Am Flugplatz EDKL in Leverkusen starteten nun gleich drei originalgetreue Nachbauten der historischen Maschine zu einem gemeinsamen Formationsflug entlang des Rheins, vorbei am Kölner Dom.

Möglich gemacht hat die Wiederauferstehung des Luftfahrt-Klassikers Rimowa-Erbe Dieter Morszeck mit seinem Unternehmen Junkers Aircraft.

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Die Ju F13 als Ursprung der modernen Luftfahrt

Die Junkers F13 gilt als das erste in Serie gebaute Ganzmetall-Verkehrsflugzeug der Welt. Konstruiert von Hugo Junkers, entstanden vor mehr als 100 Jahren über 300 Exemplare des Musters – zu einer Zeit, in der Metallbauweise im Flugzeugbau noch die absolute Ausnahme war.

 

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Damit prägte die F13 nicht nur die zivile Luftfahrt ihrer Ära, sondern legte auch das technische Fundament für spätere Klassiker wie die Junkers Ju 52, besser bekannt als „Tante Ju“.

Ein Exemplar dieser Ju 52, die D-AQUI, wird bis heute von der 1986 gegründeten Deutschen Lufthansa Berlin-Stiftung betreut.

Dieter Morszeck bringt das Kultflugzeug zurück

Für die Wiederbelebung der F13 sorgt ausgerechnet ein Name, der auf den ersten Blick eher mit Gepäck als mit Fliegerei in Verbindung gebracht wird: Dieter Morszeck, Spross der Rimowa-Dynastie.

Das Material Duraluminium, aus dem einst schon Hugo Junkers seine Flugzeugrümpfe fertigte, kennt die Familie Morszeck bestens – schließlich prägt die charakteristische Riffelstruktur des Leichtmetalls seit Jahrzehnten die legendären Rimowa-Koffer.

Mit Junkers Aircraft lässt Morszeck die F13 nun als formidable Replica mit zeitgemäßer Avionik neu auferstehen, äußerlich jedoch bleibt sie ihrem historischen Vorbild treu.

Fliegen wie vor 100 Jahren: Piloten sitzen weiterhin im Freien

Eine Besonderheit der Neuauflage sorgt bei Passagieren regelmäßig für Erstaunen: Während die Fluggäste in einer geschlossenen Kabine reisen, sitzen die Piloten nach wie vor im offenen Cockpit – postkutschenähnlich den Elementen ausgesetzt.

Der Grund liegt in der Flugzeuggeschichte selbst: Vor der Erfindung moderner Navigationsinstrumente mussten Piloten sich rein visuell orientieren und Wetterumschwünge sowie Flugverhalten unmittelbar am eigenen Körper spüren.

Im Winter bedeutete das für die Besatzung nicht selten klirrende Kälte im offenen Führerstand.

Formationsflug über den Rhein: Drei Maschinen im Gleichklang

Der Start der drei F13-Nachbauten erfolgte auf der grasbewachsenen, leicht unebenen Piste des Flugplatzes EDKL. Mit satten Motorengeräuschen hoben die Maschinen nacheinander ab und zogen gemächlich, aber bestimmt ihre Bahnen über die Landschaft.

Der Rhein sowie markante Landmarken wie der Kölner Dom zogen deutlich sichtbar am Fenster vorbei – ein Reiseerlebnis in seiner ursprünglichsten Form, entschleunigt und unmittelbar. Besonders eindrucksvoll gestaltete sich das disziplinierte Positionswechseln der drei Flugzeuge innerhalb der Formation, das an das Verhalten dreier behäbiger, aber wendiger Hummeln erinnerte, die von Blüte zu Blüte hüpfen.

Das professionell koordinierte Manöver unterstrich das fliegerische Können der beteiligten Piloten und machte den Formationsflug zu einem der Höhepunkte der Veranstaltung.

Landung im Spalier historischer Junkers-Modelle

Zum Abschluss des Flugs sank die Formation über dem Flugplatz ab und landete vor den Augen weiterer Junkers-Nachbauten der Typen A50 und A60, die als Ehrenspalier bereitstanden.

Damit unterstreicht der Auftritt der F13-Formation eindrucksvoll, welchen Stellenwert die Wiederbelebung historischer Junkers-Modelle mittlerweile in der deutschen Luftfahrtszene einnimmt.

Das Ganze lässt einen Zeit-Connoisseur wie mich bereits jetzt auf weitere Geschichten rund um die klassischen Maschinen hoffen…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Udo Stern

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Die polnische Juristin, internationale Beraterin und Lifestyle-Persönlichkeit zeigte sich begeistert von der Atmosphäre, der Gestaltung der Location und der Verbindung aus regionaler Tradition, kulinarischem Handwerk und moderner Präsentation.

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Pflaumenmuseum als besondere Adresse in Polen

Das Muzeum Śliwki widmet sich der Pflaume als prägendem regionalem Produkt von Szydłów. Die historische Kleinstadt in der Woiwodschaft Heiligkreuz ist seit Langem für ihren Obstbau und insbesondere für die Verarbeitung von Pflaumen bekannt. Mit seinem Konzept macht das Museum diese Geschichte auf zeitgemäße Weise erlebbar.

