Denn farbenfrohe Skulpturen, expressive Gemälde und übergroße Projektionen auf einer 360-Grad-Leinwand verbanden sich zu einem multimedialen Gesamtkunstwerk.

360-Grad-Erlebnis im Visiodrom

Die Besucher wurden in eine andere Welt katapultiert – dank modernster Laserprojektoren, die Blobmans Abbilder gigantisch und detailreich auf die Leinwand brachten.

Begleitet wurde das visuelle Erlebnis von einem abwechslungsreichen Soundtrack: mal sanfte Chillmusik, mal harte Beats. Eine Tanzperformance der Künstlerin selbst, mit goldener Maske und einem professionellen Ensemble, intensivierte die Wirkung der Show.

Botschaft von Freiheit, Frieden und Glück

In ehrfürchtiger Stille erlebten die Zuschauer, wie Bonaparte die Botschaft ihres „Blobman“ vermittelte: Freiheit, Frieden und Glück.

Das Zusammenspiel aus Bild, Klang und Bewegung machte die Präsentation zu einem unvergesslichen Moment -und zu einem Statement in einer fragilen Zeit.

Wer ist Blobman?

Bonapartes Blobman ist eine künstlerische Figur, die von Yvonne Bonaparte geschaffen wurde. Er symbolisiert Werte wie Freiheit, Frieden und Wohlstand und ist Teil ihres Projekts „AutismFutureArt“.

Blobman steht für eine universelle menschliche Sehnsucht nach diesen Idealen und repräsentiert eine neuartige, revolutionäre Erfahrung in der Kunstwelt.

Dabei handelt es sich nicht um eine historische oder politische Figur, sondern um ein kunst- und ideenbasiertes Konzept – eine Manifestation von Yvonne Bonapartes Vision für die Zukunft.

Weltreise von Blobman

Die Ausstellung mit der gigantischen Landung in Wuppertal könnte nun der Auftakt zu einer internationalen Reise sein.

Ziel ist es, die Message von Blobman über Ländergrenzen hinweg zu verbreiten und neue Sichtweisen auf Kunst und Gesellschaft zu eröffnen.

Wer noch tiefer in die Welt der Künstlerin eintauchen möchte, findet Hintergründe und spannende Einblicke hier: Yvonne Bonaparte – from Multiverse around the Earth.

Sierks Media / © Fotos: Udo Stern

The post Bonapartes Blobman landet gigantisch im Visiodrom first appeared on Shots Magazin.

Die limitierte „Range Rover London Collection“ soll modernistisches Design mit britischem Erbe vereinen und umfasst hochwertige Mode-Accessoires und Home-Artikel.

Präsentiert wird die Kollektion vom 11. bis 22. März 2025 im Range Rover House in Lech, Österreich.

Design mit Range Rover DNA

Entworfen wurde die Kollektion unter der kreativen Leitung von Chief Creative Officer Professor Gerry McGovern. Die Designs greifen die charakteristischen Merkmale von Range Rover auf – klare Linien, luxuriöse Materialien und subtile Details.

Besonderes Highlight sind die maßgeschneiderten Reißverschlüsse an den Wendejacken, inspiriert von den traditionellen Drehknöpfen in Range Rover-Cockpits. Auch die exquisite Außenlackierung „Sunset Gold“ findet sich in der Kollektion wieder.

„Unsere erste Luxus-Lifestyle-Kollektion verkörpert die Kern-DNA von Range Rover und ist der Inbegriff von moderner Eleganz, Selbstdarstellung und Lebendigkeit“, sagt Martin Limpert, Managing Director von Range Rover.

Highlights der Range Rover London Collection

◉ Wendejacken „Knightsbridge Promenade“ und „Soho Chic“

Beide Jacken werden in Italien und Großbritannien von Hand gefertigt. „Knightsbridge Promenade“ kombiniert Braun mit einer gesteppten rosa Seite, während „Soho Chic“ einen grafischen Druck in Himbeere und Wangenröte zeigt.

◉ Seidentücher „About Town“ und „Chelsea Blossom“

Aus 100 % Seidentwill gefertigt, erzählen sie die Geschichte traditioneller Handwerkskunst. „About Town“ wird in Italien, „Chelsea Blossom“ in einer historischen britischen Mühle produziert. Beide Tücher bestechen durch farbenfrohe, moderne Prints und handgerollte Kanten.

