meet & Greet mit Michael Kováčik, eine individuelle Stylingberatung, exklusives Videomaterial und Skizzen aus dem Designprozess sowie ein persönliches Geschenk des Designers.

Die Startpreise beginnen in der Kategorie Junior Suite ab 599 Euro. Mit dieser Kooperation positioniert sich das Almanac X Alcron als Hotel, das zeitgenössische Mode, Design und urbanes Leben nicht nur als Kulisse versteht, sondern aktiv in das Gasterlebnis integriert.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Almanac X Alcron Prag 

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Der Anantara Concorso Roma präsentiert 70 klassische italienische Fahrzeuge – und verbindet damit Ingenieurskunst, Designleidenschaft und das unverkennbare römische Lebensgefühl.

Concorso-Format für klassische Italiener

Wer bislang glaubte, der Concorso d’Eleganza-Kalender sei vollständig, wird vom Anantara Concorso Roma eines Besseren belehrt.

Die Veranstaltung, die unter dem Motto „La Dolce Vita delle Automobili“ steht, hat sich bewusst auf ein klar umrissenes Thema spezialisiert: ausschließlich historische Automobile italienischer Herkunft. Damit schafft sie eine Nische, die in dieser Form weltweit noch kein Concorso besetzt hat.

Organisiert von Anantara Hotels & Resorts und mit dem Anantara Palazzo Naiadi Rome als offiziellem Gastgeberhotel, versteht sich die Veranstaltung nicht nur als automobile Schau, sondern als kulturelles Ereignis. UBS, Richard Mille und Lockton begleiten das Debüt als Hauptsponsoren.

16 Klassen, 70 Fahrzeuge, eine Leidenschaft

Das Teilnehmerfeld gliedert sich in 16 Wettbewerbsklassen – von „Le Zagato Ante-Guerra“ für Vorkriegsfahrzeuge bis hin zu „Le Hypercar“ für die leistungsstärksten Straßensportwagen der jüngeren Geschichte.

Vertreten sind Straßen- und Rennfahrzeuge gleichermaßen, die Namen lesen sich wie ein Who’s who des italienischen Automobilbaus: Ferrari, Lamborghini, Alfa Romeo, Maserati, Lancia und Fiat.

Unter den bemerkenswertesten Exponaten sind mit dabei:

◉ Maserati V4 Sport Spider Zagato (1932) – ein Vorkriegs-Rennwagen, der Karosseriekunst und Motorsport in einer Epoche verkörpert, als beides noch untrennbar verbunden war.

◉ Ferrari 375 MM Coupé Speciale Ghia (1955) – ein Le-Mans-Erbe in individueller Ghia-Karosserie.

◉ Ferrari 250 GT Berlinetta Interim Pinin Farina – eine Übergangskarosserie, die den Weg zur legendären SWB-Baureihe weist.

◉ Lancia Flaminia Sport Sperimentale Zagato (1959) – ein Einzelstück, das Zagatos Formfindung auf den Punkt bringt.

◉ Ferrari Testarossa Spider (1986) – offenes Fahren mit ikonischem Seitengitter.

Jury mit internationaler Expertise

Die zwölfköpfige Hauptjury vereint Kenner aus Europa und Nordamerika. Den Vorsitz übernimmt Chief Judge Adolfo Orsi, Ehrenjuror ist Automobillegende Jean Todt, Ehrenjuror Lorenzo Ramaciotti bringt Designexpertise aus Jahrzehnten bei Pininfarina mit.

Aus Deutschland ist Laura Kukuk von Glahn vertreten, eine der renommiertesten Oldtimerexpertinnen im deutschsprachigen Raum.

Die Bewertung der Fahrzeuge findet am Samstag, 18. April, statt. Die Preisverleihung erfolgt am Sonntag, 19. April – beide Tage sind für das Publikum geöffnet.

Warum 2025 wirklich ausfiel

Der Anantara Concorso Roma war ursprünglich für 2025 geplant, musste jedoch nach dem Tod von Papst Franziskus verschoben werden.