Besucher erfahren mehr über die Bedeutung des regionalen Pflaumenanbaus, traditionelle Herstellungsverfahren und die kulinarischen Besonderheiten der Region. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die Geschichte, sondern auch das sinnliche Erlebnis.

Geschmack, Duft, Handwerk und lokale Identität werden in der Location von Agnieszka Wierzbicka-Baxter und Gavin Baxter zu einem Besuchskonzept verbunden, das sich bewusst von einem klassischen Museumsrundgang abhebt.

Begeistert von Atmosphäre und Angebot

Anna Maria Rożek nahm sich bei ihrem Besuch Zeit, die Location und die verschiedenen Angebote des Muzeum Śliwki kennenzulernen. Besonders positiv beeindruckt zeigte sie sich von der liebevollen Umsetzung des Konzepts und der Verbindung zwischen kultureller Vermittlung und Genuss.

Die Räume verbinden eine warme, einladende Atmosphäre mit einer modernen Inszenierung der regionalen Pflaumentradition. Dadurch entsteht ein Ort, der gleichermaßen für Kulturinteressierte, Genussmenschen, Familien, Reisegruppen und Gäste auf der Suche nach außergewöhnlichen Ausflugszielen interessant ist.

Auch das kulinarische Angebot gehört zum Erlebnis. Produkte rund um die Pflaume, darunter die traditionsreiche Pflaume in Schokolade, geben dem Besuch einen authentischen Bezug zur regionalen Spezialität. Das Muzeum Śliwki zeigt damit, wie sich lokales Handwerk und zeitgemäßes Tourismusmarketing miteinander verbinden lassen.

Szydłów setzt auf regionale Genusskultur

Der Besuch von Anna Maria Rożek unterstreicht die wachsende Aufmerksamkeit für besondere Destinationen abseits der bekannten Metropolen.

Szydłów bietet mit seiner historischen Kulisse, der regionalen Obstbautradition und dem Muzeum Śliwki einen authentischen Einblick in einen Teil der polnischen Genusskultur.

Gerade für Reisende, die kulturelle Entdeckungen mit regionalen Spezialitäten verbinden möchten, ist das Pflaumenmuseum eine außergewöhnliche Adresse. Das Konzept schafft es, die Geschichte eines lokalen Produkts emotional, modern und zugänglich zu erzählen.

 

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Muzeum Śliwki als Erlebnis für Besucher

Das Muzeum Śliwki in Szydłów steht für eine Verbindung aus Tradition, Genuss und Entdeckung. Der Besuch von Anna Maria Rożek zeigt, dass die Location nicht nur geschichtlich interessant ist, sondern auch mit ihrem besonderen Ambiente und ihrem vielseitigen Angebot überzeugt.

Wer Szydłów besucht, findet hier eine Erlebniswelt rund um die Pflaume – mit regionaler Geschichte, kulinarischen Eindrücken und einer Atmosphäre, die lange in Erinnerung bleibt.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Sierks Media

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Zwischen alten Baumbeständen, blühenden Beeten und weitläufigen Liegewiesen entsteht rund um den neuen Solepool ein zentraler Erholungsbereich, der Naturerlebnis und Wellness miteinander verbindet.

Anlass für die Umgestaltung ist das 70-jährige Bestehen des familiengeführten Hauses im Jahr 2026.

Solepool als neues Herzstück der Außenanlage

Der neu geschaffene Solepool bildet ab sofort den Mittelpunkt des Gartens am Montiggler See. Umgeben von gemütlichen Ruhebereichen, Holzdecks und stilvollen Cabanas lädt er zum Entspannen im Freien ein.

Ergänzt wird der Bereich durch duftende Kräuterbeete, eine Vogelbeobachtungsstation sowie ausgewiesene Kraftplätze und Rückzugsorte, die den Garten zu einem Ort der Ruhe und Sinneserfahrung machen.

Familien profitieren zudem von verschiedenen Spielangeboten, die einen abwechslungsreichen Aufenthalt zwischen Wasser, Wald und Garten ermöglichen.

Vielfältige Wassererlebnisse im gesamten Hotel

Die bei Kindern beliebte Wasserrutsche wurde als fester Bestandteil des Solepools erhalten. Zusätzlich zum neuen Solepool bietet das Gartenhotel Moser mehrere weitere Wasserangebote.

Dazu zählen ein Adults-Only-Infinity-Pool auf dem Dach, ein Naturbadeteich im Saunabereich Arbor Vitae, ein Family Indoor-Pool sowie der direkte Zugang zum Großen Montiggler See.

Damit stehen Gästen unterschiedliche Möglichkeiten zur Verfügung, Wasser und Umgebung je nach persönlichem Bedürfnis zu erleben – ob aktiv, familiär oder in ruhiger Zweisamkeit.

Weiterentwicklung mit Bezug zur Region

Die Neugestaltung des Gartens setzt die schrittweise Modernisierung des Hotels fort. In den vergangenen Jahren wurden bereits der Eingangsbereich, zahlreiche Zimmer sowie der Spa-Bereich umfassend erneuert.

Nun erhält auch der üppige Garten ein zeitgemäßes Erscheinungsbild, ohne dabei seine enge Verbindung zur Südtiroler Landschaft zu verlieren.