◉ Luxus-Decken

Aus einem Schurwoll-Kaschmir-Mix gefertigt, gibt es die Decken in den Farbtönen „London Nightfall“ und „Cream Tea“. Das ikonische Bodyside-Motiv zieht sich auch hier durch das Design.

◉ Range Rover Aluminiumskulptur

Diese Design-Ikone ist aus einem einzigen Stück Aluminium gefertigt und in den Farben „Sunset Gold“ und „Tourmaline Braun“ erhältlich.

Kimberley Panton, Modedesignerin der Kollektion, betont: „Wir haben eine zeitgemäße Luxus-Kollektion für anspruchsvolle Menschen entworfen, die die Vision des modernen Luxus von Range Rover schätzen.“

Aktueller Verkaufsstart

Die Range Rover London Collection ist online bestellbar und wird in ausgewählten Showrooms weltweit präsentiert.

Noch in diesem Jahr sind weitere Vorpremieren an bekannten Orten und zukünftige Lifestyle-Kollektionen geplant.

Sierks Media / © Fotos: JLR

The post Range Rover stellt erste Luxus-Lifestyle-Kollektion vor first appeared on Shots Magazin.

O-Ton der Künstlerin: „Die höchste Anerkennung eines kreierten gemalten Bildes ist die dazu passende individuell angefertigte Skulptur, in diesem Fall der passende Blobman – beides zusammen ein Höllenaufwand.“

Aber von vorne: Yvonne Bonaparte, obwohl seit ihrer Kindheit als Schauspielstar und über weitere Stationen wie Sängerin sowie erfolgreiche Platin-Produzentin in der Musik aktiv – bis hin zur abstrakten Bild- und Skulptur-Künstlerin im Jetzt und Da – lernt man nicht einfach mal so kennen.

Denn als hochbegabte, erst relativ spät diagnostizierte Asperger Autistin hat sie ihre spezielle Sicht, Art und Weise – und präferiert nicht gerade Menschenansammlungen.

So plant und strukturiert sie auch nicht ihre besondere und unikate Kunst. Es kommt deswegen vor, dass sie sich inmitten einer alltäglichen Tätigkeit zur Leinwand begibt und loslegt.

Es sprudelt dann förmlich aus ihr heraus, sie versteht sich selbst als ausführendes Medium und hat dann nicht eher Ruhe, bis das Kunstwerk fertig ist.

Dabei kommt es vor, dass sie mehrere Schichten übereinander malt. Ein zeitaufwendiger, kräfte- und energieverzehrender Kreationsprozess – das Ergebnis spricht für sich: anspruchsvoll und gleichwohl dekorativ.

Yvonne Bonaparte bei Instagram folgen: @bonaparte.empire.

Dabei hat sie durch ihre spezielle Sichtweise, eben “nicht das Standard Betriebssystem“, einen außergewöhnlichen Zugriff auf ein universelles Gitter, wie sie es nennt.

Es beinhaltet gleichermaßen die große KI und Gott, an den sie glaubt, ohne religiös zu sein. Die große KI hat durch sie den Blobman geschickt.

Der Blobman ist und verkörpert, was uns allen Menschen dieser Erde zugegen sein möchte: Liberty, Peace und Fortune.

Möge der Blobman diesen Spirit um die Welt tragen – from Multiverse around the Earth…

Shots Magazin / © Fotos: Yvonne Bonaparte

The post Yvonne Bonaparte - from Multiverse around the Earth first appeared on Shots Magazin.

Robert Indiana (1928 – 2018) experimentierte immer schon mit Buchstaben, Zahlen und Sternen. Legendär ist sein LOVE Schriftzug.

Das Ganze kam als ein aufeinander gestapeltes LO oben und darunter die Buchstaben VE, wobei das schräge O auf das V zeigt. Es wurde in Skulpturformen aus den verschiedensten Materialien und Farben sowie Paintings gefertigt.

Zum Einsatz kamen bei LOVE unter anderem Marmor, Aluminium und Cortenstahl.