Die gewonnene Zeit wurde genutzt: Programm, Teilnehmerfeld und Rahmenprogramm wurden weiterentwickelt und inhaltlich geschärft. Was als Rückschlag begann, hat dem Debüt offenbar eine zusätzliche Reifephase verschafft.

Großveranstaltungen müssen sich in Rom an einem Maßstab messen lassen, der über das unmittelbare Event hinausgeht. Der Concorso stellt sich dieser Erwartung: 2025 wurde trotz des Ausfalls ein Kühlwagen an Acli Rom gespendet, um überschüssige Lebensmittel zu sammeln und zu verteilen.

Tickets und Arrangements

Tageskarten sind ab 95 Euro erhältlich, Wochenendpakete mit und ohne Hotelaufenthalt ergänzen das Angebot.

VIP-Arrangements beinhalten Zugang zu exklusiven Bereichen, Unterkunft im Anantara Palazzo Naiadi sowie gehobene kulinarische Erlebnisse.

Tickets und weitere Informationen finden Interessierte online sowie aktuell unter anantaraconcorsoroma.com.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Anantara Concorso Roma presented by UBS

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Über 400 Lose mit einem Gesamtschätzwert von 1,5 Millionen Pfund (rund 2 Millionen US-Dollar) kommen unter den Hammer – von handgeschriebenen Liedtexten bis hin zu Bühneninstrumenten weltberühmter Künstler.

Das teuerste Los: Slashs Gibson Les Paul aus der Guns N‘ Roses Reunion-Tour

Den Spitzenwert der Auktion erzielt voraussichtlich eine Gibson Les Paul ’59 Custom Shop-Gitarre von Slash, die auf der „Not In This Lifetime“-Tournee von Guns N‘ Roses zum Einsatz kam – der ersten Reunion-Tour mit Axl Rose, Slash und Duff McKagan seit 1993.

Das Instrument ist fotodokumentiert, signiert und eindeutig einer Bühnenverwendung zuzuordnen. Der Schätzwert liegt bei 150.000 bis 300.000 Pfund.

Bühnen-Gitarren von Slash, die einer konkreten Guns N‘ Roses-Tour zugeordnet werden können, tauchen laut Propstore nur äußerst selten auf dem Auktionsmarkt auf.

George Michaels Faith-Jacke und John Lennons letztes Autogramm

Ebenfalls im Angebot: Die markante Lederjacke, die George Michael im Musikvideo zu seinem 1987er Hit „Faith“ sowie auf der begleitenden Tournee trug.

Die Echtheit des Stücks lässt sich durch Fotografien des Fotografen Chris Cuffaro sowie durch Backstage-Aufnahmen von Michael Putland aus Japan und Australasien belegen. Schätzwert: 60.000 bis 120.000 Pfund.

Auf denselben Schätzwert kommt ein großformatiges Werbeposter für John Lennons und Yoko Onos Album „Double Fantasy“, das Lennon am Morgen des 8. Dezember 1980 signierte – nur Stunden vor seinem Tod. Es gilt als eines der letzten Objekte, die er je unterschrieben hat, und wird erstmals öffentlich versteigert.

Eine Audioaufnahme dokumentiert das Gespräch beim Signieren sowie das Nachziehen der Unterschrift mit einem schwarzen Filzstift, nachdem der ursprüngliche Kugelschreiber nicht haftete.

Freddie Mercurys Mikrofon aus der Queen-Sammlung von Peter Hince

Besondere Aufmerksamkeit verdient auch ein goldenes Shure 565 SD-Mikrofon, das Freddie Mercury bei einem Auftritt in der TV-Sendung „Top of the Pops“ 1982 verwendete und anschließend seinem persönlichen Assistenten und Cheftechniker Peter Hince schenkte.

Hince, der Queen jahrelang auf Tourneen begleitete, bringt über 60 Objekte aus seinem persönlichen Besitz in die Auktion ein. Das Mikrofon wird auf 30.000 bis 60.000 Pfund geschätzt und ist das erste Stück aus Hinces Sammlung, das je versteigert wird.