Ein besonderes Highlight sind die hauseigenen Alpakas, die regelmäßig auf den Wiesen grasen und insbesondere bei jungen Gästen für Begeisterung sorgen.

Familientradition seit drei Generationen

Wolfgang Moser führt das Hotel gemeinsam mit seiner Frau Christine bereits in dritter Generation.

Zum Stellenwert des Gartens sagt er: „Der Garten gehört seit jeher zu den wichtigsten Orten unseres Hauses. Viele Gäste verbringen hier einen großen Teil ihres Urlaubs – morgens mit einer Tasse Kaffee, tagsüber am Pool oder abends mit einem Glas Wein in den letzten Sonnenstrahlen.“

Das 70-jährige Jubiläum sei ein passender Anlass gewesen, den Bereich weiterzuentwickeln und gleichzeitig das zu bewahren, was Gäste seit Jahren am Haus schätzen.

Naturerlebnis vor der Hoteltür

Das angrenzende Naturschutzgebiet mit seinen Wäldern, Badeseen und Wanderwegen bietet ganzjährig zahlreiche Möglichkeiten, die Natur des Südtiroler Südens aktiv zu erleben.

Ob Wanderungen rund um die Montiggler Seen, Radtouren entlang der Südtiroler Weinstraße oder Spaziergänge durch die umliegenden Wälder – im Gartenhotel Moser beginnt die Natur unmittelbar vor der Haustür.

Übernachtungen im Gartenhotel Moser sind ab 169 Euro pro Person inklusive Dreiviertelpension buchbar. Weitere Informationen sind unter gartenhotelmoser.com erhältlich.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Gartenhotel Moser

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Denn die begehrten Riva-Boote verkörpern eine einzigartige Kombination aus Eleganz, Stil und Handwerkskunst, die selbst die anspruchsvollsten Kunden in ihren Bann zieht.

In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Geschichte von Riva und warum ihre Boote unter den Reichen und Schönen so beliebt sind.

Historie von Riva – Geschichte der Exzellenz

Riva wurde 1842 in Sarnico, Italien, gegründet und hat seitdem eine beeindruckende Geschichte im Bootsbau aufgebaut. Die Marke war stets bestrebt, qualitativ hochwertige und innovative Boote herzustellen, die die Erwartungen ihrer Kunden übertreffen.

Im Jahr 1950 begann die Marke, Motorboote herzustellen, und mit der Einführung der Riva Aquarama im Jahr 1962 wurde sie zu einer wahren Ikone in der Welt des Bootbaus.

Die Riva Aquarama ist bis heute eines der bekanntesten Modelle von Riva und wird oft als „Ferrari der Meere“ bezeichnet.

Die handgefertigten Details, die atemberaubende Holzverarbeitung und die charakteristische Form des Rumpfes haben die Riva Aquarama zu einem zeitlosen Klassiker gemacht.

Liebe zum Detail und die Hingabe zum Handwerk sind Eigenschaften, die Riva-Boote von Anfang an ausgezeichnet haben und die bis heute fortbestehen.

Warum Riva-Boote bei Reichen so beliebt sind

Riva-Boote haben eine begeisterte Anhängerschaft von Kunden aus der High Society, darunter Prominente, Geschäftsleute und andere wohlhabende Persönlichkeiten.

Hier sind Gründe, warum Riva-Boote bei den finanziell unabhängigen Menschen dieser Welt so beliebt sind:

1. Style: Riva-Boote sind für ihr unvergleichliches Design und ihre Eleganz bekannt.

Die geschwungenen Linien und die perfekte Balance zwischen klassischem und modernem Stil machen Riva-Boote zu zeitlosen Kunstwerken.

2. Handwerk: Die handgefertigten Details und die sorgfältige Verarbeitung jedes Bootes zeugen von außergewöhnlicher Handwerkskunst.

Jedes Riva-Boot ist ein Unikat und strahlt Qualität und Raffinesse aus.

3. Leistung: Riva-Boote bieten nicht nur Stil, sondern auch beeindruckende Leistung.

Die neuesten Modelle sind mit High-Tech-Motoren und innovativen Technologien ausgestattet, die ein aufregendes Fahrerlebnis bieten.

4. Status: Der Besitz eines Riva-Bootes ist ein Symbol für Erfolg und Wohlstand.

Es ist ein Statement, das zeigt, dass man das Beste vom Besten schätzt und es sich leisten kann.

5. Exklusivität: Riva-Boote sind nicht einfach nur Wasserfahrzeuge, sie sind eine lebende Legende.

Eine begrenzte Produktion und die sorgfältige Auswahl der Kunden sorgen für eine Aura der Exklusivität.

Die Zukunft von Riva

Heute gehört Riva zur Ferretti Group, die sich mit der Marke auf Boote als Open, Sportfly und Flybridge mit einer Länge von 8 bis 50 Metern spezialisiert hat.

Die Brand bleibt aber ihrer Tradition treu, während sie gleichzeitig neue Technologien und Innovationen in ihre Modelle integriert.

Boote von Riva werden immer begehrt sein, nicht nur wegen ihres Erbes, sondern auch wegen ihrer anhaltenden Hingabe zur Perfektion.