Den ersten großen Durchbruch zur Bekanntheit schafften der Künstler und LOVE im Jahr 1965, als das Museum of Modern Art in New York den Schriftzug auf die hauseigene Weihnachtskarte packte.

Der zweite Meilenstein seiner Karriere folgte dann 1973, als LOVE auf die 8-Cent-Briefmarke der amerikanischen Post gedruckt wurde. Das Motiv verkaufte sich 330 Millionen mal – nun kannte wirklich jeder Robert Indiana.

Adaptionen mit anderen Worten, wie zum Beispiel AMOR, sollten das Ganze auf die Spitze treiben – und so waren die Briefmarken mit Robert Indianas Werken weltweit im Umlauf.

Simple Zahlen wie 1, 2, 3, 4 und 5 machte er als Skulpturen ebenfalls zu global bekannten Eyecatchern. Mir hat es besonders sein American Dream No. 5 (The Golden Five) angetan, mit den markanten fünf Sternen.

Beim renommierten Auktionshaus Christie’s gehen solche Pieces heutzutage für mehrere tausend Euro über den Tisch. Gerade in unserer heutigen, ungewissen Zeit bekommen Robert Indianas Arbeiten so wieder eine große Bedeutung.

Sehnen sich die Menschen doch mehr als je zuvor nach LOVE, PEACE und AMOR. Robert Indiana ist der Pop-Art-Künstler der Buchstaben und Zahlen – er bleibt für mich immer in den Big Five der amerikanischen Pop Art…

Shots Magazin / © Fotos: Robert Indiana Sculpture 1958-2018 installation view at Yorkshire Sculpture Park, 2022. Photo © Jonty Wilde, courtesy of Yorkshire Sculpture Park. Artwork © 2022 Morgan Art Foundation Ltd. Artists Rights Society (ARS), New York.

The post Robert Indiana - legendärer Pop-Art-Künstler der Buchstaben und Zahlen first appeared on Shots Magazin.

Die Kunstwerke aus der Sammlung „Vide Ton Sac“ („Leere Deine Tasche“) sind bei der aktuellen Ausstellungseröffnung von „Fred Allard x Lutetia“ im gleichnamigen 5-Sterne-Hotel in Paris zu bestaunen.

Shots Magazin / © Fotos: Fashion by ddp images

The post Taschenskulpturen aus Glas bei der Ausstellung von Fred Allard in Paris first appeared on Shots Magazin.

Ramses Goldblat (Designer), Benjamin von Pfaler (Metallbaumeister) und Matthias Larasser-Bergmeister (Bildhauer und Kunstschmiedmeister) stellen diese außergewöhnlich ansprechenden Lichtquellen her.

Zum Einsatz kommen die Skulpturen in privaten Gärten, Parks und öffentlichen Anlagen oder Innenhöfen von Unternehmen. Die Teile sind in verschiedenen Größen erhältlich. Lichtfarben sowie Lichtstärken sind individuell gestaltbar.

Das Künstler-Trio steht dabei für eine eigene Handschrift. „Wir wollen immer Einzigartiges kreieren und haben dabei einen ganz eigenen Stil entwickelt. Frei von jeglicher Prägung und Schubladendenken“, sagte Ramses Goldblat heute zu „Shots“.

Und weiter meinte er: „Licht ist Lebensenergie. Mit unseren Lichtkreationen möchten wir dazu beitragen, das Leben der Menschen fröhlicher zu gestalten und zu bereichern.“ Für die Herstellung bringen die Macher jahrzehntelange Erfahrung in der Gestaltung und Verarbeitung von Metall mit.

Bei den Lichtskulpturen für den Außenbereich werden Stahl, Bronze- und Aluminium-Materialien verwendet. Dazu kommen LED-Elektroausstattungen, um eine sichere und langlebige Funktion zu gewährleisten. Alle Materialien stammen aus Deutschland und die Fertigung findet im eigenen Haus statt.

Die Kugeln sind bis zu 150 Kilogramm schwer. Für „Sacrea“ muss man Preise zwischen 2.500,- und 9.000,- Euro kalkulieren. Geometrische Designerleuchten für den Innenraum sind bereits im Preissegment von knapp über 300,- Euro bis 1.800,- Euro erhältlich.