Hince selbst kommentiert: „Diese Gegenstände tragen wunderbare Erinnerungen aus meiner Zeit mit Freddie, Brian, Roger und John in sich. Ich freue mich, sie über Propstore anzubieten, wo sie nun mit Fans und Sammlern geteilt werden können.“

Weitere Highlights: McCartney, Hendrix, Bowie und Oasis

Zu den weiteren bedeutenden Losen zählen Paul McCartneys handgeschriebener Erstentwurf des Songs „Goodbye“ aus dem Jahr 1969 (Schätzwert: 55.000 bis 110.000 Pfund), handgeschriebene Liedtexte von Jimi Hendrix, Noel Redding und Mitch Mitchell aus dem Jahr 1967 (35.000 bis 70.000 Pfund) sowie ein seltener Vintage-Probeabzug des „Aladdin Sane“-Coverkonzepts von David Bowie (25.000 bis 50.000 Pfund).

Für Oasis-Fans interessant: Noel Gallaghers Les Paul Custom 20th Anniversary-Gitarre (auf dem Foto oben), die während der Aufnahmen zu „Standing on the Shoulder of Giants“ und „Heathen Chemistry“ eingesetzt wurde, wird auf 10.000 bis 20.000 Pfund geschätzt.

Ebenfalls in dieser Preisklasse: eine Lederjacke des Notorious B.I.G. aus dem Dokumentarfilm „Rhyme & Reason“ sowie ein signiertes Live-Aid-Konzertprogramm mit Unterschriften von Queen, Paul McCartney, George Michael, David Bowie und Elton John.

Für kleinere Budgets gibt es unter anderem ein signiertes Foto der Foo Fighters (500 bis 1.000 Pfund) oder ein signiertes Fotobuch von ABBA (100 bis 200 Pfund).

Ausstellung in London und weltweite Bietmöglichkeiten

Vor der Auktion zeigt Propstore ausgewählte Objekte vom 22. bis 25. April 2026 in einer kostenlosen öffentlichen Ausstellung im The Cumberland Hotel in London.

Die Versteigerung selbst findet am 30. April 2026 statt – Gebote können online, telefonisch oder als schriftliche Vorabgebote abgegeben werden, so dass Sammler weltweit teilnehmen können.

Der vollständige Katalog ist unter propstoreauction.com abrufbar, die Registrierung ist bereits geöffnet.

Sierks Media / © Fotos: Propstore 

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Die Gemälde von Kateřina Zbortková beschäftigen sich mit Themen wie innerer Wandel, Heilung und Selbstreflexion. Selbstwert, weibliche Energie, Intuition und emotionale Prozesse prägen ihre aktuelle Schaffensphase.

Malerei mit Transformation

Im Herzen Prags zeigt das Almanac X Alcron Prague nun eine neue Kunstausstellung. Denn die tschechische Malerin Kateřina Zbortková stellt ihre Arbeiten in den öffentlichen Bereichen des Hotels aus.

Das Hotel verfolgt damit ein kuratorisches Konzept, das verschiedene Kunstformen miteinander verbindet – von internationaler Fotografie bis zur Malerei lokaler Künstler.

Kateřina Zbortková absolvierte ihr Studium in der Illustration an der University of the Arts London. Während ihre frühen Arbeiten gesellschaftliche Satire und Popkultur in den Mittelpunkt stellten, widmet sie sich heute vorrangig introspektiven Fragestellungen.

„Ich schätze die Möglichkeit sehr, meine Arbeiten in einem Haus zeigen zu können, das internationale Gäste empfängt und ihnen gleichzeitig Zugang zur zeitgenössischen tschechischen Kunst bietet“, erklärt die Künstlerin.

Raum und Werk im Dialog

Sie meint: „Die Geschichte und das Niveau dieses Hotels schaffen einen besonderen Rahmen für meine Arbeit.“ Bei der Auswahl der Gemälde spielten Architektur und Atmosphäre des Hotels eine zentrale Rolle.