In einer Welt, in der Luxus oft mit fehlendem Geschmack von Geld-Prolos in Verbindung gebracht wird, sind Riva-Boote eine erfrischende Ausnahme.

Sie sind ein Symbol für stilvollen Luxus, für Eleganz und für die Leidenschaft für die Meere. Für die Reichen und Berühmten sind Riva-Boote nicht nur einfach maritime Fortbewegungsmittel.

Sie sind eher ein cooler Lebensstil, der die Schönheit sowie den Genuss des Lebens auf dem Wasser zelebriert…

Shots Magazin / © Fotos: VladimirDrozdin, de.depositphotos.com (1) – Wikimedia Commons, Triple-green, 2.0 Generic (1), Abxbay, 4.0 International (1)

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Jetzt erweitert die Region an der Südspitze der Baja California in Mexiko dieses Portfolio weiter. Denn seit August 2026 ergänzt der von Ernie Els entworfene „Oleada Golf Links“ das Angebot. Mit dem „Old Lighthouse Golf & Ocean Club“ von Jack Nicklaus und „The Legacy at Diamante“ von Tiger Woods stehen bereits zwei weitere hochkarätige Projekte kurz vor der Eröffnung.

Ein weiterer Höhepunkt folgt im November: Dann feiert die „World Wide Technology Championship“ ihr 20-jähriges Jubiläum und wird zum vierten Mal in Folge in Los Cabos ausgetragen. Ab dem 2. November fliegt Condor bereits zur dritten Saison nonstop von Frankfurt am Main in das Golfparadies.

Internationale Rankings bestätigen Spitzenposition

Dass die Golfdestination längst zur internationalen Spitze gehört, zeigt ein Blick auf die aktuellen Rankings. Los Cabos ist die einzige Destination Lateinamerikas mit zwei Plätzen in Golf Digest’s „World’s 100 Greatest Golf Courses 2026 – 2027“.

Der „Dunes Course“ im Diamante Cabo San Lucas belegt Rang 64, der Cove Club Rang 73. Noch deutlicher fällt die Dominanz im nationalen Vergleich aus. In Golf Digest’s Ranking „Best Golf Courses in Mexico 2026“ liegen zwölf der 20 besten Plätze Mexikos in Los Cabos.

Darunter sind „Dunes Course at Diamante“, „Cove Club“, „Querencia Golf Club“, „Chileno Bay Golf and Beach Club“, „Twin Dolphin Golf Club“ und „Quivira Golf Club“.

Die Liste der Architekten liest sich wie ein Who’s Who des Golfsports: Jack Nicklaus, Greg Norman, Tiger Woods, Davis Love III, Robert Trent Jones Jr., Tom Fazio und Fred Couples haben die Landschaft zwischen Pazifik, Golf von Kalifornien und Wüste bereits geprägt. Mit Ernie Els kommt 2026 ein weiterer großer Name hinzu.

Neu seit August 2026: Oleada Golf Links by Ernie Els

Mit dem „Oleada Golf Links“ realisiert der viermalige Major-Sieger Ernie Els seinen ersten Golfplatz in Mexiko. Der 18-Loch-Championship-Course liegt rund 15 Minuten von Downtown Cabo San Lucas entfernt und erstreckt sich entlang eines rund 1,6 Kilometer langen Abschnitts der Pazifikküste.

Statt die Landschaft dem Golfplatz anzupassen, folgt das Design den natürlichen Formen des Geländes. Windgeformte Dünen, sandige Höhenzüge und deutliche Höhenunterschiede bestimmen den Charakter des Links-Kurses. Von allen 18 Löchern eröffnet sich der Blick auf den Pazifik.

Der rund 6.700 Meter lange Platz verbindet klassische Links-Elemente mit der für Los Cabos typischen Kulisse aus Wüste und Meer. Gerade der Wind vom Pazifik wird zum strategischen Bestandteil des Spiels und sorgt dafür, dass sich der Course von Runde zu Runde unterschiedlich präsentieren kann. In seiner ersten Saison ist „Oleada Golf Links“ auch für externe Gäste zugänglich.

Old Lighthouse Golf & Ocean Club by Jack Nicklaus

Kaum ein Golfarchitekt ist so eng mit Los Cabos verbunden wie Jack Nicklaus. Bereits 1992 eröffnete mit „Palmilla“ sein erster Platz in Lateinamerika – heute prägen mehrere seiner Designs die Golfregion. Mit dem „Old Lighthouse Golf & Ocean Club“ ist ein weiteres Jack-Nicklaus-Projekt für Ende 2026 im Quivira-Umfeld am Land’s End angekündigt.

Das Areal ist eng mit dem historischen Faro Viejo verbunden, dem 1905 errichteten alten Leuchtturm von Cabo San Lucas. Im südlichen Teil des Platzes sind Panoramablicke auf den Pazifik und den westlichsten Bereich des Meeres von Cortés vorgesehen.

Das neue Nicklaus-Design erweitert damit ein Portfolio, zu dem unter anderem bereits der weltbekannte „Quivira Golf Club“ und der „Cove Club“ gehören.

Tiger Woods für The Legacy Club at Diamante

Auch Tiger Woods baut sein Engagement in Los Cabos weiter aus. Nach „El Cardonal“ und dem „Oasis Short Course“ entsteht mit „The Legacy at Diamante“ ein dritter konzipierter Platz. Das Konzept bildet bewusst einen Gegenpol zur endlosen Weite der Wüstenlandschaft in Baja California.