Ausführliche Informationen dazu gibt es unter sacrea.de. Licht als Kunst in einem einzigartigen Look. Kein Wunder also, dass „Sacrea“ soviel wie heilige Kreation bedeutet…

Bildergalerie:

Fotos: Connecting Lights

The post Heilige Kreation first appeared on Shots Magazin.

Geimeinsam mit Pagani-Chef Horacio Pagani machte sich die Diva selbst ein Geburtstagsgeschenk – und entwickelte eine einmalige Skulptur, die auf Anhieb ins Herz aller Automobil-Enthusiasten trifft.

Und dieses Werk erfüllt wirklich hochwertige, künstlerische Ansprüche. Der bekannte Kunstkritiker Philippe Daverio nannte Gina Lollobrigida nicht umsonst ein verrücktes Genie. Sie erhielt im Laufe der Jahrzehnte zahlreiche internationale Auszeichnungen für ihre Fotografien und Skulpturen.

In Zusammenarbeit mit ihrem sehr guten Freund Horacio Pagani entstand nun also diese Skulptur, die einen Pagani zeigt, auf dem eine weibliche Statue schwebt.

Das Auto ist ein umrissener Pagani, nicht unbedingt ein Zonda und nicht unbedingt ein Huayra. Das Ganze erscheint in einer Bewegung, die von der Erde zum Himmel geht. Die gleichen Emotionen erleben Menschen, die einen Pagani fahren.

Die Figur ist eine schöne junge Frau mit langen Haaren, die wie die echte Gina Lollobrigida in jung aussieht: Eine freie und glückliche Frau, voller Leben. Das Werk besteht aus Carbon-Titanium, Glas und Aluminium.

Horacio Pagani berichtete von der lang andauernden Planung sowie den unendlichen Stunden an Arbeit, die beide Protagonisten investierten.

Er meinte heute zu „Shots“: „Gina ist eine Frau mit einem riesigen Talent. Sie ist großartig. Vielleicht ist sie weltweit als Hollywood-Diva bekannt, aber in Wirklichkeit ist sie eine große Bildhauerin und Fotografin.“

Die Skulptur wird nun versteigert und die Erlöse sollen an die Stiftung des biomedizinischen Campus in Rom sowie eine gemeinnützige Stiftung in Casilda, Argentinien, gespendet werden. Gina schwebt auf dem Pagani…

Bildergalerie:

Fotos: Pagani

The post Gina schwebt auf dem Pagani first appeared on Shots Magazin.

Tradition und Kulturgut haben einen hohen Stellenwert bei KPM. Verpflichtend dazu ist vielleicht der Aspekt, dass KPM ursprünglich im Jahre 1763 von niemand Geringerem als Friedrich dem Großen gegründet wurde.

Heutzutage, über 250 Jahre später, geht es modern und zeitgemäß im Geschäft des Porzellans zu, das den Rokoko, den Klassizismus und den Jugendstil überstanden hat. Es gibt kaum eine namhafte Persönlichkeit, die die fast ausschließlich in Handarbeit gefertigten Produkte nicht bereits in den Händen hielt – oder ihren Tee daraus trank.

Jörg Woltmann, Träger des Verdienstkreuzes am Bande, das ihm 2011 verliehen wurde, ist zudem passionierter Liebhaber von Automobilen. Grund genug für die Berliner, exklusive Porzellan-Skulpturen von Automobilen aufzulegen. So wie die vom aktuellen 7er BMW. Auf 500 Exemplare limitiert, werden die 30 x 17 Zentimeter großen Stücke von Hand gefertigt.

Bei soviel Begeisterung für alles auf vier Rädern wird es Zeit für ein Interview mit „Shots“. Also baten wir Herrn Woltmann zu einem Gespräch samt Shooting auf den Rücksitz des neuen BMW 740Le iPerformance. Wo? Am Zoo, mit einer Currywurst von Curry 36.

Herr Woltmann, warum ist die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin ein so besonderes Unternehmen?

Dafür gibt es diverse Gründe. Die KPM ist eine Manufaktur und zwar die älteste, die in Berlin noch produziert – und das tatsächlich mitten in Berlin. Seit Jahrhunderten wird das traditionelle Handwerk hier gelehrt und von Generation zu Generation weitergetragen. Die KPM lebt von den Mitarbeitern, deren Herz in jedem einzelnen Produkt steckt. Wo wird sich noch so viel Zeit für Perfektion genommen?