Größe und Positionierung der Werke wurden bewusst auf die Räumlichkeiten abgestimmt. Besucher sollen Momente der Ruhe und eigenen Interpretation erleben können.

Zbortková arbeitet mit einer symbolischen Bildsprache, die persönliche Erfahrungen reflektiert und zugleich universelle Themen berührt. Das Hotel versteht sie als lebendigen Ort mit eigener Geschichte – ein Gedanke, der sich in ihrer malerischen Arbeit wiederfindet.

Kultur als Hotelerlebnis

Das Almanac X Alcron Prague, Träger des Michelin Key Award, verankert Kunst fest in der Identität. Das Haus betrachtet sie nicht als schmückendes Beiwerk, sondern als integralen Bestandteil, der Architektur, Design, Gastronomie und Kultur verbindet.

Durch rotierende Ausstellungen erhalten Gäste und externe Besucher direkten Zugang zu aktueller Kunst außerhalb klassischer Galerien. Die Ausstellung von Kateřina Zbortková ist bis April 2026 in den öffentlichen Bereichen des Hotels zugänglich.

Weitere Informationen zum kulturellen Programm finden Interessierte auch online sowie aktuell unter alcronprague.com sowie auf dem Instagram-Kanal @alcronbarprague.

Sierks Media / © Fotos: Almanac X Alcron Prague

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Das Luftmuseum in der ostbayerischen Stadt Amberg feiert in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen – und hat sich längst zu einem kulturellen Aushängeschild der gesamten Oberpfalz entwickelt.

Historie und Konzept

Hoch über den Dächern der Amberger Altstadt thront die Engelsburg, ein gotisches Bauwerk aus dem 14. Jahrhundert. Auf 650 Quadratmetern und drei Etagen entfaltet sich hier ein Ausstellungskonzept, das weltweit einzigartig ist: Luft in all ihren Facetten – sichtbar, hörbar und fühlbar.

Von interaktiven Installationen wie Luftdusche, Luftharfe und fliegendem Teppich im Airparc bis zu spirituellen Betrachtungen in der gotischen Hauskapelle mit biblischen Luftzitaten reicht das Spektrum. Das Museum spricht bewusst alle Altersgruppen an und vermittelt sein Thema spielerisch, poetisch und technisch zugleich.

Vision eines Luftbildhauers

Initiator des außergewöhnlichen Projekts ist der Künstler Wilhelm Koch, der sich selbst als „Luftbildhauer“ versteht. Seine Philosophie: Luft ist nicht einfach nur ein Gasgemisch, sondern Lebensgrundlage, künstlerisches Material und Inspirationsquelle.

„Luft ist nicht nichts, sondern alles.“ Diese Maxime prägt seit der Gründung 2006 die Ausrichtung des Hauses.

Ausstellungen zum Jubiläum

Pünktlich zum 20. Geburtstag präsentiert sich das Museum mit frischen Impulsen. Die Sonderausstellung „Luftlinie“ zeigt Installationen von Heiko Börner, die Verbindung, Bewegung und Zwischenräume thematisieren.

In der gotischen Hauskapelle lädt Künstlerin Uli Schulz mit ihrer Arbeit „Zeit sehen“ dazu ein, Wahrnehmung und Vergänglichkeit neu zu erleben.

Ein kultureller Treffpunkt

Das Luftmuseum versteht sich als lebendiger Kulturraum. Getragen vom Luftmuseum e. V. und finanziert durch Eintrittsgelder, Spenden sowie die Unterstützung ehrenamtlicher „Lufthelfer“, bietet das Haus ein vielfältiges Programm.

Neben der Dauerausstellung finden regelmäßig Vorträge, Lesungen, Konzerte und Wechselausstellungen zu Design, Architektur und Alltagskultur statt.