Golfer sollen vom kargen Terrain in eine geschützte, üppig bepflanzte Oase eintauchen. Der Championship Course liegt in einer natürlichen Senke, die ihn teilweise vor den Küstenwinden schützt, während höher gelegene Bereiche weite Ausblicke auf den Pazifik eröffnen.

Spieler erhalten verschiedene Wege vom Abschlag zum Grün und müssen ihre Linien und Anspielwinkel bewusst wählen. Wasser wird dabei zu einem ungewöhnlich prägenden Gestaltungselement für einen Golfplatz in der Wüste – fünf Seen, miteinander verbundene Wasserläufe und Wasserfälle werden Teil der Anlage sein.

„The Legacy“ erweitert so das Golfangebot und unterstreicht zugleich die besondere Verbindung zwischen Tiger Woods und Los Cabos.

Neues Kapitel der Golfgeschichte

Dass Los Cabos nicht nur bei Golfreisenden, sondern auch im internationalen Profisport fest verankert ist, zeigt die „World Wide Technology Championship“, die 2026 ihr 20-jähriges Jubiläum feiert.

Vom 5. bis 8. November treten 120 PGA-Tour-Profis auf dem von Tiger Woods entworfenen „El Cardonal at Diamante“ an.

Mit allen Locations schlägt Los Cabos das nächste Kapitel seiner Golfgeschichte auf. Zwischen Pazifik, Meer von Cortés und Wüste entsteht eine immer größere Dichte international herausragender Golfarchitektur – und damit noch mehr Gründe, die Schläger an der Südspitze der Baja California auszupacken…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Oleada Golf Links (2), El Cardonal by TGR Design (1)

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Mit mehreren Trachten-Pop-ups, dem traditionellen Airbräu Oktoberfest und bayerischen Blaskapellen, die durch die Terminals ziehen, holt der Airport echte Wiesn-Stimmung direkt an die Startbahn.

Als kleine Geste der Gastfreundschaft verteilt der Flughafen zudem Lebkuchenherzerl an seine Gäste – ein süßer Gruß, der schon vor dem ersten Festzelt für gute Laune sorgt, egal ob bei internationalen Reisenden oder Gästen aus der Region.

Bayerische Gastfreundschaft für Reisende aus aller Welt

Maria Dahlhaus, Senior Vice President Commercial Activities bei der Flughafen München GmbH, betont die besondere Atmosphäre der Wiesnzeit.

Täglich kämen am Flughafen Menschen aus aller Welt zusammen, und gerade zur Oktoberfestzeit könnten Gäste die bayerische Gastfreundschaft in ihrer ganzen Herzlichkeit auch direkt am Airport erleben.

Dass so viele Marken bei der Aktion mitmachen und gemeinsam ein Stück Oktoberfest an den Flughafen holen, mache diese Zeit besonders schön.

Trachtendealer im München Airport Center – komplette Wiesn-Garderobe

Für die passende Wiesn-Ausstattung sorgt der Trachtendealer im München Airport Center. Vom 2. September bis 4. Oktober finden Besucher hier alles rund um Dirndl, Lederhose, Haarschmuck und Accessoires.

Neben der Eigenmarke Liga Di Bavaria sind bekannte Labels wie Krüger, Stockerpoint, Isar Trachten, Almsach und Vronikaa vertreten.

Der Pop-up-Store befindet sich im öffentlichen Bereich des München Airport Centers und ist täglich von 8:00 bis 20:00 Uhr geöffnet. Weitere Informationen gibt es auf der Website des Flughafens München.

New Yorker bringt trendige Trachtenkollektion ins Terminal 2

Wer es moderner und unkomplizierter mag, wird bei New Yorker fündig.

An den Gates G in Terminal 2, also bereits hinter der Sicherheitskontrolle, präsentiert das Modeunternehmen seine aktuelle Trachtenkollektion für den lässigen Wiesn-Auftritt.

Geöffnet ist der Bereich täglich von 7:30 bis 21:00 Uhr.

Adidas verbindet Sport und Tracht im MAC-Forum

Wie sich sportliche Mode und bayerische Tradition verbinden lassen, zeigt adidas mit einem eigenen Pop-up-Store im MAC-Forum.

Herzstück der Präsentation ist ab Anfang September das neue Adidas Dirndl, das bereits im vergangenen Jahr für Begeisterung sorgte. Ergänzt wird das Sortiment durch weitere Styles mit bayerischem Einschlag.

Der Store im öffentlichen Bereich des München Airport Centers hat vom 15. August bis 3. Oktober montags bis samstags von 10:00 bis 19:00 Uhr geöffnet.

Pantene Travel Size Styling Lounge – perfekte Frisur zur Tracht

Zum kompletten Wiesn-Look gehört auch die passende Frisur. In der Pantene Travel Size Styling Lounge in Terminal 2 legen professionelle Stylistinnen und Stylisten Hand an – von der feschen Flechtfrisur bis zum schnellen Reise-Styling dauert die Behandlung pro Gast rund 15 bis 20 Minuten.