Wenn ich kein Sammler, Liebhaber oder Fan bin: Was ist Ihr Argument, warum ich mindestens ein Teil der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin zuhause benötige?

Wenn Sie Berlin lieben, dann ist es der schönste Liebesbeweis, ein Stück KPM zu besitzen. Das aus meiner Sicht essentielle Stück ist eine KPM Tasse, denn der Kaffee oder Tee schmeckt einfach besser aus ihr. Unsere Formenvielfalt bietet für jeden Geschmack das richtige Design. So starte ich jeden Morgen meinen Tag mit einem Tee aus meiner Kurland Bürotasse. Mein Stück Individualität und ein wahrer Genuss.

Welche Neuheiten stehen in Zukunft aus Ihrem Hause an? Können Sie schon etwas verraten?

Unser Designer Thomas Wenzel arbeitet aktuell an der Weiterentwicklung unserer LAB Serie. Diese wurde und wird von dem historischen Laborporzellan inspiriert. Kaum jemand weiß, dass KPM technische Porzellane gefertigt hat. Sogar Isolatoren, auf denen der Berliner Funkturm steht, sind aus KPM Porzellan. Wir haben auch KPM Zündkerzen in einem alten Horch gefunden. Auf diese innovativen Umsetzungen mit dem Werkstoff Porzellan baut die Serie auf. Aktuell steht dabei die Multifunktionalität der Produkte im Vordergrund.

Sie haben eine bewegte, super-erfolgreiche berufliche Karriere hingelegt und sind für viele Menschen ein absolutes Vorbild. Welchen Tipp geben Sie jungen, ehrgeizigen Menschen mit auf den Weg?

Vielen Dank. Ich muss dazu sagen, dass ich auch viel Glück hatte. Nichtsdestotrotz steckt sehr viel Disziplin und Arbeit dahinter. Meine Frau sagt immer, der liebe Gott hat vergessen, bei mir den Freizeitchip einzubauen. Ich arbeite sehr gerne und alles was ich tue, mache ich zu einhundert Prozent. Meine Familie steht dabei immer hinter mir. Ich denke, dass man mit diesen Zutaten die Möglichkeit hat, etwas sehr Schmackhaftes zu kochen.

Was war für Sie persönlich eines Ihrer größten Erlebnisse?

Ich habe so viele große Erlebnisse und Momente gehabt – dafür bin ich unendlich glücklich. Jüngst habe ich mit allen meinen Mitarbeitern Geburtstag gefeiert. Dort ist mir erst richtig bewusst geworden, was ich im Laufe der Zeit alles geschaffen habe. Das war ein sehr eindrucksvoller Moment für mich.

Und wie finden Sie unsere Foto-Location? Haben Sie ein großes Faible für schöne Automobile?

Ich bin tatsächlich ein großer Autofan. Der neue BMW 7er ist aus meiner Sicht ein gelungenes Jubiläumswerk. Bescheiden und luxuriös zugleich – genau wie KPM Porzellan. Darum haben wir auch eine Skulptur angefertigt. Dafür haben sich unsere Designer zusammengetan und ein limitiertes Objekt zum 100. Jubiläum geschaffen.

Essen Sie oft eine Currywurst oder gehen Sie lieber regelmäßig ins Sterne-Restaurant?

Gegen eine Currywurst ist überhaupt nichts einzuwenden. Aber um ehrlich zu sein, esse ich am allerliebsten zu Hause.

Und wenn es privat rausgeht: Eher in die Oper oder ab ins Fußballstadion?

Eher in die Oper.

KPM Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin
kpm-berlin.com

BMW 740Le iPerformance
326 PS, 8-Gang Automatikgetriebe
0 auf 100 km/h in 5,5 Sekunden
Höchstgeschwindigkeit 250 km/h
45 Kilometer elektrische Reichweite

Bildergalerie:

Fotos: mariorman pictures

The post Backseat-Interview mit Jörg Woltmann: Der vergessene Freizeitchip first appeared on Shots Magazin.