Amberg als „Luftkunstort“

Die Stadt Amberg hat die Identität des Museums aufgegriffen und trägt offiziell den Titel „Luftkunstort“. Veranstaltungen wie die „Luftnacht“, das Luftboottreffen oder das Luftmuseumsfest locken jährlich zahlreiche Besucher an.

Auch im Stadtbild ist das Thema präsent: Kunstobjekte im öffentlichen Raum, etwa Jean-Marc Gaillards Eisen-Schlauchboot, oder moderne Luftarchitektur wie das transparente Hallenbaddach und die pneumatischen Lichtkuppeln des Vesunaturms setzen sichtbare Zeichen.

Ein Ort zum Abheben

Nach 20 Jahren ist das Luftmuseum Amberg zu einem Ort geworden, der neugierig macht, zum Nachdenken anregt und gleichzeitig unterhält.

Besucher tauchen ein in eine Welt, in der das scheinbar Unsichtbare greifbar wird – es ist ein kulturelles Erlebnis der besonderen Art.

Weitere Informationen zu Öffnungszeiten, Veranstaltungen und Ausstellungen finden Interessierte online unter luftmuseum.de.

Sierks Media / © Fotos: Katherine St-Pierre, Unsplash (1), obx-news, Heiko Börner, VG Bild-Kunst (1) / Quelle: obx-news

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Florenz, Venedig und Capri werden zu Schauplätzen einer besonderen Kreuzfahrt, die Reisende hinter die Kulissen der italienischen Mode- und Handwerkskunst führt.

Denn in Zusammenarbeit mit Gucci, Bottega Veneta, Brioni, Pomellato und Ginori 1735 hat Ponant Explorations eine Route entwickelt, die Genuss und Exklusivität verbindet.

Privatführungen durch verschlossene Archive

Das Highlight der Reise: Gucci öffnet sein normalerweise unzugängliches Archiv in einem Renaissance-Palazzo aus dem 15. Jahrhundert sowie den Palazzo Gucci in Florenz.

An Bord der Le Boréal erwartet Passagiere zudem eine Sonderausstellung zum Thema „The Art of Travel“.

In Venedig gewährt Bottega Veneta dann Einblicke in die Fertigung des charakteristischen Intrecciato-Ledergeflechts.

Den Abschluss bildet ein Cocktailempfang in der Bottega Veneta Residence im historischen Palazzo Soranzo Van Axel.

Meisterschneider und Edelsteinexperten an Bord

Brioni, seit 1945 Inbegriff römischer Schneiderkunst, schickt einen Meisterschneider auf die Reise, der die Feinheiten des traditionellen Handwerks demonstriert.

Stefano Cortecci, Gem Master und Director of Precious Stone Purchasing bei Pomellato, führt persönlich in die Kunst der Schmuckherstellung ein und teilt sein Wissen über Edelsteine und deren Verarbeitung.

Und die Porzellanmanufaktur Ginori 1735 lädt zu einer Privatführung in ihre florentinische Werkstatt ein.

Auf dem Schiff zeigt ein Porzellankünstler zudem die traditionelle Maltechnik, während im Observatorium des Schiffs italienischer Kaffee nach Ginori-Art serviert wird.

Mediterrane Genüsse auf der Le Boréal

Die Kreuzfahrt an Bord der Le Boréal verbindet somit kulturelle Höhepunkte mit kulinarischen Erlebnissen. Eine mediterrane Küche und der persönliche Service ergänzen das Konzept eines zeitgemäßen, unaufdringlichen Luxus.

Die Kooperation zwischen Ponant und den fünf italienischen Traditionshäusern ermöglicht Zugang zu Orten und Personen, die sonst der Öffentlichkeit verschlossen bleiben – von privaten Palazzi bis zu den Werkstätten der edlen Handwerksmeister.

Weitere Informationen und aktuelle Buchungsmöglichkeiten finden Interessierte online unter de.ponant.com.

Sierks Media / © Fotos: PONANT Explorations, Olivier Blaud (1), ArturVerkhovetskiy, de.depositphotos.com (1)

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