Als kleines Dankeschön erhalten Gäste nach dem Styling oder für einen Social-Media-Post eines der praktischen Travel-Size-Produkte zum Mitnehmen.

Die Lounge an den Gates G in Terminal 2 ist vom 16. August bis 14. Oktober täglich von 10:00 bis 19:00 Uhr geöffnet.

Airbräu Oktoberfest: O’zapft is! im Wirtsgarten

Wo Tracht ist, darf natürlich auch die zünftige Feier nicht fehlen. Ab dem 19. September heißt es im Airbräu Wirtsgarten wieder „O’zapft is!“. Den Auftakt bildet der Gaudium-Anstich, bei dem das erste Fass des hausgebrauten Festbiers kostenlos ausgeschenkt wird – begleitet von Live-Musik der Bands „Alpencasanovas“ und „Ménage à Trois“.

An den weiteren Veranstaltungstagen reicht das musikalische Programm von zünftiger Blasmusik über Rock und Country bis hin zu modernen Partyhits. Dazu gibt es frisch gezapftes Festbier sowie eine eigene Oktoberfest-Speisekarte mit typisch bayerischen Schmankerln.

Der Airbräu Wirtsgarten öffnet an den Veranstaltungstagen von 11:00 bis 21:00 Uhr, der Eintritt ist frei.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Flughafen München GmbH

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Den Abschluss bildete ein Galaabend im Castello Sforzesco in Mailand, bei dem Gianandrea Redaelli mit der höchsten Auszeichnung des Wettbewerbs geehrt wurde.

Parade und Gala Dinner

Vor der Preisverleihung nahmen die teilnehmenden Fahrer an einer Parade auf dem Autodromo Nazionale di Monza teil, im Rahmen der Eröffnung des Formel-1-Rennens Gran Premio d’Italia 2026.

Am legendären „Tempel der Geschwindigkeit“ trafen automobiles Erbe und moderne Motorsporttechnik aufeinander und boten ein eindrucksvolles Schauspiel aus Geschwindigkeit und Design.

Mit Einbruch der Dunkelheit verlagerte sich das Geschehen nach Mailand, in die historische Festung Castello Sforzesco.

Unter den Gewölben der Burg fand in prestigeträchtiger Atmosphäre das exklusive Gala-Dinner samt Preisverleihung von Louis Vuitton statt.

Sieger im Aston Martin von 1939

Den Sieg der Louis Vuitton Dolomites Classic Run 2026 sicherte sich Gianandrea Redaelli am Steuer eines 1939er Aston Martin C-Type Speed Roadster Bertelli. Bei der Regularity-Rallye werden die Teams nicht nach reiner Geschwindigkeit, sondern nach Präzision und Gleichmäßigkeit bewertet. Die Gesamtwertung ergab sich aus den Leistungen in den Zeitprüfungen, Kontrollpunkten und ergänzenden Herausforderungen entlang der Strecke.

Redaelli, ein anerkannter italienischer Oldtimer-Liebhaber und erfahrener Rallyefahrer, erweitert mit diesem Erfolg seine bereits beeindruckende Erfolgsbilanz im historischen Motorsport. Bereits 2012 gewann er die Louis Vuitton Classic Serenissima Run in einem 1923er Bugatti T23 Brescia Lavocat & Marsaud, damals gemeinsam mit seinem Vater als Beifahrer.

2006 sicherte er sich zudem den Sieg bei der Louis Vuitton Bohème Run in einem 1933er Aston Martin Le Mans Special. Die Trophäe wurde dem Gewinner von „Friend of the House“ Giulia Maenza überreicht. Sie trug zu diesem Anlass ein dunkelblaues Nachtkleid, kombiniert mit schwarzen Slingback-Pumps.

Design von Sabine Marcelis, gefertigt von Venini

Die Louis Vuitton Dolomites Classic Run Trophy wurde bereits am 1. September im Rahmen der Eröffnungszeremonie enthüllt. Entworfen hat sie die Designerin Sabine Marcelis, hergestellt wurde sie vom renommierten italienischen Kunstglas-Haus Venini.

Während der gesamten Fahrt wurde die Trophäe in einem eigens angefertigten Louis-Vuitton-Trophäenkoffer transportiert, der von Kunsthandwerkern in den traditionsreichen Werkstätten von Asnières-sur-Seine per Hand gefertigt wurde.

Trophäe und Koffer stehen sinnbildlich für die langjährige Verbindung von Louis Vuitton zur Welt des Sports und des Sieges. Seit 1988 fertigt das Haus maßgeschneiderte Trophäenkoffer für einige der bedeutendsten Wettbewerbe der Welt – getreu dem Motto: „Victory Travels in Louis Vuitton.“

Weitere Auszeichnungen des Abends

Neben dem Gesamtsieg wurden an diesem Abend weitere Preise vergeben.

◉ Der Regularity Champion ging an Carlo Gussalli Beretta und Melissa Satta in einem 1965er Ferrari 275 GTB Competizione.

◉ Der Titel „Elegance in Motion Champion“ wurde Katarina Kyvalova und Marta Carello verliehen, die in einem 1931er Bentley 8 Litre Vanden Plas Two-Seater Drophead an den Start gingen.

◉ Für langjähriges Engagement und Treue zur Louis Vuitton Classic Run wurden David und Virginia Sydorick geehrt, die einen Ferrari 250 GT Zagato fuhren.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Louis Vuitton

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Für sechs Monate verwandelt das Label die historischen Räumlichkeiten in einen Ort, an dem Mode, Kunst, Literatur und französische Lebensart aufeinandertreffen.

Geschichtsträchtige Adresse mit neuer Bestimmung

Die Rue du Bac 117 ist unverkennbar an ihrer markanten Straßenecke gelegen. Die Immobilie besticht durch eine historische Fassade aus dem neunzehnten Jahrhundert sowie eine filigrane Stahlstruktur im Stil von Gustave Eiffel.

In direkter Nachbarschaft zum Kaufhaus Bon Marché beherbergte die Adresse über viele Jahre den Conran Shop. Nun bespielt Sézane die rund 350 Quadratmeter mit einem Konzept, das zum Verweilen, Entdecken und Wiederkehren einlädt.

Fotokunst mit Pionier der Pressefotografie

Im Zentrum des künstlerischen Programms stehen dreiundzwanzig Werke des Fotografen James Barnor sowie sieben großformatige Aufnahmen, die die Fassade des Pop-up-Stores schmücken. Barnor gilt als Porträtist und Pionier der Pressefotografie.

Die Verbindung zwischen Sézane und dem Fotografen reicht weit zurück: Bereits 2014 stellte das Modehaus Barnor als ersten Künstler überhaupt in seinem allerersten Appartement aus. Zwölf Jahre später kehren seine Aufnahmen nun mit freundlicher Unterstützung von Clémentine de la Féronnière, die sein Werk verwaltet, an die Wände von Sézane zurück.

Für die Rue du Bac 117 hat die Verlegerin und Kunstzentrumsleiterin Anna Alix Koffi eine immersive Fotocollage kuratiert. Koffi trug bereits vor fünfzehn Jahren mit ihrer redaktionellen Arbeit maßgeblich dazu bei, Barnors Werk einem breiteren Publikum bekannt zu machen.

Literarische Ecke mit Galignani und Ten Belles

Neben der Fotografie setzt Sézane auch auf das geschriebene Wort. In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Galignani und dem Café Ten Belles entsteht in der Rue du Bac 117 eine literarische Ecke mit einer eigens kuratierten Buchauswahl zu den Themen Mode, Kunst und Design.

Die Erlöse aus dem Buchverkauf fließen über das Hilfsprogramm DEMAIN von Sézane an die Organisation Bibliothèques Sans Frontières.

Neue Herbst-Winter-Kollektion im Fokus

Im Mittelpunkt des Pop-up-Stores steht selbstverständlich auch die Mode. Denn Sézane zeigt die neue Herbst- und Winterkollektion mit überraschenden Silhouetten, fließenden Formen und einer besonders geschmeidigen Linie feiner Lederwaren.

Die Kollektion ist das Ergebnis von vierundzwanzig Monaten intensiver Entwicklungsarbeit und markiert eine deutliche gestalterische Weiterentwicklung der Marke.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Sézane

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Denn ab sofort können Privat- und Geschäftskunden am neuen Standort in der Neuenlander Straße 83 neben Transportern und Lkw auch Pkw mieten.

Die neue Europcar-Station ersetzt somit den bisherigen Standort in der Ludwig-Erhard-Straße 45.

Breiteres Fahrzeugangebot in zentraler Lage

Mit dem Umzug verbindet Europcar eine gute Erreichbarkeit mit einem deutlich erweiterten Angebot. Thorsten Buschmann, Stationsleitung bei Europcar für den Standort Bremen Neuenlander Straße, erklärt: „Mit dem neuen Standort verbinden wir eine gute Erreichbarkeit mit einem deutlich breiteren Angebot.“

Und weiter: „Unsere Kunden finden hier ab sofort vom Pkw über den Transporter bis zum Lkw unterschiedliche Fahrzeugkategorien an einer Adresse. Damit können wir noch flexibler auf verschiedene Mobilitätsbedürfnisse eingehen und unsere Kunden an sieben Tagen in der Woche persönlich zum passenden Fahrzeug beraten.“

Gute Anbindung per Auto und ÖPNV

Die Neuenlander Straße gehört als Teilstück der Bundesstraße 6 zu den wichtigen Verkehrsachsen der Stadt und ist über den Autobahnzubringer Arsten an die A1 angebunden.

Auch mit öffentlichen Verkehrsmitteln lässt sich die Station gut erreichen: Von der Haltestelle Schleiermacherstraße der Straßenbahnlinie 6 sind es nur rund 800 Meter zu Fuß.

Das umfangreiche Angebot richtet sich dabei sowohl an private als auch an gewerbliche Mieter.

Standort für Mobilitätsbedürfnisse

Je nach Bedarf stehen beispielsweise Transporter für den Umzug, Nutzfahrzeuge für gewerbliche Einsätze oder Pkw für Alltag, Wochenende und individuelle Mobilität zur Verfügung.

Mit der Location stärkt Europcar zugleich sein Angebot in Bremen. Künftig bietet der Mobilitätsdienstleister also an drei Bremer Standorten Fahrzeuge an.

Neben der Neuenlander Straße 83 mit dem vollen Fahrzeug-Angebot stehen Kunden am Breitenweg 32 sowie am Flughafen Bremen ebenfalls Pkw zur Verfügung.

Aktuelle Öffnungszeiten der Stationen sowie attraktive Buchungsangebote finden Interessierte online sowie aktuell unter europcar.de.

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: Europcar Mobility Group, Stephanie Petersen

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Damit zählt es zu den etabliertesten gastronomischen Adressen der Hansestadt.

Von „Au Quai“ zum „Am Kai“ – Geschichte des Hauses

2001 eröffneten die Geschwister Sylviane und Enzo Caressa gemeinsam das damalige „Au Quai“ und legten damit den Grundstein für die heutige Erfolgsgeschichte des „Am Kai“.

Das Jubiläum ist Anlass, auf die Entwicklung eines Restaurants zurückzublicken, das sich über die Jahre zu einer festen Größe der Hamburger Gastronomie entwickelt hat und heute gleichermaßen für moderne Küche, außergewöhnliches Design und stilvolle Veranstaltungen steht.

Eindrucksvolle Lage direkt am Hamburger Hafen

Die Lage gehört zu den eindrucksvollsten der Stadt. Große Glasfronten öffnen den Blick auf vorbeiziehende Schiffe, die Docklands und den Containerhafen. Auf der großzügigen Terrasse entsteht besonders in den Abendstunden eine Atmosphäre, die Hamburg von seiner maritimen Seite zeigt.

Im Inneren setzt das Restaurant auf eine moderne, internationale Gestaltung mit hochwertigen Materialien, warmen Farben und sorgfältig ausgewählten Designobjekten aus aller Welt. Das Ergebnis ist ein zeitgemäßes Ambiente, das urban wirkt und gleichzeitig eine entspannte Gastlichkeit vermittelt.

Moderne Küche mit mediterranen und asiatischen Einflüssen

Auch kulinarisch hat sich das am kai kontinuierlich weiterentwickelt. Die Küche verbindet frischen Fisch und Seafood mit mediterranen und asiatischen Einflüssen und interpretiert klassische Gerichte auf zeitgemäße Weise.

Saisonale Produkte aus der Region treffen auf internationale Aromen und spiegeln die weltoffene Handschrift des Hauses wider.

Persönliche Gastfreundschaft und langjähriges Team

Geblieben ist über all die Jahre vor allem die persönliche Art der Gastfreundschaft. Enzo Caressa ist leidenschaftlicher Gastronom und Gastgeber, der Menschen gerne zusammenbringt und besondere Abende schafft. Eine wichtige Rolle spielt dabei das Team.

Viele Mitarbeiter sind seit zehn, zwölf oder noch mehr Jahren dabei. Diese langjährige Verbundenheit prägt die Atmosphäre des Restaurants bis heute. Auch einige bekannte Namen sind mit dem Haus verbunden.

Tim Mälzer stand hier einst selbst als Küchenchef am Herd und zählt ebenso zu den Gästen des Restaurants wie Schauspieler Christoph Maria Herbst und Sänger Sasha.

Beliebte Eventlocation für Hochzeiten und Firmenfeiern

Parallel zum Restaurant ist in den vergangenen Jahren eine Eventlocation entstanden, die sich in Hamburg etabliert hat. Ob exklusive Businessveranstaltung, Hochzeit mit Sonnenuntergang über der Elbe oder private Feier im kleinen Kreis.

Verschiedene Räumlichkeiten bieten den passenden Rahmen für Veranstaltungen unterschiedlichster Größe. Modern ausgestattete Räume, individuelle Planung und die besondere Hafenkulisse machen das am kai zu einer gefragten Adresse für Events mit persönlichem Charakter.

„Diese Verbundenheit bedeutet mir sehr viel“

Inhaber Enzo Caressa beschreibt, was das „Am Kai“ für ihn ausmacht: Er liebt den Moment, wenn Gäste zur Tür hereinkommen, kurz stehen bleiben und auf die Elbe schauen – genau dieses Gefühl wollte er vor 25 Jahren schaffen.

Einen Ort, an dem man den Alltag für ein paar Stunden hinter sich lässt, gutes Essen genießt und eine besondere Zeit miteinander verbringt. Sein Team trage diese Idee seit vielen Jahren mit großer Wärme und Herzlichkeit mit.

Die gemeinsam gewachsene Tradition bedeute ihm sehr viel, und dass seine Location heute für viele Hamburger sowie für Gäste aus aller Welt zu den ersten Adressen am Wasser gehöre, mache ihn unglaublich stolz.

Genussvolle Momente am Wasser auch in Zukunft

Er hoffe, auch in den nächsten 25 Jahren noch viele Abende zu schaffen, an die sich die Gäste gerne erinnern. Denn auch in Zukunft möchte das „Am Kai“ hochwertige Gastronomie, seine außergewöhnliche Lage und herzliche Gastlichkeit weiter miteinander verbinden.

Ziel bleibt es, Gästen aus Hamburg und aller Welt besondere Momente am Wasser zu ermöglichen – ob bei einer Hochzeit, einer Firmenfeier oder einem genussvollen Restaurantbesuch…

Sierks Media / Shots Magazin / © Fotos: am kai

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